거리와 낙서 예술의 시작
현대 낙서와 거리 예술의 선구자
낙서는 단순히 벽이나 구조물의 표면에 글쓰기,그리기 또는 그림으로 정의되며 프랑스의 라스코 동굴 벽화와 전 세계의 다른 역사적 발견에서 알 수 있듯이 선사 시대와 고대 시대로 거슬러 올라갑니다. 학자들은이 사이트에서 발견 된 사냥 장면의 이미지가 과거의 사냥 승리를 기념하기위한 것이거나 사냥꾼의 성공을 높이기위한 의식의 일부로 사용되었다고 생각합니다.
제 2 차 세계 대전 중 군인들이”킬로이가 여기에 있었다”는 문구를 쓰는 것이 인기를 얻었으며,큰 코를 가진 대머리 인물의 간단한 스케치와 함께 경로를 따라 표면에 선반을 엿 보았습니다. 이 간단한 초기 낙서 뒤에 동기는 자신의 어려운시기에 이러한 군인에 대한 연결의 모티브를 만드는 것이 었습니다,외국 땅 사이에 자신의 독특한 형제애를 확고히하고 자신을 만들기 위해”본.”이 밀접하게 자신의 존재를 주장하고 가능한 한 많은 장소에서 자신의 마크를 반복하는 것을 목표로 작가와 함께,현대 낙서 뒤에 동기와 정렬되었습니다.
미국 현대 낙서의 시작
현대(또는”힙합”)낙서는 1960 년대 후반으로 거슬러 올라가며,일반적으로 힙합 음악 및 거리 하위 문화와 함께 뉴욕시의 흑인과 라틴계 지역에서 발생했으며 에어로졸 스프레이 캔의 발명에 의해 촉매되었습니다. 초기 낙서 예술가는 일반적으로”작가”또는”태거”(가능한 한 많은 위치에 태그를 지정하는 것을 목표로 간단한”태그”또는 양식화 된 서명을 작성하는 개인)라고 불 렸습니다. 실제로,낙서 실천의 근본적인 기본 원칙은 가능한 한 많은 사람들이 가능한 한 많은 장소에서 자신의 작품을 볼 수 있도록”일어나”하려는 의도였습니다.
첫 번째”술래”의 정확한 지리적 위치는 정확히 파악하기 어렵습니다. 일부 소식통은 뉴욕(특히 태거 훌리오 204 과 타키 183 의 워싱턴 하이츠 지역),다른 사람들은 필라델피아(태거 옥수수 빵)를 원산지로 식별합니다. 그러나,그것은 더 많거나 적은 패배를 모르는 뉴욕 간다”낙서 문화가 꽃을 피웠다 곳,성숙,가장 명확하게 낙서의 모든 이전의 형태에서 자신을 구별,”에릭 펠리스 브렛으로,전 낙서 아티스트 및 강사,설명.
그래피티가 도시 표면에 나타나기 시작한 직후 지하철 자동차와 기차는 뉴욕시의 초기 낙서 작가와 술래에게 주요 목표가되었습니다.이 차량은 먼 거리를 여행하면서 작가의 이름을 더 많은 청중이 볼 수 있습니다. 지하철은 빠르게 쓸 수있는 가장 인기있는 장소가되었다,벽에 쓴 사람들을 내려다 보는 많은 낙서 예술가와. 사회 학자 리처드 라크 만 운동의 추가 요소가 낙서 고유 동적 예술 형태를 만든 방법을 지적한다. 그는”최고의 낙서의 대부분은 어둡고 거무 죽죽 한 방송국을 통해 또는 높은 트랙에 통과로,모션에 감사 할 의미했다. 사진과 낙서 캔버스는 거대한 예술 작품의 에너지와 분위기를 전달할 수 없습니다.”
지하철 차량의 낙서는 조잡하고 단순한 태그로 시작되었지만 태그가 점점 인기를 얻음에 따라 작가는 자신의 이름을 돋보이게하는 새로운 방법을 찾아야했습니다. 향후 몇 년 동안 새로운 붓글씨 스타일이 개발되었고 태그는 다른 가정용 에어로졸 제품(오븐 클리너와 같은)의 다른 스프레이 캔 노즐(“캡”이라고도 함)을 스프레이 페인트 캔에 사용하여 다양한 효과와 선 너비를 만들 수 있다는 실현에 의해 크고 다채롭고 정교한 조각으로 바뀌 었습니다. 조잡한 태그가 크기가 커지고 지하철 차량 전체의 길이를 차지하는 예술적이고 다채로운 조각으로 발전하는 데 오랜 시간이 걸리지 않았습니다.
