고대 이집트의 예술품은 수천 년 동안 사람들을 매료 시켰습니다. 초기 그리스와 나중에 로마 예술가 이집트 기술에 의해 영향을 했다 하 고 그들의 예술 현재까지 다른 문화의 그 영감을 것 이다. 많은 예술가는 이후 기간에서 알려져 있지만 이집트의 사람들은 완전히 익명이며,매우 흥미로운 이유:나중에 예술은 미적 쾌락을 위해 의도 된 반면 그들의 예술은 기능적이고 실용적인 목적을 위해 만들어졌습니다. 기능 예술 작품-만든-에 대 한 고용,그것을 의뢰 하는 개인에 속하는 동안 예술 즐거움을 위해 만든-의뢰 하는 경우에-예술가의 비전의 더 큰 표현 및 개별 예술가의 그래서 인식에 대 한 수 있습니다.
피디아스(기원전 490~430 년경)와 같은 그리스 예술가는 아테나 또는 제우스의 동상을 만드는 실제적인 목적을 확실히 이해했지만 그의 주요 목표는 시각적으로 즐거운 작품을 만드는 것이었을 것이며,사람들이 오늘날 그 단어를 이해하는 것처럼’예술’을 만드는 것이 아니라 실용적이고 기능적인 작품을 만드는 것이었을 것입니다. 모든 이집트 예술은 실용적인 목적을 달성했습니다: 동상은 신 또는 고인의 정신을 붙들었다;무덤 회화는 지구에 자기의 생활에서 장면을 보여 그래서 자기의 정신은 그것을 생각할 수 있었다 또는 달성한것을 희망한 낙원에서 장면은 그래서 거기서 얻기 위하여 사람이 어떻게 알텐데;매력과 부적은 해에서 1 개을 보호했다;작은 조각은 악령 및 성난 유령떨어져 났다;손 거울,채찍 손잡이,화장용 장은 전부 실제적인 목적을 봉사하고 도자기는 마시고,먹고,저장을 위해 이용되었다. 이집트 게이 울새 노트:
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우리가 아는 한,고대 이집트인은 낱말’예술’의 우리의 추상적인 사용에 정확하게 대응하는 낱말이 없었다. 그들은 오늘날 우리가 이집트 예술의 예인’동상’,’스텔라’,’무덤’으로 간주하는 개별 유형의 기념물에 대한 단어를 가지고 있었지만,이 단어가 반드시 그 의미에 미적 차원을 포함한다고 믿을 이유는 없습니다. (12)
오늘날 이집트 미술은 높은 평가를 받고 있으며 전시물을 전시하는 박물관에는 계속해서 큰 관심을 보이고 있지만,고대 이집트인들은 자신의 작품을 이런 식으로 생각하지 않았을 것이며,박물관의 홀에서 이러한 다양한 종류의 작품을 전시하는 것이 이상하게 느껴질 것입니다. 조각상 만든 및 특정 이유로 배치 하 고 같은 예술의 다른 종류에 대 한 사실 이다. “예술을위한 예술”의 개념은 알려지지 않았으며,무엇보다도 예술을 기능적으로 이해 한 고대 이집트인에게는 이해할 수 없었을 것입니다.
이집트 대칭
이것은 이집트인들이 미적 아름다움의 감각이 없다고 말하는 것이 아닙니다. 심지어 이집트 상형 문자도 미학을 염두에두고 작성되었습니다. 상형 문자 문장은 왼쪽에서 오른쪽으로 또는 오른쪽에서 왼쪽으로,아래로 또는 아래로 위로 쓸 수 있으며,전적으로 자신의 선택이 완성 된 작품의 아름다움에 어떻게 영향을 주 었는지에 따라 달라질 수 있습니다. 간단히 말해서,어떤 작업도 아름다워야 했지만,창조하려는 동기는 실용적인 목표,즉 기능에 집중되었다. 그럼에도 불구 하 고,이집트 예술은 그 아름다움에 대 한 일관 되 게 존경 하 고이 대칭에 배치 하는 값 고 대 이집트인 때문입니다.
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이집트 예술의 완벽한 균형은 문명의 중심이었다 마아트(조화)의 문화적 가치를 반영한다. 마아트는 우주적이고 사회적인 질서일 뿐만 아니라,하느님들이 분화되지 않은 혼돈으로부터 질서있는 우주를 만들 때 존재하게 된 바로 그 창조의 구조였다. 단일성,단일성의 개념은 이러한’혼돈’이었지만 신들은 밤과 낮,여성과 남성,어둡고 밝은 이중성을 도입했으며 이러한 이중성은 마아트에 의해 규제되었습니다.
