미술사는 예술가들이 항상 예술적 원칙을 표현하기 위해 새로운 예술 형식과 비 전통적인 매체를 찾아 왔다는 것을 보여줍니다. 초기에 계속되기 시작한 다양한 아방가르드 운동 20 세기는 근본적으로 예술에 대한 전통적인 인식에 도전했습니다. 이러한 진보적 인 움직임에서 나오는 예술가들은 책,잡지,옷,가정 용품 및 기타 많은 일상적인 물건과 같은 새로운 비 예술적 자료를 완벽한 예술 매체로 도입하여 진정한 예술가는 무엇이든 작품을 만들 수 있다고 말했습니다. 이것이 혼합 미디어 아트가 탄생 한 방법이며,예술의 진화에 흥미 진진한 새로운 시대를 나타냅니다.

기술의 발전은 진보적인 예술적 개념으로 계속 손을 잡고 걷고 있으며,예술이 만들어지고 공유되는 방식을 변화시켜 획기적인 예술가와 그들의 혁신적인 표현이 예술 세계의 전통적인 경계를 넘어 완전히 새로운 관객 그룹에 더 많이 접근 할 수있게했습니다. 우리는 실크 스크린 인쇄 기술과 쉽게 사용할 수있는 카메라가 아니었다면 앤디 워홀의 광대 한 일생의 작품이 같은 방향으로 발전했을 것인지 스스로에게 물어볼 수 있었습니까?

요즘 예술가들은 기술 혁신을 창작 과정에서 보조자로만 사용하지 않는다. 많은 예술가와 예술 전문가들은 이러한 강력한 기술과 도구를 예술 및 디자인 매체로 활용하여 새롭고 다양한 분야의 혼합 미디어 아트 및 설치 인 눈에 띄고 몰입하며 매우 매력적인 예술 작품을 만들 수 있도록 예술 세계를 변화시키고 있습니다.

이 기사는 첨단 디지털 기술의 급속한 발전이 어떻게 예술에 대한 사람들의 인식과 이해의 경계를 넓혀 예술 세계를 영원히 변화 시켰는지 보여줄 것입니다.

디지털 아트의 짧은 역사

사람들은 60 년대부터 시각 예술과 기술을 혼합한다는 아이디어를 다루기 시작했습니다.창작 과정에서 기술과 예술을 하나로 모으려는 첫 번째 시도는 1967 년으로 이어집니다. 그 당시에는 존 케이지,로버트 라우센버그,로버트 휘트먼,이본 라이너 등을 포함한 뉴욕 예술가 그룹이 세계적으로 유명한 벨 연구소의 엔지니어 및 과학자들과 협력하여 새로운 기술을 통합 한 획기적인 공연을 만들었습니다. 예술을 만드는 기술의 사용을 촉진 이러한 첫 번째 설치 및 공연은 더 디지털 아트 개발을위한 초석을 설정합니다.

우리는 이미 앤디 워홀을 비디오,필름 및 스크린 인쇄와 같은 현대 기술을 사용하여 그의 예술을보다 눈에 잘 띄고 접근 할 수있게 한 가장 영향력있는 예술가 중 한 명으로 언급했습니다. 그러나 워홀은 또한 디지털 아트의 개척자 중 하나였다 조금 알려진 사실이다. 즉,그는 컴퓨터 회사,제독 인터내셔널의 브랜드 대사로 컴퓨터 시스템 및 소프트웨어 프로그램을 광고하기 위해 아미가 컴퓨터에 디지털 도면을 만들었습니다. 이 모든 것은 1985 년에 일어 났지만,안디워홀의 디지털 아트 작품은 카네기 멜론 대학의 컴퓨터 클럽의 직원과 학생 회원들에 의해 이미지를 찾아 복원하려는 시도에서 뉴욕 기반의 멀티미디어 아티스트이자 광신자 인 앤디 워홀 팬인 아티스트 코리 아칸 젤에 의해 발견되고 복구 된 2014 년까지 손실되고 잊혀졌습니다. 2017 년 7 월부터 2019 년 11 월까지 워홀 박물관은 원래 매체 인 빈티지 아미가를 사용하여 워홀의 획기적인 디지털 아트의 역사적인 작품을 전시했습니다.

90 년대는 인터넷을 가져와 기술 혁명을 시작했습니다. 사람들은 곧이 가상 글로벌 네트워크의 광대 한 가능성을 인식하고,디지털 아트 현장은 호황을 누리고 시작했다. 인터넷은 수많은 예술가가 자신의 작품을 더 눈에 띄게 만들어 전 세계 관객에게 접근성을 높이는 데 도움이되었습니다. 첨단 기술은 또한 작가가 자신의 작품을 변형시키고 조작 할 수있게하여 중요한 예술 매체가되었습니다.

