任意の見事な絵画の最も目を引く側面の一つは、アーティストが使用する色です。
歴史の中で、様々な光、強度、コントラストの色に焦点を当てた絵画や様々な芸術運動の多くのスタイルがありましたが、色の配列で視聴者を魅了する能力は、世界の最も権威のある美術学校では教えることができないスキルです。
特定の芸術家は、絵画を制作する際に特にカラフルであるという評判を彫ることによって、人間の歴史に印を付けました。
すべての時間の中で最も有名な絵画のいくつかは、遠近法、リアリズム、および他の多くの要素のアーティストの使用のためにそう指定されています。 しかし、
色は、人類が制作した最古の作品の黎明期から変わらない真の傑作の特徴の一つです。
この記事では、これまでに作成された最も有名なカラフルな絵画のいくつかを議論し、これらの作品が美術愛好家や歴史家によって非常に尊敬されている理由をより深く見ていきます。
有名なカラフルな絵画
黄赤青-ワッシー-カンディンスキー
Wassily Kandinskyは、抽象芸術時代の最も多作な現代芸術家の一人として知られています。 彼の作品は、20世紀初頭から任意のアーティストの対照的な色、形や視点の最高レベルのいくつかを備えています。
通常、すべての時間の中で最大の明るい色の絵画の一つであると考えられている作品は、黄色-赤-青というタイトルであることに適しています。
この絵は1925年にカンディンスキーによって作成され、最も基本的な幾何学的形状のいくつかと一緒に知られている原色の魅力的な組み合わせを備え
これら二つの要素のマージは、カンディンスキーによって巧みな方法で行われます,彼らはこれらの線なしであろうよりも、より徹底的な方法で特定の色
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この絵は、巨大なキャンバス上で行われ、さらに完全にユニークな方法で作品の各部分を検査するために視聴者を請う方向の形や線の巨大な多様性を備えています。
形、線、様々な色合いの広大な配列にもかかわらず、カンディンスキーは、単一の作品でこれらすべての要素の奇妙な調和を作成しているようです。
ホワイト–センテ（イエロー-ピンク-ラベンダー-オン-ローズ）-マーク-ロスコ
マーク*ロスコの作品ホワイトセンターというタイトルは、キャンバス全体でアーティストが使用する色に主に焦点を当て、最も有名な絵画の一つであると
この絵は、訓練されていないと文化のない目に過度に単純化として見られているが、多くの芸術学者や歴史家は、それが画家によって使用される色に重
この作品では、ロスコはキャンバスの端の周りにかすかな赤みを帯びた色合いで囲まれた何らかの層状のイメージを形成しているように見える複数のブロックを組み合わせている。
色は、最初に絵を見たときにやや予想外である奇妙な、まだ調和的な方法でお互いを補完するように見えます。
この絵の色とそれらが互いにどのように融合するかをより深く調べることは、視聴者に代わって彼らの補完的な性質に対するより大きな感謝を
城と太陽-ポール-クレー
カラフルな絵画のリストの中で最もユニークな作品の一つは、Paul Kleeによって作成されました。
この1928年の色の傑作は、城と太陽と題され、明るく大胆な色で構成された幅広い形を特徴としています。
この絵画は、20世紀初頭に米国および世界の他の地域で非常に人気があった現代の抽象芸術への独特のアプローチです。
輝く太陽が城とその上の空を照らすように、作品全体を支配しているように見える深く強烈な色彩を作り出します。
クレーは、彼の前または後の他のアーティストとは全く異なる、本当に彼自身の特別なスタイルのキュビズムを持つ多くの作品を作成したことで知られています。
この絵には写実性と比例性の要素が含まれていますが、城自体の構造的側面と各セクションが作品の他の部分とどのように対比するかを強調す
ロゼート–スプーンビル-ジョン-ジェームズ-オーデュボン
ジョン*ジェームズ*オーデュボンは徹底的に世界の様々な場所、特に南フロリダに住んでいる野生動物の多くの異なる種類を文書化するために働いた見事
この地域は熱帯の自然で知られており、鳥、魚、その他の動物の広大な配列を特徴としており、自分の目で見たことがない人には信じられないかもしれない色の賑やかな組み合わせを遊ばせています。
オーデュボンの絵画”Roseate Spoonbill”は1836年に完成し、この地域で最も魅力的な鳥の美しさと本質を捉えるために作られました。
芸術家は鳥の標本を入手し、多くの生物学者や他の人が生きている生き物をめったに目撃していなかったように、その自然の生息地でそれがどのように見えるかを再現するために働いた。
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オーデュボンの作品は有名な鳥の詳細な説明と、彼が絵で動物について見つけることができる限り多くの詳細が含まれていました。
