힙합 음악 만들기,특히 랩퍼와 작사가를 위한 랩 비트를 만드는 것은 매우 정교한 예술 형식이며 다른 모든 음악 제작 과정과 마찬가지로 어려움을 겪고 있습니다.
다른 음악 장르의 랩 비트의 주요 차이점은 악기가 아닌 샘플러,드럼 패드,컴퓨터 및 미디 키보드와 같은 전자 장비에 주로 의존한다는 것입니다.
랩 비트는 어떻게 만들어 지는가
대부분의 경우,그것은 한 사람의 상황이다. 랩 비트를 만드는 사람을 비트 메이커라고하며,그는 비트의 주요 아이디어,구조 및 배열,때로는 믹싱 및 마스터 링 프로세스를 담당하는 사람입니다.
랩 비트를 만들기 위해 수행해야 할 단계를 살펴 보겠습니다.
음악을 많이 들어
자신의 음악을 만들 수 있으려면이 경우 힙합 음악에,당신이 입력하려는 음악 장르에 대한 지식의 일정 수준이 필요합니다.
랩 노래의 기본 구조,음악 제작이 일반적으로 어떻게 들리는 지,랩 비트와 제작자가 사용하는 기술 사이에 비슷한 소리가 나는 부분을 이해하기 위해 가능한 한 많은 레코드를 듣는 것이 좋습니다.
이 모든 당신이 당신의 비트를 구조화하는 시작하는 방법에 대한 더 나은 이해를 취득하는 데 도움이됩니다,방법 당신은 당신의 샘플과 드럼 루프와 랩 음악 제작 뒤에 주요 아이디어를 사용할 수 있습니다.
장비
우선,적절한 장비가 필요합니다. 당신은 단지 시작하는 가정,당신은 꽉 예산에있을 수 있습니다. 즉,절대적으로 필요한 장비 만 구입할 수 있으며 처음에는 필요한 모든 것이 공정하다는 것을 의미합니다.
필요한 장비 목록은 다음과 같습니다.:
- 개인용 컴퓨터/노트북
- 스튜디오 모니터
- 오디오 인터페이스
- 미디 키보드
- 드럼 패드 컨트롤러
미디 키보드와 드럼 패드는 비트를 만들기 시작 첫 번째 일 큰 중요하지 않습니다,하지만 그들은 꽤 저렴하고 그들이 비트의 특정 부분에서 매우 유용 할 것입니다 미디 키보드로베이스 라인 생성 또는 드럼 패드 컨트롤러가있는 드럼 루프와 같은 음악 제작 프로세스.
당신이 확인해야 할 것은 컴퓨터 나 노트북,스튜디오 모니터의 괜찮은 쌍과 음악을 만들기 시작할 준비를하기 위해 오디오 인터페이스가 있다는 것입니다.
음악 소프트웨어
다음 단계는 음악 소프트웨어를 취득하는 것입니다. 디지털 오디오 워크스테이션 중에서 선택할 수 있습니다. 여기에 최고의 일부 목록입니다:
- FL Studio
- Ableton Live
- 프로 Tools
- Cubase
- 이
당신의 최선의 선택은 그들 모두를 테스트하고 결정하는 가장 편리한 환경을 위해 당신은 음악을 만드는 시작하고 그것을 구매하십시오.
다음 단계는 매우 유용한 플러그인을 얻는 것입니다. 이 응용 프로그램은 당신이 당신의 음악 제작에 적용 할 수있는 효과의 거대한 라이브러리를 제공합니다,이러한 압축기,멀티 밴드 압축기,이퀄라이저,스테레오 넓이,노이즈 게이트,왜곡 효과,리버브 및 지연 프로세서와 리미터.
우리가 제안하는 가장 중요한 플러그인 중 일부는 다음과 같습니다:
- 우리가 제안한 플러그인과 조합하여 위에서 언급 한 모든 플러그인은 자체 플러그인을 가지고 있습니다. 이러한 플러그인은 서로 다른 인터페이스를 가지고 있지만 생산자는 자신이 원하는 결과를 달성하기 위해 유사한 방법으로 사용할 수 있습니다.