새천년에는 첨단 기술을 사용하여 기억에 남는 설치와 공연을 만드는 수많은 중요한 디지털 아티스트가 소개되었습니다. 우리는 예술 매체로 기술을 홍보하기 위해 가장 중요한 예술가와 예술 행사 중 일부를 언급 할 것입니다.

1. 디지털 혁명

타임스 영국에서”랜드마크 쇼”로 묘사된 이 디지털 아트 전시회는 다양한 디지털 아트 형식을 통합하고 이러한 모든 획기적인 아트 프로젝트를 아트 갤러리 내에 수집하여 그 사이의 복잡한 연결을 노출했습니다. 방문객들은이 매우 매력적이고 몰입 형 디지털 아트 환경에서 깊은 감정을 경험할 수있었습니다. 그들은 전시 된 예술 및 설치 프로그램과 기억에 남는 상호 작용을 만들기 위해 디지털 이미지와 기술 도구를 사용했습니다. 이 예술 행사의 목적은 다양한 디지털 아트 장르에서 가장 중요한 작가를 모아”기술을 통한 예술의 변화”를 축하하는 것이 었습니다. 방문객들은 비요크,크리스 밀크,아론 코 블린 또는 라파엘 로자노-헤머 등의 작품과 설치물을보고 즐길 수있었습니다.

2. 크리스 밀크

그는 성소의 그의 상호 작용과 매우 인기있는 프로젝트 배반과 디지털 혁명 전시회에 참가한 가장 저명한 디지털 아티스트 중 하나였다. 여기에서 작가는 창작 과정의 고통과 황홀경을 탐구하는 패널에 관중과 디지털 조류 사이의 상호 작용을 사용했다.

이 설치는 검은 반사 수영장 위로 올라가는 3 개의 스크린을 기반으로 합니다. 방문객들은 첫 화면 앞에 서서 그들의 그림자가 날아 다니는 새들의 무리로 분해되는 것을 지켜 봅니다. 그런 다음 그들은 그들의 그림자의 잔재를 쪼아 같은 새를 관찰 할 수있는 다음 화면으로 이동합니다. 마지막 화면은 새들이 어떻게 날개를 형성하는지 보여 주며 방문객들은 팔을 흔들며 움직일 수 있습니다.

이 웅장하고 인터랙티브하며 매력적인 디지털 아트 프로젝트 외에도 밀크는 전설적인 조니 캐시에 대한 경의로 진행중인 아트 프로젝트를 시작했습니다. 아이디어는 관심있는 모든 사람들이”흑인 남자”의 초상화를 만들고 그들의 예술 작품은 다른 사람들의 작품과 함께 거대한 초상화에 통합 될 것입니다.

3. 빛의 메아리

이것은 아론 코블린과 벤 트리클뱅크의 공동의 창조적 노력의 결과로 나온 매혹적인 디지털 아트 프로젝트의 이름이다. 그들은 캘리포니아를 통해 이동하는 기차의 지붕에 배치 거대한 레이저 빔 프로젝터를 사용. 그런 다음 그들은 별이 빛나는 밤하늘과 풍경에 시를 포함한 다양한 재료를 투영했습니다. 이 투영은 산책로에 눈에 보이는”메아리”를 남겼고,그들은 긴 노출에 의해 포착되었습니다. 이 관객에 성실한 반응을 고무 특별한 멀티미디어 경험 결과.

4. 에릭 스탠들리

에릭 스탠들리,작가이자 버지니아 공대의 스튜디오 아트 교수는 레이저 컷 종이로 스테인드 글라스 창을 만들기 위해 첨단 기술을 사용합니다. 그는 레이저 컷 종이의 여러 레이어가 그를 매료하고 더 복잡한 디자인을 만들 그를 도전 그의 작품에 특정 깊이와 3 차원 효과를 제공하는 것을 발견했다. 전체 창작 과정은 에릭 다음 레이저로 인쇄 및 인하 복잡한 도면으로 시작합니다. 그런 다음 종이 시트를 겹쳐서 구상 된 예술 작품을 만듭니다.

많은 것과는 달리,스탠들리는 기술을 보다 효율적이거나 예술 창작의 과정을 완화시키기 위해 사용하지 않는다. 그는 기술이 자신의 예술적 비전을 넓히고 더 복잡한 작품을 만드는 데 도움이되기 때문에이 예술 매체를 사용하는 것을 좋아한다고 말했습니다.

