これは、貝絵の公式コレクションですAmiria Gale（私）。 絵画は記憶、物語、真実を探求します。 彼らは知覚、失明、そして私たちの目全体のベールについてです。 これらの考えは有機性形態（貝、陸、海および空間の境界）の相互作用によって探検され、深く潜り、あなたの呼吸を握ることの記憶で捕獲される;空気を必要としている表面を通って爆発すること;あなたの目の日光そして塩の裂け目。

これは私のお気に入りのシェル絵です。 私は四週末にわたって、長い時間前にそれを描きました。 学校で狂った多忙な週の後、私は私の寝室に閉じ込められ、ノンストップで塗装し、昼食のために五分を取り、窓からの光が見るにはあまりにも薄暗い

それは私が今まで本当に計画した最初の絵の一つです。 その瞬間まで、絵画はあまり事前に熟考することなく自発的に起こっていましたが、これで私はそれを始める前にどのようにしたいのかを知ってい

時には、あなたが海で泳ぐとき、特にあなたが若いとき、波があなたをつかんで引っ張って、あなたを頭の上にかかとを転がし、酸素を奪い、あなたを殴 海岸の見え隠れをキャプチャ–海岸の風景-約旋回、鮮やかな塩水のレンズを通して骨折し、歪んだ。

私の貝の絵のためのインスピレーション

これらは私の好きな貝のいくつかの写真です–その多くは私の絵に影響を与えました。 これらのほとんどは壊れており、内部の空洞の中に見え隠れを提供しています。

Amiria Galeはどのような材料を使用していますか？ アクリルの媒体、模倣の混合物および質が付いている貝の絵画

私のアートワークを調査する学生は頻繁に”Amiriaの疾風の貝の事実を捜す。”最も一般的な質問の一つは、私の絵画を完成させるときに私が使用する実用的なプロセスと技術に関するものです。 私はこのように行われたプロセスについての詳細な情報を提供している–アクリル塗料を使用して、シェルの塗装内の表面効果を作成するために、

私の貝の絵の多くのように、私は私に関連性を持っていたオブジェクトやシーンを選択することから始めました。 この場合、それは私がPouauaビーチ（ニュージーランドの東海岸のGisborne近く）で見つけた風化した貝殻でした。 私はそれが私の殻の箱の隅に隠れていることに気づき、それを持ち上げました。 それは私の手のひらに休んで、私の肌に対して暖かく、私は私の指を広げるとき、それは表面に醜いと脆い、小さな穴とポックマーク、そこに座っていました。 私は私の前に描かれたボードにシェルをblutackedとそれを撮影し、水平線の穏やかな背景を作成するブラシストローク。

私はその後、グラファイト鉛筆を使って貝殻を芸術に変えました：貝殻を混乱させた線に飲み込み、貝殻の曲線を陸と海に織り込みました。 私はこれはMDFと松のベースに直接描きました-gessoの層で事前に塗装されたボード（表面を吸収性を低くするため）。 線は最初は軽く描かれていましたが、構図を確立して洗練するにつれて暗くなったり半消去されたりしました; 私の目は、フォームがバランスが取れていて、組成が凝集しているかどうかを測定しました。

上のこのシェルの絵は、物理的なオブジェクトの間に存在する境界を探ります…そして、この境界がどのように明確に見えるかを探りますが、詳しく調 土地、殻、海はすべて一緒にマージするために絵に表示されます。 どこで止まるのか、どこから始まるのかを知ることは困難です。

最初の描画が完了したら、impasto mediumとmodelling compoundを適用してテクスチャ付きのシェル表面を作成し始めました。 シェルフォームは、取り外し可能なテープでエッジにマスクされ、impasto媒体は私の指で横切って広がっていた。 私はその後、意図的に軽くたたく動きを使用して、表面をテクスチャ化しました。 より厚い一貫性が要求された（およびより粗い表面）模倣の混合物がまた使用されたある区域では。 マスキングテープを外すと、テクスチャの周りにきれいなエッジが残っていました。 （湾曲したエッジにテープを適用する練習を取るが、それが見えるほど難しいではありません）。

アクリルの洗浄を使用して絵画の区域の妨害は次に起こり、調子および色の位置を確立する。 多くの場合、色の選択と色調の定義が成功する前に、多くのレイヤーが追加されます。 私はゲル媒体および/または液化媒体を使用して、場所で塗料を薄くし、光沢のある透明な層を作成します。 色の選択が定められると同時に、区域はペンキおよび乾燥ブラシをかけることのより厚い層を加える高められた心配と塗られる。

アクリル絵の具を塗ったり、色調を決めたり、ディテールを加えたり、焦点を作ったりするのに数日（時には数週間）費やしています。 滑らかな混合はぬれぬれたおよび乾燥ブラシの絵画技術によって達成される。 フォームは、絵の背後にあるアイデアを強化するために支援し、海に陸にシェルからマージします。

あなたの好きなメディアは何ですか、そしてなぜですか？

私の好きな媒体はアクリル塗料です。 私はその速い乾燥時間のために油絵具にこれを好む。 私はまた、紙のビット、または上に接着ゴミなど、他の見つかった材料の範囲の上に動作するように愛する…またはモデリング化合物で作成されたテクスチャ。 私はそれが絵の表面を与える多様性と視覚的な関心のためにこれを楽しんでいます。

なぜAmiria Galeはシェルに焦点を当てていますか？

小さな子供の頃から貝殻を集めてきました。 私は海を渡って、私の父が彼の漁船に乗って家に来るのを待って、ビーチで時間を過ごしました。 私はまた、シェルは生命体の家、外骨格、骨の断片であり、海によってゆるやかに回転するという考えが大好きです。 これらは私にとって重要であるため、本質的には、私は海景や貝殻を描きます。 彼らは私の子供時代のものです。 私はまた美学の点ではそれらを愛する:蛇行する湾曲、有機性形態。

Amiria Galeのアートワークはどのくらいの大きさですか？ アートワークの名前は何ですか？

絵画のサイズは非常に小さい（150x200mm）から非常に大きい（1.幅5m）。 アートワーク名は、上記の画像キャプションに含まれています。

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