그의 부를 번쩍이는 래퍼의 상징적 인 이미지,달러 지폐 더미,값 비싼 놀이기구는 랩핑 자체의 기술과는 분리 할 수 없었습니다. 래퍼는 돈을 벌거나 적어도 당신이 그들이 생각하는 원하는,그리고 표면 상으로 노출.

그러나 래퍼는 정확히 어떻게 돈을 벌고 있습니까? 래퍼는 기록적인 판매,라이브 공연 및 투어 출연으로 돈을 모금합니다. 또한 음악이 판매,출판,방송 또는 수익을 창출 할 때 제 3 자로부터 로열티를 얻습니다.

래퍼는 또한 자신의 판촉 상품을 판매하거나 상품을 보증함으로써 돈을 모을 수 있습니다. 힙합 아티스트는 이러한 기존의 판매 소스뿐만 아니라,비디오 음악 사이트와 유튜브에 기능을 자신의 노래를 얻기에 대한 보상을받을 것이다.

래퍼는 어떻게 돈을 벌 수 있습니까?

  • 앨범 판매
  • 투어 및 라이브 공연
  • 저작권 로열티
  • 주문형 스트리밍 서비스
  • 광고
  • 상품 판매
  • 크라우드 펀딩
  • 복제 권리
  • 동기화 권한

그러나 이러한 새로운 수익원에는 단점이 없으며 음악 사업에서 약간의 논란을 불러 일으켰습니다.

왜뿐만 아니라 당신이 래퍼로 돈을 버는 시작할 수있는 방법을 알아 보려면 계속 읽기.

래퍼가 돈을 버는 10 가지 방법

앨범 판매

특히 지난 10 년 동안 물리적 디스크 및 디지털 앨범 판매가 급격히 감소한 것을 감안할 때 이것은 당신을 놀라게 할 것입니다. 앨범 수익은 적어도 최고 수익 래퍼 중 중요한 수익원으로 남아 있습니다.

투어 및 라이브 공연

소비자는 주문형 스트리밍 플랫폼 덕분에 지금보다 좋아하는 모든 아티스트에 더 빠르고 저렴하게 액세스 할 수 없었습니다.

이것은 라이브 콘서트에 부정적인 영향을 미쳤을 가능성이 높습니다. 이,다른 한편으로,사실에서 멀리 수 없습니다. 실제로 라이브 공연에 참석하는 것은 기록을 깨고 있습니다.

음악 축제는 그 어느 때보 다 많은 군중을 끌어 들이고 있으며 투어는 매년 커지고 있습니다.

저작권 로열티

랩퍼는 엔터테인먼트 산업의 모든 음악가 및 전문가와 마찬가지로 노래 저작권 및 모든 관련 지적 재산권을 소유하고 있기 때문에 비용을 지불합니다.

랩퍼는 자신의 트랙이나 녹음이 판매,출판,다른 출판물에 복제되거나 일반적으로 수익을 창출하든 관계없이 로열티를 지급받습니다.

작곡 대 녹음 저작권

음악에 관해서는 상황이 조금 더 복잡해집니다. 각 음악에는 하나가 아니라 두 개의 서로 다른 저작권이 있습니다. 1 개의 측을 위해,노래의 가사 및 멜로디를 구성한 개인에 속하는 쓰기 저작권이 있다.

녹음 저작권은,다른 한편으로는,다른 이야기입니다. 이들은 녹음 아티스트 및 레코드 회사가 소유하고 노래의 오디오 녹음을 보존합니다.

그 요령은 앨범에 대한 글쓰기 및 녹음 저작권을 소유 한 사람 또는 개인이 동일 할 수도 있고 그렇지 않을 수도 있다는 것입니다. 우리가 곧 볼 수 있듯이,이것은 또한 문제로 이어질 수 있습니다.

유튜브 수익화 및 브랜드 후원

우리는 모두와 그들의 개가 유튜버로 보이는 유튜브의 황금 시대에 살고 있습니다. 힙합 스타,음악 사업에 다른 사람들처럼,지금 만들고 수익 창출 유튜브 플랫폼을 실행하고 있습니다.