이집트 사원,궁전,가정 및 정원,조각상 및 그림,인장 반지 및 부적은 모두 균형을 염두에두고 만들어졌으며 모두 대칭의 가치를 반영합니다. 이집트인들은 그들의 땅이 신들의 세계의 형상으로 만들어 졌다고 믿었고,누군가가 죽었을 때 그들은 꽤 친숙한 낙원으로 갔다. 이집트의 오벨리스크가 만들어 졌을 때 그것은 항상 일란성 쌍둥이로 창조되고 자랐으며,이 두 오벨리스크는 신들의 땅에서 동시에 만들어진 신성한 반성을 가지고 있다고 생각되었습니다. 사원 안뜰은 의도적으로 창조,마아트,헤카(마법),그리고 신들이 창조에서 시작했던 것과 같은 완벽한 대칭을 가진 내세를 반영하기 위해 배치되었습니다. 예술은 신들의 완벽을 반영하면서 동시에 매일 실용적인 목적을 제공합니다.
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역사적 진보
이집트의 예술은 지배계급 엘리트들의 이야기이다. 이집트의 역사적인 기간의 대부분을 통하여 더 겸손한 평균의 그들은 그들의 이야기를 말하기 위하여 삽화의 사치품을 줄 수 없고 문명의 역사가 알려지기 위하여 온 이집트 예술을 통해서 크게 이다. 무덤,무덤 그림,비문,사원,심지어 대부분의 문학은 상류층의 삶과 관련이 있으며,이 이야기를 전하는 방법으로 만 계시 된 하층 계급의 삶입니다. 이 패러다임은 문화의 서면 역사 이전에 이미 설정되었습니다. 예술은 이집트의 고대 시대(기원전 6000 년경-기원전 3150 년경)에서 암석 그림과 도자기를 통해 시작되지만 유명한 나르 메르 팔레트에서 초기 왕조 시대(기원전 3150 년경-기원전 2613 년경)에 의해 완전히 실현됩니다.
나르 메르 팔레트(기원전 3150 년경)는 나르 메르 왕이 이집트의 상하 통일의 장면으로 복잡하게 조각 한 양면 의식 판입니다. 대칭의 중요성은 각 측면의 상단에있는 네 황소(권력의 상징)의 머리와 이야기를 인물의 균형 잡힌 표현을 특징으로 조성에서 분명하다. 이 작품은 초기 왕조 시대 예술의 걸작으로 간주되며 당시 이집트 예술가들이 얼마나 진보했는지 보여줍니다.
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건축가 임호텝의 후기 작업(기음. 기원전 2667-2600 년)조 세르 왕의 피라미드(기원전 2670 년경)는 나머 팔레트 이후 작품이 얼마나 발전했는지를 반영합니다. 조세 르의 피라미드 단지는 복잡 연꽃,파피루스 식물,높고 낮은 구호와 피라미드 자체의 디제드 기호로 설계,물론,기념비적 인 작품에 돌에서 작업에 이집트의 기술의 증거입니다.
고대 이집트 왕국(기원전 2613-2181 년경)동안 예술은 엘리트에 의해 표준화되었고 수치는 멤피스의 수도의 취향을 반영하기 위해 균일하게 생산되었습니다. 후기 초기 왕조 및 초기 구 왕국 시대의 조각상은 다른 예술 형식(그림 및 글쓰기)이 구 왕국에서 더 정교함을 보여 주지만 현저하게 유사합니다. 옛 왕국의 가장 위대한 작품은 피라미드와 여전히 오늘 서 기자의 스핑크스하지만 더 겸손한 기념물은 같은 정밀도와 아름다움으로 만들어졌습니다. 올드 킹덤 예술과 건축,사실,매우 나중에 시대에 이집트인에 의해 평가되었다. 일부 통치자와 귀족(예:람세스 2 세의 넷째 아들 카엠베셋)은 고대 왕국 스타일,심지어 무덤의 영원한 고향으로 의도적으로 작품을 의뢰했습니다.