뉴욕시의 그래피티”문제”
1980 년대 뉴욕시는 그래피티의 고유 한 기물 파손을 주요 관심사로 보았고 그래피티”문제에 막대한 자원이 쏟아졌습니다.”미술 사학자로 마사 쿠퍼 기록,”코흐에 대한,낙서는 권위주의 질서의 부족의 증거였다;이와 같이,낙서의 존재는 시각적 질서의 중단을 통해 모든 시민에게 피해자를 만든 심리적 효과가 있었다,따라서 사람들 사이의 혼란과 공포의 느낌을 촉진.”뉴욕 경찰은 작가를 단속했으며,학교를 떠날 때 종종 의심되는 청소년을 따라 낙서 관련 도구를 찾고,집을 비우거나,정보 제공자로부터 정보를 수집했습니다. 1982 년 메트로폴리탄 교통국은 예산이 크게 증가하여 더 정교한 울타리를 세우고 작가들에게 인기있는 표적이었던 기차 야드와 레이 업을 더 잘 유지할 수있었습니다(한 번에 여러 대의 차를 칠 가능성 때문에). 그러나 작가들은 이러한 조치를 단순한 도전으로 보았고 목표를 달성하기 위해 더 열심히 노력하면서 다른 작가와”승무원”(작가 그룹)에 대해 점점 더 영토적이고 공격적이되었습니다.
1984 년에 MTA 시 깨끗한 자동차 프로그램 관련 개년 계획을 완전히 제거하는에 낙서 지하철 차량,운영하는 원리에 낙서 덮은 지하철 차량을 수 없습 서비스까지 모든에 낙서 그것을 정리했다 off. 이 프로그램은 한 번에 하나의 지하철 노선을 구현하여 점차적으로 작가를 바깥쪽으로 밀어 냈으며 1986 년까지 도시의 많은 노선이 완전히 낙서가 분명했습니다. 스티브 모나 중위는 어느 날 코니 아일랜드의 한 마당에서 130 대의 차량을 충돌했을 때를 회상한다. 그러나 항공우주국은 서비스를 제공하지 않기로 선택했고,그날 아침 열차를 한 시간 이상 기다려야 했던 시민들을 크게 불편하게 했다. 그 날은 낙서의 근절에 대한 국방부의 헌신이 명백 해졌다.
그러나 낙서는 근절 아무것도하지만. 지난 수십 년 동안,이 관행은 전 세계로 퍼져 나갔고,종종 연동 문자 형태와 대담한 색상과 같은 미국 와일드 스타일의 요소를 유지하면서도 일본의 만화에서 영감을 얻은 거리 예술과 같은 지역 플레어를 채택했습니다.
낙서에서 거리 예술에 이르기까지:스타일,기술 및 재료의 더 큰 변화
현대 낙서는 전통적이고 제도화 된 예술 형식과는 별도로 완전히 발전했다는 점에 유의해야합니다. 미술 평론가이자 큐레이터 요하네스 스탈은”우리는 오랫동안 미술사를 시대의 연속으로 이해하는 데 익숙해졌지만 동시에 공식 미술사 이외의 무언가가 항상 존재 해왔다.”낙서 예술가는 오늘 시간에 미술사에서 영감을 그릴,하지만 낙서는 이러한 캐논 또는 유형학에서 직접 성장이라고 할 수 없다. 현대 낙서는 예술 형태로 시작되지 않았지만 오히려 자체 네트워크를 개발 한 텍스트 기반 도시 커뮤니케이션의 한 형태로 시작되었습니다. 라흐만이 지적했듯이,초기 그래피티 작가들은 제도화된 예술계에 의해 뒷받침되는 평가 기준에 복종하기보다는,작가들의 내용과 기술을 판단하기 위해 공동체 내에서 개발된 그들 자신의”스타일의 질적 개념”과 특정한”미학적 기준”에 기초하여 완전히 새롭고 분리된 예술 세계를 발전시켰다.
1970 년대 후반과 1980 년대 초반에 많은 그래피티 작가들이 텍스트 기반 작품에서 이미지를 포함하기 시작했습니다. 이 변화에 관련된 주요 예술가 포함 장 미셸 바스키아(태그 사모을 사용하여 낙서를 쓴 사람)와 키스 해링,그의 간단한 조명 수치는 에이즈 전염병에 대한 증거를 준,둘 다 뉴욕시에서 활동했다. 동시에,많은 예술가는 다른 기술과 재료,가장 인기있는 존재 스텐실 및 밀 페이스트 포스터로 실험을 시작했다.