한국 음악가이자 랩퍼이자 작곡가인 싸이는 20 억 회 이상의 조회수를 기록한 강남스타일의 바이럴 히트 곡으로 200 만 달러 이상을 벌었다고 한다.

분명히 유튜브 수익 창출은 추가 수익의 좋은 원천이 될 것입니다. 또한,인터넷 연결을 가진 모든 사람에게 열려 있습니다.

그래서,당신은 경험이 경험이,또는 덜 알려진 래퍼이든,유튜브는 실행 가능한 수익원과 더 많은 고객을 유치 할 수있는 완벽한 방법이 될 수 있습니다.

유튜브 때문에 낮은 입구 장벽과 대부분 장점 기반 방식의 시작하기 좋은 장소입니다. 하지만,정확히,어떻게 유튜브는 돈을 벌 수 있습니까? 그것은 간단하다:

유튜버는 자신의 게시물에 나타나는 광고에 대한 보상된다. 동영상에 포함할 수 있는 광고의 세 가지 범주가 있습니다:

프리롤 동영상 광고

이들은 일반적으로 비디오의 시작 직전에 배치되며 약 30 초 동안 지속됩니다. 브랜드는 채널 소유자가 클릭당 비용을 지불하기 때문에 총 클릭 수보다는 시청자가 광고를 클릭 한 횟수에 대해 비용을 지불합니다.

인스트림 광고

비디오가 시작되기 전에 인스트림 광고가 표시되지만 잠재고객은 처음 5 초 동안 이를 놓칠 수 있습니다. 광고주는 이러한 종류의 광고에 대해 조회당 비용을 지불합니다.

범퍼 광고

이들은 건너뛸 수 없는 짧은 광고로 6 초만 지속됩니다. 그들은 심지어 영화 전에 재생,당신은 각보기에 대한 보상됩니다.

온디맨드 스트리밍 서비스

랩퍼들은 또한 자신의 노래를 인터넷에서 다운로드 할 수있게함으로써 이익을 얻을 것입니다. 예술가는,이와 반대로,알맞은 생계를 꾸려나가게 곤란한 발견할 수 있는다.

보고서에 따르면 스포티 파이는 2019 년 6 월 현재 스트림 당 평균$0.0032 의 음악가를 청구했습니다. 애플 뮤직과 구글 플레이는 각각 0.0056 달러와 0.0055 달러로 약간 높았으며 디저는 0.00436 달러로 하락했다.

제도가 설정되는 방식 때문에,더 유명한 가수는 수백만 달러를 벌어 들일 것이고,작은 예술가는 불쌍한 금액으로 남겨질 것입니다.

스트리밍 서비스에서 얻은 작은 이익에 대한 또 다른 설명은 업계의 많은 중개인입니다. 분석가에 따르면,뛰어난 로열티에 약$2.5 억:그런 다음 세금 블랙 박스가있다.

서버 통신 오류 및 메타데이터 결함과 같은 다양한 모호한 기술적 요인으로 인해 스트림 수가 심각하게 보고되지 않았습니다.

광고

지금까지 우리는 랩퍼가 그들의 음악에서 어떻게 이익을 얻을 수 있는지 살펴 보았습니다. 힙합 스타,다른 한편으로는,광고에 의해 더 미묘한 방법으로 자신의 노래와 인기를 수익을 창출 할 것이다.

록 스타,심지어 특정 팝 아티스트는 전통적으로 레이블을 홍보하거나 지원하는 것을 주저했습니다. 그것은 그들이 매진처럼 보이게 할 것이라고 가정했다.

하지만 힙합에서는 상황이 완전히 다르며 대다수의 랩퍼는 브랜드 후원을 받아들이기를 열망합니다.

그 이유 중 하나는 힙합 문화의 돈 중심의 허슬링 정신 때문일 수 있습니다. 탁월하고 많은 돈을 벌 필요가 표준으로 온다.

브랜드도 두 발로 기회를 뛰어 넘었습니다. 또한,그들은 혁신적이고 산업별 마케팅 전략을 고안하는 데 매우 독창적이었습니다.

전통적인 명백한 메시징은 랩 가사에서 이름을 떨어 뜨리는 브랜드와 같은 더 신중한 전술을 선호하여 크게 포기되었습니다.

