만화책은 오늘날 우리가 알고있는 몇 안되는 진정한 미국 예술 형식 중 하나입니다. 그것이 작동 할 때,그것은 시각 예술 분야와 다른 예술 형태로 복제 될 수없는 방식으로 글쓰기와 완벽하게 결혼합니다. 그러나 많은 예술처럼 많은 사람들이 그것을 할 수 있다고 생각하지만 잘하기 위해서는 기술,헌신,지식 및 연습이 필요합니다. 고맙게도,작가와 만화를 만드는 과정을 신비화하고 지침을 통해 다음 잠재적 인 슈퍼 스타를 육성하는 데 도움이되는 책을 제작 한 제작자의 작지만 성장하는 코티지 산업이 있습니다. 여기 10 최고의”방법”과정 및 만화를 만드는 마법에 대 한 책입니다.
스콧 맥클라우드의”만화 이해:보이지 않는 예술”
“만화 이해”는 그 자체도 만화이기 때문에 전통적인 방법 가이드 형식에서 출발합니다. 모든 수업과 토론은 캡션 및/또는 대화 풍선과 함께 시각적 형태로 제공됩니다. “만화 이해”는 예술 형식 및 의사 소통 수단으로 매체에 대한 학문적 접근 방식을 취하기 때문에 목록을 시작하기에 좋은 장소입니다. 이 책은 이러한 요소를 사용할 수있는 다양한 방법과 함께 만화 매체의 어휘,전통 및 형식을 자세히 설명합니다. 작가이자 예술가 스콧 맥클라우드는 그의 광범위한 검사와 만화 형태의 탐사에 대한’만화의 아리스토텔레스’로 일부 팬들에 의해 간주됩니다.
당신은 아마존과 이베이에서이 교육 자원의 최신 버전을 찾을 수 있습니다.
“스탠 리와 존 부 세마에 의해”만화 마블 방법을 그리는 방법
모든’방법’책의 할아버지로 많은 고려,”만화를 그리는 방법 놀라운 방법”만화를 그리는 두 가지 방법이 있었다 예술가의 전체 세대를 가르쳐:놀라운 방법과”잘못된”방법. 이 책은 스탠 리의 과장 텍스트와 마블 직원 아티스트 살 부 세마의 작품으로 가득합니다. 놀라운 방법은 인간의 그림에 대한 빌딩 블록으로 원,실린더 및 사각형의 개념을 사용하는 최초의 하나였다. 또한 레이아웃 과정에서 스틱 그림의 사용을 옹호.
40 년 이상 전에 출시 되 고,불구 하 고 여전히 찾을 수 있습니다이 책 및 더 많은 방법 만화 책 가이드에 이베이에서 판매에 사용할 수 있습니다.
“역동적 인 그림 그리기”번 호 가스
놀라운 재능있는 예술가와 강사에 의해 만들어진 많은 책 중 하나,번 호 가스,동적 그림 그리기 이제까지 현실적으로 단지 페이지를 뛰어 놀라운 선명도와 움직임으로 인간의 그림을 그리는 법을 배우고 싶어 사람을위한 절대 교과서입니다. 보기의 생각할 수있는 모든 관점에서 그림을 그리기에 미술 수준의 소개와 순차적 인 예술가를 제공함으로써,호 가스 궁극적 인 참조 가이드에 교육의 년을 증류수.
이 책의 버전은 아래 링크에서 이베이에서 찾을 수 있습니다.
“윌 아이스너의 만화&순차적 예술
윌 아이스너는 순차적 형식의 할아버지로 여겨진다. 최고의 그의 정액 만화 시리즈,성령 알려져 있지만,아이스너는 탐구하고 형태로 가능한 것을 확장 작품을 만들었습니다. 1985 년에 발표된”만화와 순차적 예술”책과 그 동반자”그래픽 스토리텔링&비주얼 내러티브”에는 그래픽 스토리텔링과 순차적 예술의 모든 뉘앙스를 설명하고 세부적으로 설명하는 수많은 에세이가 있습니다. 오히려 접근 방식을 그리는 방법을 직선을하는 것보다,아이스너는 만화 제작 과정의 다양한 측면을 충당하기 위해 다른 장을 사용합니다.
“그림에 대한 단어: 만화 및 그래픽 소설 작성의 예술과 비즈니스”브라이언 마이클 벤 디스, 2014
다작 작가 브라이언 마이클 벤 디스 가장 많이 요청된이 하나 교육 책을 만들 잠재적으로 불가능 중 하나를 수행하고있다. 여기에서 그는 만화책 쓰기 과정에 대한 실제 책을 제작했습니다. 벤디스는 우리를 속담 커튼 뒤에 데려가 독자에게 글쓰기의 과정을 조사 할뿐만 아니라 왜 작가가 글을 쓰고 왜 작가가 만화를 쓰고 싶어하는지 묻습니다. 벤디스는 만화책의 과정이 작가가 작가에게 먼저 글을 쓰는 공동 작업이며 만화 독자가 보는 것은 그들의 공동 작업이라는 사실을 조사합니다. 벤 디스는 솜씨 좋게 그 구성 부분으로 전체 만화를 분해하고 각각의 사람과 프로세스를 검사합니다. 그런 다음 그는 너무 많은 방법-에 책을 멀리 부끄러워 한 일을,그는 쓰기와 작업 만화 작가 인의 사업을 탐구한다. 벤 디스는 업계에서 자신의 게임의 상단에있는 작가이며,이 책은 거기에 도착하는 자신의 과정을 자세히 가상 역사 문서입니다.