품질 사운드 찾기
당신의 랩 비트가 최상의 품질을 가질 수 있는지 확인하는 가장 좋은 방법은,당신이 사용할 수있는 몇 가지 효과적인 사운드 패키지를 찾을 수 있는지 확인하는 것입니다.
아무리 당신이 좋은 비트를 만들려고 얼마나,당신이 처음에 낮은 품질의 사운드를 사용하여 그것을 만들기 시작하면 결과는 실망 될 것입니다. 높은 품질 기준을 혼합 하 고 제대로 마스터 하 고 그들은 신뢰할 수 있는 소스에서 만든 소리를 찾을 수 있는지 확인 해야 합니다.
우선,원샷 사운드를 찾을 수 있습니다. 원샷 사운드는 킥,하이햇 및 스네어가 포함 된 드럼 키트와 같은 사운드 패키지입니다. 다른 패키지에는 타악기 사운드,효과,찌르기,베이스 킥 등이 있습니다.
샘플과 루프를 검색하고 찾을 수도 있습니다. 루프는 하나와 다릅니다.그들이 완전한 리프 또는 멜로디이기 때문에 뜨거운 소리. 다시 한번,당신은 그들이 품질 루프이며,당신이 그들을 구입하기 전에,당신은 제품의 미리보기를 듣고 제안되어 있는지 확인해야합니다.
기타,베이스,색소폰,피아노,타악기,효과,트럼펫 및 드럼 루프와 같은 모든 종류의 루프를 찾을 수 있습니다. 당신이 그들을 잘라 당신이 당신의 자신의 버전을 만들고 음악 제작에 적용 할 수 있도록 그들을 다시 정렬 할 수 있습니다.
당신의 비트를 구조화
이 노래를 구조화에 올 때,음악 제작자는 모든 음악 장르에 걸쳐 다른 방법을 사용합니다. 랩 비트를 구성하는 것은 비트 메이커에서 비트 메이커까지 다양하지만 많은 힙합 프로덕션에 적용되는 비표준 규칙이 있습니다.
비트의 기본 구조는 드럼 루프,샘플 루프,멜로디,베이스 라인,특수 효과 및 타악기 구성됩니다. 여러 번,힙합 프로듀서 비닐 딱딱 소리를 사용 하 고 비닐의 소리를 모방 하 고 그들의 비트를 더 더러운 소리를 소리.
드럼 루프
첫 번째 랩 비트를 만들기 시작할 때 가장 먼저 배워야 할 것은 음악 제작의 구조입니다. 랩 비트의 기본은 킥,하이햇 및 스네어로 구성된 드럼 루프 레이아웃입니다.
이 세 가지 요소는 힙합 드럼 루프의 오른쪽 사운드를 만들 것 같은 형성에,음악 소프트웨어의 패턴에 배치해야합니다.
당신은 플로리다 스튜디오를 사용하여 몇 가지 기본적인 힙합 드럼 루프를 만드는 방법에 대한 매우 간단하면서도 매우 효과적인 비디오를 볼 수 있습니다:
드럼 패턴을 구축하는 이러한 방법은 자신의 제작을위한 기초로 사용하고 그들에게 전체 비트를 구성하는 아주 기본적인 드럼 루프를 만드는 많은 음악 제작자에 의해 사용된다.
대부분의 시간,비트가 더 재미있는 음악 프로듀서들이 참여 청취자를 유지하고 자신의 작품이 더 전문적이고 흥미로운 소리를 만들 수 있도록,그들이 만드는 비트에 같은 드럼 루프의 여러 변화를 만드는 경향이 있도록하기 위해.
힙합 노래를 구조화하는 전형적인 방법은 소개,두 개 또는 세 개의 16 바 구절,두 개 또는 세 개의 후크(코러스)및 아웃트로를 추가하는 것입니다. 이 힙합 노래의 가장 기본적인 구조이지만 노래 사이에 큰 시간을 달라질 수 있습니다.