컨셉과 스타일
천년의 전환 이후,이 확산은 계속,예술가는 음모 공간에서 불법 작품을 완성하기 위해 모든 종류의 자료를 사용하여. 무수한 접근 방식은”거리 예술”(때로는”도시 예술”이라고도 함)의 레이블 아래에 보관되어 왔으며,이는 낙서를 넘어 이러한 다른 기술과 스타일을 포함하도록 범위를 확장했습니다.
그래피티
“낙서”라는 용어는”스크래치,그리기 또는 쓰기”를 의미하는 그리스어”그래프”에서 유래하므로이 용어의 광범위한 정의에는 벽에 모든 형태의 비문이 포함됩니다. 그러나 더 구체적으로 말하자면,1960 년대와 1970 년대 이후 도시 공간에 퍼져있는 현대 또는”힙합”낙서는 스프레이 페인트 또는 페인트 마커를 사용합니다. 그것은”와일드 스타일”및/또는 만화 같은 캐릭터를 포함하여 고도로 양식화되고 추상적 인 문자를 포함하는 대담한 색상 선택을 사용하는 특정 미학과 관련이 있습니다.
작가이자 작가 니콜라스 간츠는 낙서와 거리 예술 관행은 서로 다른”사회학적 요소”를 특징으로 하며,그래피티 작가들은 작품의 질과 양을 통해”태그를 퍼트리고 명성을 얻으려는 욕구에 의해”계속 관리되고,거리 예술가들은”더 적은 규칙과 훨씬 더 광범위한 스타일과 기법에 의해 관리된다고 말한다.”인류학자이자 고고학자 트로이 로바타와 미술사학자 엘리자베스 올슨은”전 세계 도심의 벽에 나타나는 이 공격적인 글쓰기의 급속한 확산은 반란의 국제적 기표가 되었다”고 쓰고,문화 이론가 장 보드리야르는 그것을”사회적 관계의 상징적 파괴”라고 불렀다.”
스텐실
스텐실(또한 스텐실 낙서라고도 함)은 일반적으로 종이 또는 판지에서 미리 준비하고 테이프와 벽에 부착 된 작업의 의도 된 설치의 사이트로 가져온 다음 스텐실이 제거되면 뒤에 남아있는 이미지 나 텍스트의 결과로,그린 스프레이된다. 그들은 이미지 나 텍스트가 당국과 실행 기능의 기회를 최소화,초 만에 매우 쉽게 설치할 수 있기 때문에 많은 거리 예술가는 자유형 낙서에 반대 스텐실의 사용을 선호. 스텐실은 또한 무한하게 재 쓸모 있고는 반복 가능이기 때문에 낫습니다. 때때로 예술가는 동일한 이미지에 여러 층의 스텐실을 사용하여 색상,세부 사항 및 깊이의 환상을 추가합니다. 브라이튼 기반의 아티스트 허치는 그가 매우 깨끗하고 그래픽 스타일을 생성 할 수 있습니다”때문에 스텐실 선호 설명,이는 현실적인 인간의 인물을 만들 때 내가 좋아하는 것입니다. 더구나,구경꾼에 대한 효력은 즉시,당신 안으로 침몰하기 위하여 그것을 기다릴 필요가 없습니다 입니다.”
스텐실을 사용하는 최초의 알려진 거리 예술가 중 하나는 벽에 순수 텍스트 메시지를 스텐실 1968 년 기술을 사용하기 시작 존 페크너이었다. 다른 잘 알려진 스텐실 아티스트로는 프랑스 예술가 어니스트 피뇽-어니스트와 블레 르 랫,영국 예술가 닉 워커와 뱅크시,미국 예술가 셰퍼드 페어리 등이 있습니다.
밀 페이스트 포스터
밀 페이스트(밀가루 페이스트라고도 함)는 밀가루 또는 전분을 물 및 기간과 결합하여 만든 겔 또는 액체 접착제입니다. 많은 거리 예술가들은 밀 페이스트를 사용하여 종이 포스터를 벽에 붙입니다. 많은 스텐실처럼,밀 붙여 넣기 포스터는 그들이 원하는 표면에 포스터를 붙여,설치 사이트에서 필요한 몇 분으로,집에서 또는 스튜디오에서 준비의 대부분을 할 수 있기 때문에 거리 예술가에 대한 바람직하다. 이 불안감과 체포의 위험을 낮춘다으로 허가받지 않은 위치에 작품을 설치하는 예술가를위한 매우 중요합니다. 밀 페이스트 방법을 사용하는 일부 거리 예술가로는 이탈리아 듀오 스텐과 렉스,프랑스 예술가 주니어와 루도,미국 예술가 실신이 있습니다.