이집트 제 1 중간기(기원전 2181~2040 년)에 구 왕국의 붕괴 이후 예술가들은 개인과 지역의 비전을 더 자유롭게 표현할 수있었습니다. 강력한 중앙 정부의 시운전 작업의 부족은 지구 총재가 자신의 고향 지방을 반영 조각을 징발 할 수 있다는 것을 의미. 이 다른 지구는 또한 멤피스에 그와같이 보내고 있지 않았기 때문에 그들에는 가처분 소득이 더 있었다 것 을 발견했다. 더 많은 경제적 힘은 지역적으로 더 많은 예술가들이 자신의 스타일로 작품을 제작할 수 있도록 영감을주었습니다. 대량 생산은 또한 첫 번째 중간 기간 동안 시작 하 고이 한 번에 독특한 하지만 오래 된 왕국 작품 보다 낮은 품질의 만든 특정된 지역의 작품에 균일 주도. 이 변화는 이전에 손으로 만든 무덤 용 샤브티 인형의 생산에서 가장 잘 볼 수 있습니다.
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예술은 일반적으로 이집트 문화의 높은 지점으로 간주되는 이집트 중 왕국(기원전 2040-1782)에서 번성 할 것입니다. 거대한 조각상이 기간뿐만 아니라 테베에서 카르 나크의 위대한 사원 동안 시작했다. 조각상 및 회화에서 오래 된 왕국 묘사의 이상 주의 현실적인 표현에 의해 대체 되었다 하층 계급도 발견 이전 보다 예술에서 더 자주 표현. 중간 왕국은 이집트의 두 번째 중간 기간(기원전 1782 년경-기원전 1570 년경)에 이르렀으며,이 기간 동안 힉소스는 델타 지역의 넓은 지역을 유지했으며 누비아 인은 남쪽에서 잠식했습니다. 테베에서 생산된이 시대의 예술은 중간 왕국의 특성을 유지하면서 누비아 인과 힉소스(이집트 예술에 감탄하고 복사 한 두 사람)의 특성은 크기,품질 및 기술이 다릅니다.
새로운 왕국(기원전 1570 년경-기원전 1069 년경)은 이집트 역사에서 가장 잘 알려진 기간이며 가장 훌륭하고 유명한 예술 작품을 제작했습니다. 네페르티티의 흉상과 투탕카멘의 황금 죽음의 가면은 모두이 시대에서 왔습니다. 새로운 왕국 예술은 크게 이웃 문화와 이집트의 상호 작용에 의한 비전과 기술에 높은 품질에 의해 정의된다. 이것은 이집트 제국의 시대 였고 히타이트의 금속 가공 기술-지금은 동등하지 않을 경우 동맹국으로 여겨지는-은 장례 유물,무기 및 기타 예술품의 생산에 큰 영향을 미쳤습니다.
새 왕국에 이어 세 번째 중간 기간(씨. 기원전 1069-525 년)과 고대 이집트 후기(기원전 525-332 년)는 새로운 왕국 예술의 높은 수준을 계속하는 동시에 이집트의 쇠퇴하는 위상을 탈환하기위한 노력의 일환으로 오래된 왕국 스타일을 불러 일으키기 위해 다소 성공을 거두었습니다. 후기의 페르시아의 영향은 프톨레마이오스 왕조(기원전 323-30 년)동안 그리스의 취향으로 대체되며,이는 또한 새로운 왕국 기술로 구 왕국 표준을 제안하려고 시도하며,이 패러다임은 로마 이집트(기원전 30 년-기원전 646 년)와 이집트 문화의 종식으로 지속됩니다.
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예술의 종류,세부 사항,&기호
이 모든 시대에 걸쳐 예술의 유형은 인간의 필요,만들 수있는 자원 및 지불 능력만큼 많았습니다. 이집트의 부유 한 사람들은 화려한 손 거울,화장품 케이스와 항아리,보석,칼과 칼을위한 장식 된 칼집,복잡한 활,샌들,가구,전차,정원 및 무덤을 가지고있었습니다. 이 창조물의 모든 측면은 상징적 인 의미를 가졌습니다. 나르 메르 팔레트의 황소 모티브가 왕의 힘을 상징하는 것과 같은 방식으로 모든 이미지,디자인,장식 또는 세부 사항은 주인과 관련된 것을 의미했습니다.
이것의 가장 명백한 예 중 하나는 투탕카멘의 황금 왕좌(기원전 1336 년경-기원전 1327 년경)는 젊은 왕을 아내 앙크 세나 문과 함께 묘사합니다. 그는 의자에 앉아 여왕이 그녀의 남편의 팔에 연고를 마찰로 부부는 조용한 국내 순간에 표시됩니다. 그들의 밀접한 관계는 그들의 피부색에 의해 확립되며,이는 동일합니다. 그들은 밝은 색상은 여성의 피부에 사용 된 동안 그들은 태양에서 머물 더 쉽다으로 그들은 야외에서 더 많은 시간을 보냈다 때문에 남자는 일반적으로 붉은 피부로 묘사된다. 피부 색조의 그늘에 있는 이 다름은 평등 또는 불평등을 대표하지 않으며 아니라 현실주의에 단순히 시도이었다.