그것은 모두 음악 프로듀서,아티스트 및 사운드 엔지니어에 달려 있습니다. 그들은 각 노래의 필요에 따라 음악 제작의 요소를 정렬하고 필요한 경우 적절한 변경을합니다.
샘플 루프
랩 비트를 만들 때 핵심 요소 중 하나는 샘플 루프를 사용하는 것입니다. 이것은 많은 비트 메이커를위한 비트를 구성하는 매우 일반적인 기술입니다. 그러나 모든 생산자는 자신의 취향에 따라 다양한 종류의 샘플 소스를 사용합니다.
음악의 스타일에 맞는 소리를 샘플링하기 위해,당신은 당신의 성격에 가장 큰 영향을 미칠 노래의 종류를 식별하고 자신의 비트에 대한 루프를 만드는 데 사용할 수 있어야합니다.
이 상황에서 실험이 핵심입니다. 당신은 잘라 재 배열하고 샘플링 루프와 다른 리듬을 테스트,당신이 만든 드럼 루프와 결합하고 가장 성공적인있는 사람을 볼 수 있습니다. 이 절차는 시간과 연습을 많이 걸립니다,하지만 나머지는 시간이 지남에 따라 더 나은 될 것입니다 안심.
대부분의 래퍼들은 복잡한 루프보다 단순하지만 흥미로운 루프를 선호하므로 자신의 구절에 중점을 둘 수 있음을 명심하십시오. 가사에 초점을 맞추는것은 너의 경청자를 위해 더 쉽다 하기 위하여,너의 반복이 예술가 가사에 결합될 때 특별하게 너무 시끄러운 매끄럽고 그리고 소리가 난 시험.
테스트 및 배열을 조정하고 흥미로운 비트 구조를 유지하려고합니다. 당신이 코러스를 강조,또는 작업 및 실험 그에게 다른 리듬을 제공하여 작가의 창의력을 도울 수 있도록 루프의 다른 변화를 만듭니다.
후크 또는 구절 사이에 일시 중지 및 다리를 사용하고 매력적인 소개와 아웃 로스를 만들 수 있는지 확인하십시오. 시작 또는 비트를 종료하는 다양한 방법으로 실험하고 자신에게 너무 많은 시간을 반복하지 않으려 고.
멜로디와 리프 만들기
당신이 당신의 비트에 대한 멜로디를 만들 때,당신은 당신이 당신의 비트의 기초 또는 독립 리프로 사용할 수있는 샘플링 루프에 따라 만들 수 있습니다.
메인 샘플링된 루프를 지원하기 위해 멜로디를 만들 경우,메인 루프에 수반되는 더 미묘한 멜로디를 만들 수 있지만,청취자가 샘플링된 루프에 계속 초점을 맞추는 방식으로 구조화합니다.
당신은 낮은 멜로디의 볼륨을 유지하고 메인 루프의 소리를 차단하는 주파수를 줄이려고해야합니다. 이 방법,당신은 당신의 비트 사운드 클리너를 확인하고 샘플링 루프가 눈에 띄는 데 도움이 관리 할 수 있습니다.
반면에,당신이 당신의 비트에 대한 주요 멜로디로 사용할 리프를 만들 때,당신은 그들을 강조해야합니다. 당신은 소리가 강하고 무거운하고 높은하지만 믹스 내부의 균형을 자신의 볼륨을 유지할 수 있습니다.
그들은 랩 비트의 매우 중요한 부분이기 때문에 모든 멜로디와 샘플 루프는 드럼 루프에 충분한 공간을 제공하고,청취자와 아티스트에 대한 명확한 비트의 리듬을 유지하는 요소 있는지 확인하십시오.
베이스 라인
베이스 라인은 모든 비트 사운드를 따뜻하게 만드는 음악 요소입니다. 그것은 그것이 사용되는 방법에 따라 생산에 일정 수준의 무게를 제공합니다.
