단편영화를 제작할 때는 이 규칙을 따라야 한다. 단편 영화 세계에서,아무것도 당신이 종사 유지하고 단순한 분에 당신을 이동할 수 있습니다 작업보다 낫다.

시간제한

한 가지 명심해야 할 것은 영화제,보조금 신청 등 시간제한이다. 예를 들어,여기 영화 기금에서 짧은 영화 시간은 15 분을 넘지 않아야합니다.

트라이 베카 영화제에서 단편 영화 시간은 40 분을 초과 할 수 없습니다. 선댄스 영화제에서 단편 영화 시간은 50 분을 초과 할 수 없습니다. 그러나 다른 많은 영화제에서는 단편 영화 시간 제한이 20 분 또는 30 분에 배치 될 수 있습니다. 또한,최대 단편 영화 길이가 너무 오래 허용 되더라도,그것은 당신이 그 시간을 모두 차지해야한다는 것을 의미하지는 않습니다. 일반적으로 허용되는 경우에도 영화제는 40 분 런타임에 도달하는 영화를 거의 허용하지 않습니다. 결국,허용되는 40 분짜리 영화에 대해 8 개의 5 분짜리 영화를 선택하고 대신 상영 할 수있었습니다.

단편영화의 길이 결정

단편영화가 될 줄 아는 이야기의 대본을 쓰고 싶지만,얼마나 오래 만들고 싶은지 전혀 모르는 경우,작업할 수 있는 기본 단편영화 길이를 결정하면 됩니다. 이 길이는 아마도 약 10 분이어야합니다. 10 분 범위는 관객이 관련된 캐릭터에 대한 성격을 알 수 있도록하고,캐릭터 개발 및 자세한 스토리 라인을 재생할 수 있도록 충분하다.

이 점을 염두에두고 영화를 쓸 때 영화를 줄일 수 있는지 또는 더 긴 형식의 프로젝트 여야 하는지를 인식 할 수 있습니다. 원래 10 분 길이로 의도 된 영화는 5 분 또는 15 분으로 끝날 수 있으므로 완전히 다른 두 가지 시청 경험을 얻을 수 있습니다. 그러나 이것은 나중에 결정될 수 있습니다. 너가 쓸 때,우수한 이야기가 있는에 간단하게 초점. 다만 뒤에 오는 어림셈을 생각하십시요:너의 시나리오의 각 페이지는 상영 시간의 대략 1 분에 합계할 것이다.

홀리쇼츠 영화제 감독 다니엘 솔은”이야기가 완성되면 그 길이는 중요하지 않다. 짧은 영화를 만드는 데 도움이 됩니다. 영화가 정말 좋고 짧다면 프로그래밍하기가 더 쉬울 것입니다.”

또한 다큐멘터리 단편 대 내러티브 반바지에 대한 고려가 있습니다. 다큐멘터리 단편은 다루어지는 주제에 대해 상당히 포괄적 인 견해를 제공해야하기 때문에 더 오래 실행되는 경향이 있습니다. 내러티브 반바지는 완전한 소개와 결론없이 느슨한 끝을 묶지 않고 극적으로 신비하게 끝날 수 있습니다. 다큐멘터리는 그런 방식으로 작동하지 않습니다.

선댄스 영화제 프로그래머 마이크 플랑트는 긴 단편 영화에 대해 말했다,”당신은 플롯 포인트를 소개 시작,문자,당신이 기능을 보는 것 같은 느낌… 거의 항상 줄거리에 대해 뭔가 이루어지지 않은,또는 문자에 대해 뭔가 성장하기 시작하고,다음 영화는 끝납니다.”

플랑테는 또한 내러티브 단편과 다큐멘터리 단편의 구분에 대해 이야기하면서”내러티브 영화와 달리 20 분 안에 다큐멘터리에서 완전한 스토리 아크를 말할 수 있습니다. 그것은 단지 다른 유형의 영화 언어입니다.”

단편 영화 예산 책정

당신의 짧은 영화 길이는 또한 당신의 예산에 의존해야 할 수도 있습니다. 평균적으로 단편 영화의 제작 비용은 분당$700 에서$1,500 사이입니다. 따라서 5 분 단편 영화와 15 분 단편 영화의 차이는$7,000 에서$15,000 의 차이 일 수 있습니다.