예를 들어 구찌라는 용어는 영어 음악 가사에 6,000 번 이상 나타납니다. 몇몇 힙합 아티스트는 노래 제목에 브랜드의 이름을 사용하는 지금까지왔다(소울 자 보이에 의해 구찌 두건을 생각).

구찌 마네와 같은 다른 사람들도 그것을 예술적 페르소나에 통합했습니다.

상품 판매

자신의 이름을 래퍼로 개발 한 후에 브랜드 상품을 판매 할 수 있습니다. 많은 유명한 힙합 아티스트가 자신의 향수 및 제품 컬렉션을 가지고 있지만 기억해야 할 다른 많은 형태의 상품이 있습니다.

제한된 노래 및 앨범 다운로드,이메일 구독 및 기타 독점적 인 웹 자료와 같은 디지털 상품도 판매 될 수 있습니다.

무엇보다도,당신은 요즘 상품을 판매하는 차트 토핑 아티스트가 될 필요가 없습니다:당신이 적당히 성공적인 유튜브 페이지를 만들 경우,당신은 당신의 가입자에게 물건을 광고하는 데 사용할 수 있습니다.

크라우드펀딩

독립 래퍼들은 킥스타터나 고펀드미와 같은 일반적인 사이트에서 크라우드펀딩 프로젝트를 사용하여 집을 통과할 것이다.

작지만 헌신적 인 팬 기반과 독창적 인 예술적 비전을 염두에두고 있다면 크라우드 펀딩은 필요한 자금을 모으는 데 도움이 될 것입니다.

역시 효과가 있다:칠리와 티보즈는 2017 년 최종 앨범 자금을 조달하기 위해 40 만 달러 이상을 모금했다. 드 라 소울은 또 다른 격렬 수익성 예입니다:새 앨범에 대한 자신의 킥 스타터 캠페인은 2015 년 이상의$600,000 올렸다.

또한 캠페인 시작 첫 24 시간 동안 180,974 달러를 모금했습니다.

복제권

물리적 디스크 또는 멀티미디어 파일은 복제권과 함께 판매 및 배포될 수 있다. 그 결과로,너가 아이튠즈 구글 놀이 디지털 방식으로 상점에서 카드뮴 또는 앨범을 구매하면,저작권 소유자는 수익금의 부분을 모은다.

주문형 온라인 사이트,회사 및 쇼핑 시설 및 기타 상업적 이유로 음악을 재생할 때 종종 보상됩니다.

지불금 금액은 라벨과 판매자가 합의한 조건뿐만 아니라 관련된 다른 모든 당사자를 포함하여 여러 요인에 의해 결정됩니다.

동기화 권한

동기화 권한을 사용하면 영화,텔레비젼 쇼,광고 및 기타 형태의 미디어에서 노래 또는 음악을 사용할 수 있습니다. 동기화는이 방법의 또 다른 이름이며 매우 유익 할 수 있습니다.

저작권 소유자는 프리미엄 선불로 청구되며 영화 또는 텔레비전 프로그램이 출시되고 전송 된 후 로열티가 지급됩니다.

동기화 라이센스는 덜 알려진 래퍼와 힙합 아티스트가 업계에 침입하여 수익성있는 거래를 제공하는 데 도움이됩니다.

대부분의 영화제작자와 영화감독들은 차트 상위의 고전보다는 자신이 좋아하거나 자신의 예술적 비전에 맞는 음악을 원한다.

결론

힙합은 미국에서 가장 인기있는 음악 장르로 록을 능가했지만,랩퍼로서 생계를 유지하는 것은 여전히 어렵습니다.

당신은 원시 재능,근면 한 작업,시장에 정통한,그리고 가능한 모든 수익원을 활용할 수있는 욕망이 필요합니다. 그러나 무엇보다도,당신은 자신이나 당신의 예술을 포기해서는 안됩니다.

당신이 당신의 능력을 향상시키기 위해 일을 할 때,그래서 당신의 소득 것입니다. 우리는 당신에게 좋은 음악을 만들어 당신의 흔적을 남겨하는 데 필요한 기술을 제공하기 위해,우리의 랩 마스터 클래스를 만든 이유입니다. 랩 마스터 클래스이 새 탭에서 열립니다..

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