그러나 투탕카멘의 왕좌의 경우,이 기술은 부부 관계의 중요한 측면을 표현하는 데 사용됩니다. 다른 비문과 삽화는 대부분의 시간을 함께 보냈고 작가는 공유 된 피부 톤을 통해 이것을 표현한다는 것을 분명히합니다; 앙케세나문은 투탕카멘과 마찬가지로 태양 무두질입니다. 이 구성에 사용 된 빨간색은 또한 활력과 그 관계의 에너지를 나타냅니다. 부부의 머리카락은 파란색으로 다산,생명 및 중생을 상징하며 옷은 흰색이며 순결을 나타냅니다. 배경은 금,신들의 색깔,그리고 인물이 착용하는 크라운과 그들의 색깔을 포함한 모든 복잡한 세부 사항이며,모두 자신의 특정한 의미를 가지고 있으며 특색있는 부부의 이야기를 들려줍니다.
칼 또는 화장용 케이스는 마음안에 이 동일한 목표에 디자인되고 창조되었다:스토리 텔링. 집의 정원조차도 이야기를 들려주었습니다:중앙에는 나무,식물 및 꽃으로 둘러싸인 수영장이 있었고,차례로 벽으로 둘러싸여 있었고 하나는 장식 된 기둥의 현관을 통해 집에서 정원으로 들어갔다. 이 모든 것은 주인에게 중요한 이야기를 들려주기 위해 신중하게 준비되었을 것입니다. 이집트 정원은 오래 전에 사라졌지 만,무덤 상품으로 만든 모델이 발견되어 서술 형태로 그들을 배치하는 데 큰 관심을 보였습니다.
11 왕조의 고귀한 메켓의 경우,정원은 낙원으로의 삶의 여정에 대한 이야기를 전하기 위해 고안되었습니다. 현관의 열은 어퍼 이집트에서 자신의 집을 상징하는 연꽃 모양을하고,중앙에 수영장은 영혼이 낙원에 도달하기 위해 교차 할 것 릴리 호수를 표현,그리고 멀리 정원 벽은 내세의 장면으로 장식되었다. 메켓 라가 자신의 정원에 앉을 때마다 그는 영원한 여정으로서의 삶의 본질을 상기하게 될 것이고,이것은 그 순간에 어떤 상황이 문제가되는지에 대한 관점을 빌려줄 것입니다.
기술
메켓라의 벽면에 그려진 그림은 자연광물로 만든 색채들을 혼합하여 만든 것이다. 검은 색은 탄소,산화철에서 빨간색과 노란색,아주 라이트와 공작석에서 파란색과 녹색,석고에서 흰색 등으로 만들어졌습니다. 미네랄은 다른 일관성에 분쇄 된 유기 물질과 혼합 한 다음 더 알 수없는 물질(아마도 달걀 흰자)이 표면에 부착 할 수 있도록 끈적하게 혼합 될 것이다. 이집트 페인트는 많은 작품,심지어 무덤에서 보호되지 않은,4,000 년 이상 후 활기찬 남아 있도록 내구성이 있었다.
집,정원 및 궁전 벽은 일반적으로 평평한 2 차원 그림으로 장식되었지만 무덤,사원 및 기념물 벽은 부조를 사용했습니다. 높은 구호(벽에서 눈에 띄는 인물)와 낮은 구호(이미지가 벽에 새겨 져 있음)가있었습니다. 이들을 창조하기 위하여는,벽의 표면은 그 때 모래를 뿌린 석고로 반반하게 할 것입니다. 예술가는 미니어처 작품을 만든 다음 그 위에 격자 선을 그리고이 격자는 벽에 그려집니다. 작은 작업을 모델로 사용하여 작가는 벽에 올바른 비율로 이미지를 복제 할 수 있습니다. 장면은 먼저 그려진 다음 빨간색 페인트로 설명됩니다. 작품에 대한 수정은 지적 될 것이다,아마도 다른 예술가 또는 감독자에 의해,검은 페인트와 이러한 장면을 처리 하였다 일단 조각 및 페인트.