단편 영화 길이를 줄이는 방법

단편 영화를 의도 한 것보다 길게 만드는 것은 쉽습니다. 당신은 당신의 스크립트로 다시 이동해야 할 수도 있습니다(또는 당신은 포스트 프로덕션에 이미 있다면,다음 필름에)및 자료를 잘라. 당신은 가능성이 하나 대화를 절단한다,또는 장면을 제거.

대화 끊기

대화는 쉽게 불필요하게 길어질 수 있다. 당신이 대화를 삭감해서 당신의 영화를 단축하기 위하여 보는 경우에,뒤에 오는 보기를 제거하는 것을 시도하십시오.

캐릭터가 같은 말을 여러 번 말하는 경우 이러한 추가 언급을 잘라냅니다. 지나치게 반복적 인 것은 영화를 짧게 유지하는 데 나쁠뿐 아니라 시청 경험에도 좋지 않습니다.

시청자에게 명시 적으로 말할 필요가없는 대화를 포함하지 마십시오. 시청자는 좋은 상상력을 가지고 있으며 명시 적으로 그들에게 말하지 않은 것들을 함께 조각 할 수 있습니다. 각 장면을 늦게 시작하고 일찍 떠나보십시오. 이 소개 및 시청자에 게 구멍 될 수 있는 대화의 결론을 잘라 도울 수 있다. 마찬가지로,어떤 대화가 시청자에게 동일한 의미를 전달하는 행동으로 대체 될 수 있다면,대화를 자르고 정보를 시각적으로 전달하게하십시오. 기억하십시오:쇼,말하지 마십시오. 대화는 너의 특성으로 창 이어야 한다,너가 구경꾼에게 사건을 기술하는 가짜 내레이션의 아니다 모양.

대화가 당신의 캐릭터에 대한 창이라고 말하면,대화가 당신의 캐릭터에 대해 아무 것도 드러내지 않는다면,그것을 자르는 것을 고려하십시오. 대화는 항상 캐릭터에 대해 많이 공개 할 필요는 없습니다. 그것은 심지어 캐릭터의 성격의 비트를 강조 말하는 방식으로 미묘한 될 수 있습니다. 그러나 시청자에게 캐릭터에 대해 아무 것도 보여주지 않고 다른 사람이 말할 수있는 대화가 늘어나면 대화가 더 재미 있거나 완전히 제거되어야합니다.

마지막으로,중심 질문과 전혀 관련이 없는 대화를 제거하는 것을 고려한다. 재미 있고 시청자가 캐릭터를 더 잘 이해하는 데 도움이된다면 나쁘지 않습니다. 그러나,단편 영화에서 당신은 이야기를 할 수있는 시간을 제한했다. 특히,너는 너의 이야기가 너의 단편 영화 시간 금지때문에 겪지 않는다 것 을 확인해야 한다.

이 규칙에는 항상 몇 가지 예외가 있습니다. 대화의 1 개의 선이 이야기를 앞으로 추진하고지 않 그러나 영리하면,그때 그것을 안으로 지키게 자유롭게 느끼십시요. 전반적으로,하지만,당신이 당신의 스크립트를 통해 보면,당신은 불필요한 대화의 이러한 네 가지 유형을 찾고해야합니다. 최종 제품은 필요 하 고 잘 생각-아웃 부품의 구성 된 영화 이어야 한다.

장면 제거

때때로,당신은 대화를 절단 넘어 전체 장면을 절단 시작해야합니다. 장면을 제거하는 것은 어려운 과정입니다. 종종 영화 제작자는 자신의 작품에 집착하고 모든 장면이 영화에 필요한 것처럼 느낍니다. 그러나 특정 장면이 필요하다고 느끼더라도 실제로는 그렇지 않을 수 있습니다.

단편 영화를 볼 때 각 장면에 대해 스스로에게 물어보십시오.이 장면의 목적은 무엇입니까? 이 장면은 영화의 중심 질문과 관련이 있습니까? 이 장면이 영화를 앞으로 추진합니까?

장면의 경우 대화보다 훨씬 더 비판적이어야합니다. 명확한 목적이 결여되는 대화의 약간 영리한 선은 관대히 다루어질 수 있는다. 그러나 명확한 목적이 없거나 중심 질문과 관련이 없거나 영화를 앞으로 추진하지 않는 단일 장면을 갖는 것이 중요한 문제입니다. 단편영화에는 이런 장면들이 있을 공간이 없다.