비트가 이미 무거운 드럼 루프가있는 경우,볼륨 레벨 또는베이스 라인의 낮은 주파수 중 하나가 낮은 수준으로 유지하는 것이 좋습니다. 이 소리를 균형에 올 때 압축기는 훌륭한 일을하지만 이것은,포화 및 원인 소음되는 소리를 방지 할 수 있습니다.
베이스 라인에는 주로 두 가지 유형이 있습니다. 첫 번째 사람은 샘플 루프 나 멜로디와 드럼 루프를 동반하는 두 번째,그리고 더 구체적으로 차기를 함께 만들어집니다.
베이스 라인은 키보드 또는 마우스 패드를 사용하여 피아노 롤과 패턴을 사용하여 음악 소프트웨어 내에서 만들 수 있지만,미디 키보드로 만들 때 프로세스는 비트 메이커의 창의성을 향상시키고 더 많은 변형을 실험 할 수 있습니다.
효과
랩 비트의 메인 루프와 멜로디를 생성 한 후 효과를 추가 할 수 있습니다. 효과는 소음,소리,찌르기,실험 타악기 등의 형태 일 수 있습니다. 그들은 비트 전체 소리를하고 배열이 더 재미있게 만들 수 있기 때문에 당신은 그 효과를 적용 할 수 있습니다.
비트 메이커가 랩 비트에 비닐 소리와 딱딱 소리를 사용하는 것은 매우 일반적입니다. 비닐 딱딱 소리는 음악 제작이 비닐에서 어떤 샘플링 콘텐츠를 사용하지 않고 생성 된 경우에도 생산자가 비닐 레코드의 사운드를 다시 도움이됩니다.
이것은 음악 제작 따뜻한 소리와 청취자에게 더 고전적인 힙합 느낌을 줄 수 있습니다,때문에 80 년대와 90 년대의 모든 힙합 제작은 주로 오래된 비닐 레코드를 샘플링하여 만든 사실.
믹싱 및 마스터 링
비트의 생성이 끝나면,믹스하고 제대로 마스터하는 시간이다. 이 오디오 엔지니어의 일이지만,대부분의 생산자는 혼합하고 자신의 작품을 마스터하는 방법을 알고있다.
그것은 일반적인 개념,프로듀서 지식과 경험을 혼합 하 고 자신의 비트를 마스터 하는 경우 매우 도움이 됩니다.,그는 그가 의도 하는 정확한 소리를 얻을 수 있기 때문에.당신의 비트를 혼합 할 때,당신은 모든 사운드 사이에 좋은 균형을 유지하고 드럼 루프와베이스 라인을 강조하는 것이 있는지 확인하십시오. 랩 비트는 다른 장르의 음악 제작보다 무거운 경향이 있으며 음악 제작자가 드럼과베이스에 초점을 맞추기 때문에 발생합니다.
당신은 비트가 깨끗하게 유지하고 작사가 또는 래퍼 쉽게 비트에 가사를 쓸 수 있도록,샘플 루프와 너무 크고 시끄러운 그들을 동반 멜로디를 만드는 피해야한다. 청취자가 생산 및 가사 모두에 집중하는 것이 편리하도록 그것은 또한 당신의 비트의 소리가 깨끗하게 유지하는 것이 필수적이다.
마스터의 절차는 일반적으로 사운드 엔지니어가 수행하는 것이 가장 좋습니다,하지만 당신은 당신의 비트를 마스터하는 방법을 알고 있다면,당신은 당신이 올바른 균형을 유지 할 수있는,큰 소리로 따뜻하고 스테레오 넓은 음악을 만들기 위해 마음에 있어야합니다.
특히 흐림을 방지하고 평면 소리를 비트의 원인이 낮은 주파수로,당신의 비트의 역학을 수정하고,래퍼가 자신의 가사와 보컬에 중점을 줄 수 있도록 깨끗한 중간 높은 높은 주파수를 유지하는 것을 잊지 마십시오.
그게 전부입니다.
지금은 당신이 당신의 자신의 랩 비트를 만들 수있는 시간이다!