歴史

西洋演劇の始まりは、紀元前6世紀の古代ギリシャにさかのぼります。 何百年もの間、古代ギリシャの劇場はこの屋外演劇祭で独占的に行われました。

アテネのディオニュシア市演劇祭が毎年3月末に開催され、数日間にわたって上演され、多くの観客の前で演劇が披露された。 それは市民的で宗教的な祭りであり、商業的なイベントではないコミュニティでした。 この祭りは、アテネの主要な市民治安判事によって組織されました。 賞は、悲劇と喜劇の劇作家を受賞したに授与されました。

演劇と劇作家

古代ギリシャの劇場には多くの劇作家がいた可能性が高いが、演劇祭は悲劇の三人の作家と喜劇の二人の作家によって支配されていた。

悲劇	喜劇	哲学
アエスキロス	アリストファネス	アリストテレス
ソフォクレス	メナンダー
エウリピデス

アエスキルス（紀元前525年頃-紀元前525年頃）は、ギリシア神話に登場する人物である。紀元前455年）は生涯に70から90の悲劇的な演劇を書いたが、そのうちの7つだけが今日生き残っている。 彼はしばしば悲劇の父として記述されています。 Aeschylusの最大の革新は、対立に直面することを可能にするための第二の俳優の導入でした。 アエスキロスの最も有名な作品には、アガメムノンとプロメテウス-バウンドがある。

ソフォクレス（紀元前497年-紀元前405年）は120以上の悲劇的な演劇を書いたが、これらのうち7つだけが完全な形で生き残っている。 彼は第三の俳優を導入し、ステージ上でさらに複雑な劇的な状況を可能にしました。 ソフォクレスの最も有名な作品は次のとおりです: オイディプス王（オイディプスおう、オイディプスおう、オイディプスおう、オイディプスおう、オイディプスおう、オイディプスおう、オイディプスおう、オイディプスおう、オイディプスおう、オイディプスおう、オイディプスおう オイディプス王は、しばしば完璧な悲劇として劇場の歴史家によって考えられています。

エウリピデス（紀元前480年-紀元前406年）は92年から95年の間のどこかで悲劇を書いており、そのうち18人または19人が生き残っている。 彼は彼の演劇のコーラスの役割を減らした。 エウリピデスの最も有名な作品には、バッカエ、メデア、トロイの女性（トロイの女性としても知られている）が含まれています。

アリストファネス（紀元前446年-紀元前386年）は40の喜劇を書いたが、そのうち11は生き残った。 彼の最も有名な作品は、Lysistrata、カエル、雲、スズメバチと鳥が含まれています。

メナンダー（紀元前342年-紀元前290年）は紀元前4世紀後半に108の漫画劇を書いたが、そのうちの一つであるディスコロスだけが生き残っている。

アリストテレス（紀元前384年-紀元前322年）は、古代ギリシャの哲学者であり、世界で最も偉大な思想家の一人である。 彼はしばしば西洋哲学の父とみなされています。 ドラマに関連して、アリストテレスは何世紀にもわたって続いていた劇的な劇作のための式を提案しました。 彼の”三つのユニティ”は、一日の過程で一つの場所で行われる演劇のアクションを提案しました。 これは、時間、場所、行動の三つのユニティとして知られていました。

劇場建築

古代ギリシャの劇場の円形の演奏空間は、直径20-25メートルの”オーケストラ”として知られていました。 “オーケストラ”という言葉は、”踊る場所”（”orkheisthai”=踊る、”tra”=”場所”）を意味します。 俳優たちはオーケストラの後部にある衣装とマスクを、観客に面した長方形の構造である”skene”（”小屋”または”テント”を意味する）で変更しました。

現代の”scene”という言葉は、”skene”（sk-ee-nと発音される）に由来しています。 その後、skeneは死体や下の神々を上から上げるために必要な機械を配置するのにも役立ちました。 スケーンが風景として使用されたかどうかは明らかではないが、時代のほとんどの演劇は寺院、宮殿、またはスケーン構造で十分な他のタイプの建物の前に設定されていた。 その後、ソロ演奏者のための狭いプラットフォームであるskeneの前（”pro”=前または前）に”proskenion”が追加されました。

観客

古代ギリシャ劇場の巨大な屋外パフォーマンススペースは円形劇場として知られていました。 ギリシャ人はそれらを”theatrons”、または”seeing places”と呼んだ。 15,000人から20,000人の観客を収容することができた。 公演は通常、丘の底で行われ、木製の列があり、後に石の座席が観客のために半円状に配置されていました。

俳優の声は自然に丘の上で増幅されたので、観客は演劇の出演者を簡単に聞くことができました。 実際、紀元前5世紀から4世紀のギリシャの円形劇場は、下のエピダウルス劇場のように、音響的には完璧に近いです。

演技

すべての俳優は古代ギリシャの劇場で男性であり、時代の演劇には数多くの女性キャラクターがいました。 演奏者は、通常、単一の演劇で多数の異なる役割を果たした。 多くの観客が丘の中腹を見たときに俳優のサイズが小さかったので、現代のオペラに見られるような意図的に大きな行動やジェスチャーで、演技はスタイルで提示されていた可能性が高い。

初期の作品には、一人の俳優と女性のコーラス（男性が演じる）が含まれていました。 これらの劇には多くの部分がありましたが、それらはすべて一人の俳優によって演じられました。 最初の俳優はthespisという名前のパフォーマーでした。 このため、今日の俳優は”thespians”として知られていることがあります。

古代ギリシャの悲劇のコーラスは、おそらく15人で構成されていました。 コーラスは通常は一斉に演奏されますが、時には2つの半コーラスに分かれて、おそらく交互の行を話したり、スピーチを分割したりしました。 コーラスリーダー（コラゴス）は時折個々の行を話しましたが、コーラスは通常、グループとして話したり歌ったりしました。 合唱は、通常、劇の開始時にプロローグの直後にオーケストラに入り、劇の終わりまでステージに残った。

コーラスは多くの機能を果たしており、その中で最も重要なのは、ドラマの登場人物に意見を表明し、助言を与えることです。 コーラスは、時には観客のように、側からの行動に反応して、別の観客として見られました。

音楽とダンス

音楽は古代ギリシャの演劇の重要な要素でした。 それは演劇の特定のスピーチと一緒に使用され、しばしばコーラスの言葉の間に使用されました。 音楽はほとんど話されていた言葉から分離されておらず、そのように使用されたとき、特殊効果のためでした。 ドラマの伴奏は、一般的にフルートで演奏されました。 特殊効果は、トランペットやパーカッションによって提供されました。

古代ギリシャの演劇のほとんどのダンスは、プロットの中で特定の性格や状況を表現しました。 これらには、宗教的な行列から結婚式の踊り、さらには熱狂的なものまですべてが含まれていました。

衣装-マスク

ギリシャ悲劇の出演者は、リネン、コルク、または木で作られたマスクを着ていました。 衣装は何世紀にもわたって変化しましたが、俳優は袖のある、非常に装飾された足首の長さのチュニックを着用するのが一般的でした。 典型的な履物は、おそらく柔らかい靴またはブーツであった。 セットのデザインや特性の面ではほとんどなかったので、演劇の視覚的要素は主に衣装やマスクの使用によって特徴付けられました。