어떤 장면을 제거 할 수 있는지에 대한 외부 의견을 구할 수도 있습니다. 외부 목소리는 생산에 관여하지 않았기 때문에 프로젝트에 동일한 애착이 없으며 공정 할 수 있기 때문에 도움이 될 수 있습니다.

마지막으로,단편 영화에 들어갈 수있는 장면의 양을 기억하십시오. 장면은 보통 1 분에서 3 분 사이입니다. 단편 영화에서는,그러나,당신은 분의 밑에 조금 마지막 몇몇 장면을 가지고 있는으로 멀리 얻을 수 있다. 즉,약 15 분 동안 지속되는 더 긴 단편 영화에서도 약 15 개의 장면 만 끝낼 수 있습니다. 너가 너의 단편 영화를 위해 원본을 쓰기에 전진한다 대로 항상 이것을 명심하십시요.

이 규칙은 다큐멘터리 단편 영화에도 적용됩니다. 당신의 짧은 다큐멘터리에서,당신은 당신이 당신의 다큐멘터리 주제에 대해 전달하고자하는 몇 가지 중심 아이디어를해야합니다. 이 중앙 아이디어에 주변 이는 장면은 너의 완성품에서 잠재적으로 생략되어야 한다.

단편 영화 스크립트 작성에 대한 자세한 내용은 주제에 대한이 블로그를 읽으십시오.

마이크로 단편영화

단편 영화에 대한 위의 모든 조언은 주로 기존의 내러티브 단편 영화에 적용됩니다. 그러나 단편영화에는 한 가지 유형이 없다. 더 짧은 영화 카테고리가 있습니다:마이크로 단편 영화(슈퍼 단편 영화 또는 단편 단편 영화라고도 함).

이 영화는 보통 약 1 분 정도 지속됩니다.

마이크로 단편 영화는 전적으로 자신의 영화 제작 스타일을 필요로합니다. 마이크로 단편 영화를 만들 경우,너는 너가 적당한 가늠자에 일을 하고 있다 것 을 확인해야 한다. 일반 단편 영화에서는 거의 모든 주제를 다룰 수 있습니다. 당신은 단순히 복잡성을 확장해야합니다. 그러나,마이크로 단편 영화,대부분의 주제는 단순히 질문,그들은 단지 1~2 분에 밖으로 육체를 불가능 하기 때문에.

일반 단편영화에서는 장면을 자연스럽게 펼칠 수 있습니다. 그러나 마이크로 단편 영화에서 모든 연속 샷은 뷰어에 현명한 뭔가 새로운 플롯을 공개해야합니다.

2020 년대에는 마이크로 단편영화를 제작하고 홍보하는 것이 그 어느 때보다 좋은 시기입니다. 틱톡의 유성 상승은 대량 규모에서 사람들이 짧고 영리한 콘텐츠를 좋아한다는 것을 보여주었습니다.

많은 영화제는 영화의이 범주에 특별히 맞추. 트레스 코트 국제 영화제는 4 분을 넘지 않는 영화에 전념합니다. 오스틴 마이크로 영화제는 6 분을 넘지 않는 영화에 전념합니다. 또한 단편 영화로 지정된 축제에는 일반적으로 마이크로 쇼트 카테고리가 있습니다. 이러한 예로는 로스 앤젤레스 단편 영화제 및 블랙 버드 영화제가 있습니다.

아스펜 쇼트 페스트,인기 오스카 자격 단편 영화제,심지어 30 초 짧은 비디오 도전에서있다. 그런 짧은 영화 길이로 이야기를 전달할 수 있다는 것은 매우 인상적인 재능입니다.

결론

단편 영화 작성은 그 자체의 도전 과제가 있습니다. 많은 사람들이 짧은 영화가 얼마나 오래 있는지에 대해 많이 알지 못합니다. 하지만 당신은 위의 조언을 따르는 경우,당신은 바로 짧은 영화 길이를 갖는 당신의 방법에 있어야합니다.

단편영화의 구조와 장편영화와 어떻게 다른지에 대해 더 알고 싶으시다면,이 주제에 관한 영화펀드의 블로그 포스트를 확인해 보세요. 당신이 당신의 단편 영화에 대한 자금을 찾고 있다면,$10,000 까지받을 수있는 기회에 대한 영화 기금의 경연 대회를 체크 아웃해야합니다.