조각 거리 예술 개입
일부 거리 예술가들은 3 차원 조각 개입을 만들어 공공 장소,일반적으로 어둠의 덮개 아래에 은밀하게 설치할 수 있습니다. 이 유형의 작품은 본질적으로 반항적이며 불법적으로 완성되는 반면 공공 예술은 공식적으로 허가/위임(따라서 일반 청중에게 더 맛 있음)된다는 점에서 공공 예술과 다릅니다. 허가받지 않은 거리 예술 개입은 일반적으로 시각적으로 현실적이지만 동시에 믿을 수없는 상황을 제시함으로써 시청자에게 충격을 주는 것을 목표로합니다. 예를 들어,그의 세 번째 남자 시리즈(2006)에서 아티스트 댄 위츠는 하수구 격자에 장갑을 설치하여 사람이 하수구 안에 탈출을 시도하고 있다는 인상을줍니다. 이 같이 일은 수시로 통행인을”두 배 포획을 하는 일으키는 원인이 된다.”
역 낙서
역 낙서(깨끗한 태그,먼지 태그,때 쓰기,깨끗한 낙서,녹색 낙서 또는 깨끗한 광고라고도 함)는 예술가가 표면에서 먼지를 제거하여 벽이나 다른 표면에 이미지를 만드는 방법입니다. 영국 리버스 그래피티 아티스트 무스에 따르면,”일단 이렇게 하면 사람들이 벽을 청소하는 것을 좋아하는지 아니면 개인적인 표현에 문제가 있는지 직면하게 만듭니다.”이런 종류의 작업은 오염과 같은 도시 공간의 환경 문제에 대한 관심을 불러 일으 킵니다.
기타 미디어
의 인기 스페이스 인베이더 비디오 게임에서 이미지를 재현,같은 도시 표면에 세라믹 타일을 부착 침입자(파리)와 같은 다른 미디어,실험 거리 예술가가있다 1978. 침입자는 타일이 영구적이기 때문에”완벽한 재료라고 말한다. 심지어 색상 밖에있는 년 후에 퇴색하지 않습니다.”
다른 많은 예술가들이 도시 주변의 표면에 게시하는 간단한 스티커를 사용합니다. 종종 이러한 스티커는 아티스트의 태그 또는 간단한 그래픽으로 인쇄됩니다. 다른 사람들은 빈 만화 거품을 광고에 붙여 지나가는 사람들이 자신의 자막에 쓸 수있게 해주는 지 리와 같은 청중의 참여를 초대합니다.
다른 사람들은 여전히 도시 공간을 아름답게하기 위해 천연 재료를 사용합니다. 예를 들어,2005 년,섀넌 스팬 하케는 티후아나,멕시코에있는 거리의 다양한 하수구에 꽃을 심었습니다. “티후아나의 거리를 장식하는 것은 움푹 들어간 곳이며,자연을 길들이기 위해 인간의 프로 메테우스 프로젝트의 실패를 나타내는 열린 상처이며,여하튼 여백에서 살아남은 것은 버려진 건물이며,자본주의 확장에 연결된 모더니스트 유토피아에 대한 초 현실주의적인 비전을 축하하는 엔트로피 기념물은 틀려서 갔다.”
점토,분필,숯,뜨개질 및 투영 된 사진/비디오를 사용하여 거리 예술 개입을 만드는 예술가도 있습니다. 거리 예술 미디어의 가능성은 무한합니다.