페인트는 나무,돌 또는 금속으로 만들어진 조각상에도 사용되었습니다. 석조물은 이집트의 초기 왕조 시대에 처음 개발되었으며 수세기 동안 점점 더 세련되었습니다. 조각가는 세부사항을 위해 구리 끌,나무로 되는 망치,및 더 정밀한 공구를 가진 돌의 단 하나 구획에서 일할 것입니다. 동상은 문지르는 피복으로 그 때 반반하게 할 것입니다. 동상의 돌은 이집트 예술의 다른 모든 것들과 마찬가지로 자신의 이야기를 전하기 위해 선택되었습니다. 오시리스의 동상,예를 들어,다산과 중생을 상징하는 검은 편암으로 만든 것,이 특정 하나님과 관련된 모두.
금속 동상은 일반적으로 작고 구리,청동,은 및 금으로 만들어졌습니다. 금은 신들이 황금 피부를 가지고 있다고 믿었 기 때문에 신들의 부적과 신사 인물에 특히 인기가있었습니다. 이 수치는 목재 위에 주조 또는 판금 작업으로 만들어졌습니다. 나무 조각상은 다른 나무 조각에서 조각 한 다음 함께 붙이거나 고정했습니다. 나무의 동상은 드물지만 숫자가 보존되어 엄청난 기술을 보여줍니다.
화장품 상자,관,모형 보트 및 장난감이 같은 방식으로 만들어졌습니다. 보석은 일반적으로 금속의 얇은 스트립은 작품의 표면에 상 감 하 고 그들을 함께 위조 하 고 다음 보석 또는 그린 장면 상세한 구획을 만들가 마에서 해 고 칠보로 알려진 기술을 사용 하 여 유행 했다. 칠보 보석의 가장 좋은 예 중에는 세누스 렛 2 세(기원전 1897-1878 년경)가 그의 딸에게 준 중간 왕국 펜던트가 있습니다. 이 작품은 372 개의 준 보석으로 상감 세공 된 솔리드 골드 백킹에 부착 된 얇은 골드 와이어로 만들어졌습니다. 칠보는 또한 다른 품목 중에서도 왕,면류관,머리 장식,칼,의식 단검 및 석관을 위해 가슴을 만드는 데 사용되었습니다.
결론
이집트 미술은 유명하게 존경 받고 있지만 정제되지 않은 것에 대한 비판을 받고있다. 비평가들은 이집트인이 작곡에 빛과 그림자의 상호 작용이 없기 때문에 관점을 마스터 한 것 결코 주장,그들은 항상 2 차원이며,수치는 감정이 있습니다. 조각상 묘사 커플,그것은 주장,얼굴에 아무 감정을 표시 하 고 같은 전투 장면 또는 왕 또는 여왕의 동상에 대 한 진정한 보유 하고있다.
이러한 비판은 이집트 예술의 기능을 인식하지 못한다. 이집트인은 감정 상태가 일시적 이는 것을 이해했다;것개은 일정하게 행복하지 않다,슬프고,성나,준 일을 통하여 내용 매우 보다 적게 유구하게. 사후세계를 살아가기 위해서는 사람의 정신이 그 표현을 필요로 할 것이라고 생각했기 때문이다. 사람의 이름과 이미지는 영혼이 여행을 계속하기 위해 지구상에서 어떤 형태로 살아남 아야했습니다. 이 미이라와 정교한 이집트 매장 의식에 대한 이유였다:정신은 무덤에서 생계를 위해 지구를 방문 할 때 반환하는 종류의’신호’를 필요로했다.
정신은 그들자신의 성난 기뻐하는 버전의 동상을 인정하지 않을지도 모르고지 않 그러나 그들의 침착하고,자기 만족의 특징을 인식할 것입니다. 감정의 부족은 일의 영원한 목적과 관련이 있습니다. 동상은 정면에서 볼 수 만들어졌다,일반적으로 벽에 자신의 뒤로,그래서 영혼은 쉽게 자신의 이전의 자아를 인식 할 것이고이 또한 신들과 그들의 동상에 살고 생각되었다 여신의 사실이었다.
삶은 고대 이집트인들에게 보내는 영원한 여정의 작은 부분일 뿐이며,그들의 예술은 이러한 믿음을 반영한다. 조각상 또는 화장품 케이스,벽화 또는 부적,어떤 형태의 작품 했다,그것은 그것의 소유자의 인생을 훨씬 넘어 마지막으로 되었고,더 중요 한 것은,그 사람의 이야기 뿐만 아니라 이집트의 가치와 신념 전체를 반영. 이집트 예술은 년의 수천을 위해 그것의 이야기를 지금 말하는 것을 계속했기 때문에 이 목적을 잘 역임했다.