版画は何世紀にもわたって存在し、現代の教室ではまだ流行しています。 あなたの小学生や二次学生と高度なプロセスとの基本的な印刷技術を模索しているかどうか、学ぶために皆のための何かがあります。

版画の簡単な歴史

版画の芸術は長い歴史を持っています。 木版印刷の最初の例は、868年に金剛経の本を作成したときに中国から来ました。 1423年に、版画はヨーロッパにその方法を作った。 木版による印刷によって、本は初めて生産されました。 ヨハネス・グーテンベルクは、1440年代から50年代にかけて可動式の最初の印刷機を発明しましたが、それはこれまでに印刷された最初の本ではありませんでしたが、彼はグーテンベルク聖書を悪名高く印刷しました。

そこからさまざまな版画技術が進化しました。 1477年にはフランドル人の芸術家が最初の凹版印刷を行い、1660年代にはドイツ人がメッツォティント法を発明した。 1700年代後半から1800年代半ばにかけて、アクアティント法とリトグラフの作成が行われ、20世紀初頭にはアンディ・ウォーホル、ピーター・ブレイク、ロバート・ラウシェンバーグなどのポップ・アーティストによってスクリーンプリントが発明され、普及しました。

これは版画の歴史を垣間見るだけです。 この刺激的なプロセスがあなたの教室に方法を作ることができる少数の方法を見てみましょう!

版画と行動主義

私たちの学生と版画技術を探求するとき、社会正義、社会問題、行動主義のテーマの周りに強力なメッセージに遭遇することは珍しいこ 版画は長い間、アイデアを広め、メッセージを共有し、会話を開始し、効果の変化をもたらす手段でした。 現代のプリンタの前に、版画は、画像やメッセージを大量生産するための簡単な方法として見られていました（そしてまだあります）。 これは、多くの人々に意識をもたらす機会のために、行動主義や宣伝に関連する芸術と手を携えています。

すべてのレベルのためのインスピレーションとシンプルな版画レッスン

多くの版画家は、特定の問題に政治的なメッセージや意識を送信するために彼らの声を使用していますが、すべての版画家が彼らの主なメッセージとして行動主義に焦点を当てているわけではありません。 以下は、彼らの作品に様々な技術や主題を利用するナイン版画家のリストです。 あなたの次の版画レッスンのために計画するときは、あなたの学生とこれらのアーティストを共有することを検討することができます。 メッセージやアートワークがあなたの学生にとって年齢に適していることを確認するために、仕事を調査することは常に重要です。

9人の版画家あなたとあなたの学生が愛する

エリザベス-キャトレット

エリザベス-キャトレットの強力な作品はよく知られています。 彼女はしばしば、linocutsとブロック印刷について学生に教えるときに私たちが見ているアーティストです。 アイオワ大学に通っている間、彼女の絵画教師、グラント-ウッドは、彼女が知っていたものからインスピレーションを見つ 彼女を育てた奴隷の孫娘として、奴隷制度、黒人文化、女性のテーマが彼女の作品に描かれていることがよくあります。

Wangechi Mutu

Wangechi Mutuはケニア系アメリカ人のアーティストで、その作品はアフリカの女性のステレオタイプのイメージと文化的偏見に焦点を当てています。 彼女の作品は、人種、性別、美術史、および個人的なアイデンティティの影響を受けています。 ムトゥは、”私の作品の多くは、アメリカが現代のアフリカ文化に与えた信じられないほどの影響を反映しています。 陰湿なものもあれば無害なものもあり目に見えないものもあります それはそこにあります。”彼女の方法は、版画や他の混合メディア、コラージュ要素で構成されています。 Mutuの作品は強力であり、しばしば挑発的であると言われています。 このため、彼女の作品はすべて教室に優しいものではないかもしれませんが、教育者として、Mutuは視聴者に、彼女が創造する神話の世界を文化的、心理的、

Karen Lederer

Karen Ledererは、彼女の作品をMatisse、Marimekko fabric、家庭用オブジェクト、グラフィック広告の影響を受けていると説明しています。 版画の背景で、彼女はグラフィックデザインスタイルのアプローチでモノプリントの世界を探ります。 モノプリントは一つのプリントしかできないので、彼女が作成するそれぞれの仕事と経験はユニークです。 彼女の仕事はパターン、形および色を強調するあらゆる年齢のレベルのためのmonoprintingへ優秀な導入である。

Delita Martin

Delita Martinはマスターの版画家です。 Monoprintsから救助の印刷物への、マーティンはすべての少しを組み込む。 彼女の作品のいくつかは、混合メディア版画として特徴付けられるかもしれません。 マーティンの作品を見ると、作品の豊かな層とパターンに気づくでしょうが、彼女の作品の主な主題は黒人女性であることもわかります。 彼女は彼女の作品を、「アメリカの奴隷制度の時代から今日までの日常生活で使用されている兆候、シンボル、言語をつなぎ合わせることによって、黒人女性のアイデンティティを再構築したもの」と説明しています。”彼女の目標は、彼らの物語を伝えるために疎外された声を表現することです。

Swoon

Caledonia Curryは、おそらくSwoonとして知っているブルックリンを拠点とするアーティストで、主に男性のストリートアートコミュニティで女性の存在で知られています。 彼女のインスタレーションの多くは、路上や美術館で見つけることができますが、彼女は探検し、彼女の作品にブロック印刷やシルクスクリーンを組み込

あなたのために版画作品を作る方法(Ep. 071)

Barbara Jones-Hogu

Barbara Jones-Hoguは、1960年代にシカゴで開催されたAfriCOBRA(African Commune of Bad Related Artists)の創設メンバーの一人であり、アートワークを通じて変化を促進し、声を共有するために設立されたアーティストグループです。 最初は絵画の訓練を受けながら、鮮やかな色とテキストを取り入れた彼女のスクリーンプリントは、彼女の最も注目すべき作品の一部です。

Benjie Torrado Cabrera

Benjie Torrado Cabreraは、彫刻に彼の版画技術を焦点を当ててフィリピンからのアーティストです。 凹版法に由来する彫刻プロセスは、細部と時間に大きな注意を必要とするものです。 金属板に傷をつけるプロセスは大きい細部および深さが部分の内で起こることができるように可能にする。 カブレラの作品は、多くの場合、宇宙を象徴する宇宙を代表しています。

Francisco Souto

Francisco Soutoはベネズエラ出身で、さまざまな方法で働く版画家です。 彼の最も注目すべき作品のいくつかは、mezzotintプロセスが含まれています。 このプロセスを通じて、彼はあなたの学生を驚かせる方法で詳細の信じられないほどの量を作成することができます。

Favianna Rodriguez

Favianna Rodriguezはオークランド、カリフォルニア州に拠点を置く学際的なアーティストです。 彼女のアートワークは、移住、ジェンダーの正義、気候変動、人種的公平性を描いています。 彼女の作品は、大胆な色と視聴者を描くユニークなマーク作りを使用して記述することができます。 学生は彼女が作成する部分の方に引き寄せられる。 彼女の初期の作品の多くは、モノタイプからレリーフ印刷に版画プロセスの様々な探求しています。

あなたの版画の指示を足場にする最良の方法