ペノブスコット湾–フィッツヘンリーレーンの夕方の木材スクーナー
絵のように美しい夕日の魅惑的な自然の自然の本質をキャプチャすることは、多くの場合、画家によって達成するための最も困難な偉業の一つであ
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しかし、ペノブスコット湾の夕方の木材スクーナーは見事にペノブスコット川が大西洋を満たしている夕日の自然の美しさを複製するように見えるフィッツヘンリーレーンによって生成された1863年の作品です。
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日没の深く照らされた紫色の色を作品の残りの部分とブレンドするレーンの能力は、それ自体が不思議です。
彼は、地平線と海が出会う空間に消えていくように、最後の陽光を捉えることができました。
フリントキャッスル–J.M.Wターナー
J.M.Wターナーは、ヨーロッパと世界の多くの海上旅行や沿岸地域を中心とした彼の作品で有名です。
フリント城というタイトルの彼の作品の一つは、1838年に生産され、太陽と海岸線に沿って水や他の要素とのコントラストの最も印象的な描写の一つ
ターナーは、太陽と海の美しさを単一の絵画で捉えることができた作品を作成する能力でよく知られていました。
この水彩画は、これまでに作成された最もカラフルな絵画の一つであると考えられています。
グレーブルー&ブラック-ピンクサークル-ジョージア-オキーフ
ジョージア-オキーフが管理したのと同じ方法で、アメリカ南西部の美しさを捉えることができたアーティストはほとんどいませんでした。
彼女の作品は、地球上の他の場所とは異なる地域のユニークな美しさとカラフルな本質を適切に捉えました。
彼女の絵画”Grey Blue&Black–Pink Circle”は1929年に制作されたもので、南西部の砂漠の独特のパステル調の色合いと、その地域の峡谷に沿って層状になっている多くの色相を横切って太陽が遊ぶ方法を取り入れているようである。
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これは、オキーフによって行われた他の多くの作品と同様に、米国南西部でのみ見つけることができるネイティブアメリカンの部族とその芸術的なスタイルの奇妙で魅力的な着色と性質をキャプチャします。
オビノ＝ヘルマン–シェラー教会とメンドリシオット
ヘルマンシェラーは、表現主義運動から最も過小評価されたアーティストの一人であり、真に明確な方法で彼の母国のヨーロッパとその周辺の領域を強調した作品を作成しました。
彼の絵画”Mendrisiotto With Church of Obino”は、現代表現主義時代の最盛期の1926年に行われました。
この作品は、趣のある町の教会を囲む建物の対照的な色を強調し、本当に魅惑的な不思議な活気のあるイメージを作り出しています。
シェラーは木製彫刻を彫る能力でよく知られており、この特定の絵画は画家としての彼の最大の業績であると広く考えられています。
&ヒゲイア＝グスタフ-クリムト
医学&Hygeiaは精神的な、物理的な領域間の顕著な色そして美しい対照の広い範囲を組み込む1901年にグスタフ-クリムトによって作成された仕事である。
クリムトは主に人間の形で手を出すことが知られており、この特定の作品には人間のようなものと同様に精神的な要素が組み込まれています。
絵は、彼女の手の中に癒す能力を保持するように見える薬の神の神話上の娘Hygeiaを特徴としています。
この絵は、異なる文化からの様々な神々や女神への言及で満たされていますが、この期間からの多くの芸術愛好家や批評家は、キャンバス全体に裸の個人のあからさまな描写のために、この絵を大きな論争の一つと見ていました。
しかし、この絵はクリムトによって作成された最も有名な作品の一つであり、すべての時間の中で最も有名なカラフルな絵画の一つとして立ってい
A Friend in Need1903-C M Coolidge
これまで現代の時代に作成された最も象徴的な絵画の一つは、1903年にC.M.クーリッジによって行われました。 この作品は、ポーカーの深刻なゲームに従事しているカードテーブルの周りに座っている犬のグループを有名にしています。
この作品は困っている友人として知られており、カジュアルアートオブザーバーや米国やその他の国のほとんどの人に見られている可能性が高い。
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作品は非常にリアルであると見られている犬の好奇心の組み合わせを備えていますが、同時に、それはポーカーの強烈なゲーム