“완전한 가이드 자가 출판만화:는 방법을 만들고 판매하는 만화,만화,그리고 독자”,사우나,정원 등을 포함하여 사랑하고 아담은 감정
자기 출판 만화에 대한 완전한 가이드는 내 만화 만들기 친구 컴포트 사랑과 아담 시들에 의해 쓰여지고 설명되며 그것은 실제로 비교적 새롭지 만 가장 확실히 업계에 정통한 쌍을위한 성취입니다! 이 두 사람은 함께 만화를 만들 때이 책을 만들었습니다. 그리고 함께,그들은 당신이 그것의 신조를 따르는 경우에,그것의 교훈을 배우고,그것의 직업적인 끝 주의하는 책을 창조했다;당신이 당신의 자신의 만화 걸작을 간행하기에 실패하는 것은 그 때 거의 불가능할 것이다. 이 책은 솜씨 좋게 만화 과정의 모든 측면을 커버하고 프로세스의 모든 단계에 동등한 중요성의 빛을 빛난다,비즈니스 및 마케팅 측면의 자주 지칠대로 지친 측면을 포함. 쌍은 설탕 코트 아무것도하지 않고 대신 임박한 마감 긴 만화 쇼 주말의 참호에서 자신의 줄무늬를 획득 한 두 사람에 의해 만화의 세계에서 실제 모습을 제공합니다.
아래 링크에서 아마존에서”만화책,만화,웹 만화 제작 및 판매 방법 자체 출판 가이드”를 구입할 수 있습니다.
“브라이언 히치의 궁극적 인 만화 스튜디오”브라이언 히치, 2010
동등하게 자신의 작품에 적용 할 수있는 문,브라이언 히치는 자신의”방법”책,궁극적 인 만화 스튜디오를 만드는 완전히 독특한 경로를 촬영하고있다. 히치의 경우,그는 단순히 예술가보다는 이야기꾼으로 자신을 본다. 이 패러다임에 따라 히치는 패널의 구성,캐릭터의 배치 및 스크립트의 시각화 및 변형을 이러한 세부 사항으로는 거의 수행되지 않는 방식으로 만화 페이지로 탐구합니다. 그는 또한 순차적 행동과 스토리 텔링의 리듬에 대한 토론에 들어갈 시간이 걸립니다. 그는 다음 독자에게 자신의 환상적인 마블 만화 4 층 중 하나에서 페이지의 총 고장에 의해 샷을 제공합니다. 이 튜토리얼은 자신의 과정뿐만 아니라 스토리 텔링에 대해 그에게 호소 무엇뿐만 아니라 통찰력을 제공,디비의 엑스트라처럼 재생됩니다. 구성 뿐만 아니라 히 치 키 중요성 이다. 당신은 카메라를 배치하고 패널 내에서 초점을 찾는 위치에 감동하고 특히 강조 문자가 배치되는 방법에 주어집니다. 그는 심지어 단어 풍선을 배치 할 위치의 자주 무시 측면을 포함. 저는 특히 환경을 만들고 구성하는 것에 대한 세부적인 강조에 깊은 인상을 받았습니다. 배경은 일부 만화에서 두 번째 수준의 중요성을 부여 할 수 있지만,여기에,특히 놀라운 영웅의 많은 사람들의 고향으로 뉴욕의 모습을 확립 할 때,환경 자체에 문자가된다. 이 책의 나의 마음에 드는 부분은 환상적인 모양을 만들기에 대한 논의와 실제 느낌,그렇지 않으면 진실성으로 알려진. 어떤 이야기에서 가장 중요한 것들 중 하나는 상관없이 현실에서 얼마나 멀리 제거,상황을 만드는 것입니다,가장 일반적인 장소 일이 될 것으로 보인다. 히치는 자신의 분야의 진정한 마스터의 솜씨와 함께 이러한 기술을 처리합니다.
당신은 아래 링크에서 아마존에서”브라이언 히치의 궁극적 인 만화 스튜디오”를 구입할 수 있습니다.