5. 쿠사마 야요이

우리는 반세기가 넘는 길고 다재다능한 예술 경력 동안 많은 예술 분야에 영향을 준 여성에게 경의를 표하며 뛰어난 디지털 아티스트 및 프로젝트 목록을 마무리하기로 결정했습니다. 쿠사마 야요이는 어렸을 때 화려한 빛의 섬광이나 그녀의 눈 앞에 점의 배열 같은 환각을 선동 심한 외상을 경험했다. 그녀의 외상 어린 시절과 어린 시절 때문에 그녀는 통제 할 수없는 강박 적 에피소드를 경험하기 시작했습니다. 그녀는 고통스럽게 그녀가 겪은 문제를 반영 예술을 만들고,그녀의 작품은 그녀의 관객이 그녀와 함께 공감했다.

그녀의 가장 신랄한 설치 예술 중 하나는”인피니티 미러”방입니다. 이 큐브 모양의 객실은 바닥에 물 거울로 덮여 만 희미한 깜박 거리는 빛은 삶과 죽음 사이의 대조를 제시했다. 방문객들은 그녀가 빛과 어둠의 자신의 인식을 제어 할 수있는 조용하고 맥동 빛의 또 다른 공간으로 전송됩니다. 일부 전문가들은 이것이 작가가 자신의 삶에서 많은 것을 통제 할 수 없다는 사실에 대처하는 방법이라고 말했습니다.

이 기술을 사용하는 모든 예술 공연이 극적이고 몰입 형 예술 경험을 표현하기 위해 고통스러운 개인적인 감정을 불러 일으킬 필요는 없습니다. 예를 들어,예술가 집단 우산에 의해 만들어진,조립은 레이저 빔과 붓을 대체 디지털 아트 성능이다. 이 빛은 지상 및 그(것)들을 통해서 움직이고 있는 사람들에 착색한 표를 남겨둔다. 필수적인 아이디어는 사람들이 지속적인 모양을 만들기 위해 함께 일해야한다는 것을 보여주는 것이 었습니다. 저자의 요점은 또한 하나의 공격적인 행동으로 쉽게 파괴 될 수있는 가치있는 무언가가 필요한 심각한 노력을 구축하는 것이 었습니다.

결론

이 매혹적인 예술가들과 그들의 작품들은 진보하는 기술이 예술 세계와 예술에 대한 인식을 어떻게 변화시키고 있는지를 증명한다. 기술은 또한 더 많은 사람들이 예술에 대한 액세스 권한을 부여하여 예술 애호가 및 수집가에게 미술 컬렉션을 구축하고 다른 사람들과 공유 할 수있는 플랫폼을 제공합니다. 기술과 소셜 미디어는 사람들이 상호 작용하고 매우 매력적인 디지털 아트 작품과 프로젝트를 통해 자신의 깊은 감정과 신념을 표현 할 수 있도록하여 전통 예술 현장에 혁명을 일으켰다.

인공지능,가상현실,증강현실,디지털 디자인,3 차원 프린터,기술,소셜미디어에 이르기까지 현대미술 및 미술시장을 다양한 방식으로 붕괴시켜 연결된 세계에서 예술이 어떻게 창조되고 소비되고 공유되는지를 변화시켰다. 다재다능하고 표현력이 풍부한 예술 매체 일뿐만 아니라 기술은 예술가가 예술 작품에 대해 많이 필요한 가시성과 노출을 얻을 수 있도록 도와줍니다. 수많은 온라인 아트 플랫폼은 그들이 자신의 작품을 홍보하고 예술 공동체와 연결 상태를 유지하는 데 도움이.

가상 기술은 명작을 관객에게 더 가까이 가져 와서 예술적 비전과 그 역사를 더 넓은 대중에게 이해하도록 도와줍니다. 많은 세계적으로 유명한 미술관은 그렇지 않으면 액세스 할 수없는 사람들을 위해 글로벌 관객에게 문을 열어 온라인 투어를 구성 할 수 있습니다. 일부 박물관은 바로 자신의 손끝에서 방문자의 질문에 대답 모바일 앱을 개발하기 위해 기술 참신을 사용하고 있습니다. 우리는 예술에서 첨단 기술의 응용 프로그램이 다음에 우리를 데려 갈 곳을보고 기쁘게 생각합니다. 미래가 무엇이든,우리는 예술가들이 자신의 창조적 인 힘을 표현하고 공유하여 최고의 인류에게 영감을주고 영향을 미치는 방법을 계속 변화시킬 것이라고 확신합니다.