이후 개발-거리와 낙서 예술 후
주류 수용
거리 예술은 명성과 주류 성공에 상승의 실무자의 많은(예:브리스톨의 뱅크시,파리의 제브스,그리고 엘.의 셰퍼드 페어리 등)와 함께,전 세계적으로 예술의 인기있는 카테고리가되고 있습니다. 상업적 성공을 경험 거리 예술가는 종종”매진”그들이 이전에 불법 공공 작품을 만들어 반역했던 시스템의 일부가되기위한 그들의 동료에 의해 비판된다. 통신 교수 트레이시 보웬은”존재의 축하”와”저항의 선언 모두로 낙서를 만드는 행위를보고.”마찬가지로 슬로베니아 페미니스트 작가 티 흐 발라 낙서는 억압받는 사람들이 전술적(비 제도적,분산 된)특성으로 인해 지배적 인 문화에 대해 사용할 수있는”가장 접근하기 쉬운 저항 매체”로 간주합니다. 보웬과 흐 발라 모두 낙서의 이러한 독특한 긍정적 인 속성은 도시 공공 장소에서의 위치에 크게 의존하고 있습니다. 미술 평론가 겸 큐레이터 요하네스 스탈은 거리 예술이 정치적이 되려면 공공의 맥락이 중요하다고 주장한다.”스트리트 아티스트 북시이는 오늘날의 많은 거리 예술가들에 대해 흔히 볼 수없는 의견을 가지고 있으며,젊은 예술가들이 자신의 일을 정직하게 수행하고,일을 팔고,경력을 대표하는 한,갤러리와 기업에서 돈을 벌려고 노력하는 것은 본질적으로 잘못된 것이 아니다.”그러나 동시에 그는”거리에서 갤러리로 옮겨 질 때 낙서는 동일하게 유지되지 않는다. 화포에 꼬리표는 거리에 엄정할 것이 동일한 꼬리표와 동일한 힘을 결코 붙들지 않을 것이다.”
거리에서 갤러리로의 이러한 움직임은 주류 예술 세계와 미술사 내에서 낙서와 거리 예술의 수용이 증가하고 있음을 나타냅니다. 일부는 주류 예술 세계에 참여하는 거리 예술가들의 작품에”포스트 그래피티”라는 레이블을 적용하지만,이는 다소 잘못된 이름이지만,많은 예술가들이 갤러리와 박물관에서 허가 된 전시회에 참여하는 동시에 불법적 인 공개 개입을 계속하기 때문입니다. 이 현상은 또한 거리 예술가의 깎아 지른듯한 숫자뿐만 아니라 익명을 유지하는 경향으로,어려운 심오한 방법의 모든 종류의 개별 예술가와 함께 참여 할 수 있습니다,예술 사학자에 대한 어려움을 제공합니다. 또한,예술 역사 캐논에 거리 예술을 삽입하는 것은 어렵다,그것은 예술 운동의 진행에서 개발되지 않았기 때문에,오히려 독립적으로 시작,초기 낙서 거리 예술가는 자신의 독특한 기술과 미적 스타일을 개발하여. 오늘날 거리 예술가들은 팝 아트에서 르네상스 예술에 이르기까지 광범위한 움직임의 요소를 지닌 많은 예술가들의 작품으로 다른 많은 예술적 움직임과 스타일에 영감을 불어 넣고 영감을 얻었습니다.
적법성
기물 파손 등의 거리 예술의 상태는 종종 예술로서의 지위를 가린다. 최근에는 위에서 언급 한 바와 같이 많은 예술가들이 미술관과 박물관에 전시하거나 거리 예술가가 작품을 실행할 수있는 야외 공공 장소를 제공하는 조직과 협력하여 허가 된 상황에서 작품을 만들 수있는 더 많은 기회를 찾고 있습니다. 그러나 다른 많은 사람들은 허가받지 않은 불법 저작물에 계속 초점을 맞추고 있습니다. 불법적으로 일하는 매력의 일부는 예술가가 당국에 의해 체포되지 않고 작품을 성공적으로 실행함으로써 얻는 아드레날린 러시와 관련이 있습니다. 또한 개인 소유의 표면(예:광고 대행사가 임대 한 광고판 또는 국경 벽과 같은 정치적으로 부과 된 표면)에 대한 불법/허가받지 않은 공격을 수행하는 것은 해당 공간의 소유자와 직접적인 대결 역할을합니다(마케팅 회사 또는 정치적 실체).
기술과 인터넷
인터넷의 출현과 다양한 그래픽 소프트웨어 및 기술의 개발로 거리 예술가들은 이제 작품의 창작과 보급을 돕기 위해 손끝에 다양한 도구를 가지고 있습니다. 전문 컴퓨터 프로그램을 통해 예술가(예:샌프란시스코 태생의 모모)는 그래피티 조각을 더 잘 계획하고 스텐실과 밀 페이스트 포스터를 준비 할 수 있으며 인터넷 및 소셜 미디어와 함께 사용되는 디지털 사진은 거리 예술 작품을 문서화,공유,따라서 이전에는 대부분의 조각이시 당국에 의해 제거되거나 다른 예술가들에 의해 페인트 칠되었을 때 사라지는 경향이있었습니다.