“멋진 만화: 크리스토퍼 하트에 의해”오늘의 만화의 새로운 복고풍 캐릭터를 그리는 방법
믿을 수 없을 만큼 다작 크리스토퍼 하트의 언급을 만들기 없이”어떻게에”예술 책 보는 어떤 명부든지 만드는 것은 불가능하다. 만화 스타일과 장르의 광대 한 배열을 취재,하트 초기 지점에서 시작 하 고 그들의 작품에 대 한 간단 하지만 탄탄 한 기초를 구축 하는 각 분야에서 초보자를 도움이 됩니다. 만화 멋진 책에서 하트는 오늘날 매우 인기있는 만화 스타일을 혼합하여 우주 여행의 미래 지향적 인 약속과 아트 데코 스타일의 깨끗한 라인을 받아 들인 1950 년대의 미학과 혼합합니다. 이 책은 우리 청소년의 최고의 토요일 아침 만화에 현대적인 포획처럼 보이는이 융합 스타일의 다양한 문자를 자세히 설명합니다. 하트가 자주 사용하는 기술 중 하나는 여기에 전체 효과에 원하는 결과를 달성하기 위해 각 단계로 천천히 구축 각 문자에 대한 간단하지만 효과적인 고장 시스템입니다.
스탠 리,길 케인,스티브 딧코,잭 커비,알렉스 로스의”스탠 리의 만화를 쓰는 방법”
전설적인 작가,만화 제작자 및 라 콘터가 만든 책의 트리오 중 하나 스탠 리,이것은 당신이 만화 마블 우주의 기초를 구축 쓰기의 스타일을 선호 특히,궁극적 인 작가의 가이드입니다. 그의 걸출한 경력에서 그의 전형적인 거친 스타일과 일화를 사용하여,리는 만화 양식을 작성하는 과정을 낳는다. 그는 작의를 건설하기에 훌륭한 세부사항으로 들어간다,독자를 지키기 위하여 높게 한 활동을 창조함것은 실사회의 예심 그리고 고난안에 이 환상적인 특성을 지상에 놓는 설득력 있는 대화안에 접지하고. 그는 잠재적인 작가가 전반적인 이야기를 풍성하게 하는 환경과 특성을 가진 그들의 자신의 세계를 채울 것을 돕는다. 그는 또한 종이에 다수 세계를 건설하기의 년으로 오는 무역의 귀중한 끝에 독자를 안으로 실마리한다. 리는 또한 쓰기에 대한 자신의 입력과 통찰력에 대한 그의 걸출한 공동 작업자의 몇 가지에 제공합니다. 모두 모두,이 정말 전형적인 만화 작가에서 쓰기에 궁극적 인 가이드입니다.
아마존에서 아래 링크에서”스탠 리의 만화 작성 방법”을 구입할 수 있습니다.
“디지털 만화 그리기 가이드”프레디 이 윌리엄스 2 세
만화를 만드는 과정에 직류 코믹스가 만든 다섯 권의 책 중 하나 인이 책은 디지털 만화를 만드는 과정에 초점을 맞춘 최초의 책 중 하나입니다. 디지털은 만화 산업을 크게 침범했으며,전통적인 만화 예술가들에게 명확한 학습 곡선 인 자체 규칙과 프로세스를 갖추고 있습니다. 프레디 윌리엄스 2 는 디자인 도구를 사용하여 스케치,패널 등을 배치,파일의 레이아웃에서 디지털 생성 과정의 모든 측면의 과정에 대한 상세하지만 접근 튜토리얼을 제공합니다. 윌리엄스는 연필,잉크 및 색칠 페이지와 만화 인쇄 준비를 만들기 위해 필요한 모든 세부 사항의 단계를 통해 독자를하는 데 도움이됩니다. 이 책은 디지털 프로세스에 새로운 사람들이 처음부터 프로그램을 배울 필요와 함께 제공되는 함정의 많은 것을 방지 할 수 있습니다. 이 책을 만드는 방법이기 때문에 그것은 책을 그리는 방법의 훨씬 적습니다. 이 21 세기로 만드는 만화를 가지고 귀중한 도움이됩니다.
이 책 및 더 많은 방법 만화에 초점을 맞춘 책은 아래 링크에서 아마존에서 사용할 수 있습니다.
만화,그들의 자신의 의견,특기 및 과정에 각 창조에 확실히 문자로 책의 수백 밖으로 거기서 있는다. 이렇게 많은 것이 있기 때문에,항상 모순이 있고,점부터 점까지 얻는 방법에 대한 의견의 차이,그리고 전체 창조물을 하나로 모으는 가장 중요한 것이 무엇인지에 대한 다른 아이디어가 있습니다. 그들이 모두 공유하는 것은 아이디어를 가지고,그것을 육성하고,성장하고,전 세계가 즐길 수있는 프로젝트가 될 수 있도록 돕는 욕망입니다. 그들의 중핵에,그들은 상상을 연료를 공급하고 아름다운 현실로 갈는 엔진 이다. 그리고,내 의견으로는,그것은 어떤 예술가가 다른 사람을 위해 할 수있는 가장 중요한 것들 중 하나입니다. 각 저자,여기 목록으로 만들어진 그들 및 이지 않는 수백은 그들의 노력을 위해,박수 갈채되어야 한다.