한 세대의 미국 아이들에게 포켓몬 몬은 강박적인 태그 라인에서 영원히 뗄 수 없을 것입니다.”9 월에 데뷔 닌텐도의 스매쉬 비디오 게임을 기반으로 스핀 오프 만화 시리즈의 데뷔를보기 위해 일찍 일어 났는데 수백만. 1998 년 8 월 미국 그 슬로건은 존 뢰플러와 존 시글러가 쓴”포켄슨몬 테마”의 곡으로 설정되었고,제이슨 페이지가 부른 80 년대-억양 쌍곡선의 60 초 조각은 포켄슨몬의 첫 80 개 에피소드 앞에서 달렸다.

포크스몬의 광대 한 웹에서—전 세계 100 개국 이상의 400 개 회사에 라이센스가 부여 된 수천 개의 제품을 포함하여 일본의 포크스몬의 데이터에 따르면 450 억 달러의 글로벌 가치를 더합니다-원래”포크스몬의 테마”는 프랜차이즈와 관련된 수십 곡 중 하나입니다. 그러나,그것의 미덕에 의해 원래—노래의 후크에 그 기억에 남는 모토를 언급 할 필요가 없을 것입니다-그것은 멀리 떨어져 가장 유명한입니다. 그리고 현재 포크스퀘어 몬 고 열풍은 마케팅이나 게임 플레이에 테마를 포함하지 않았음에도 불구하고 게임 출시 후 일주일(7 월 6 일)전 세계에서 노래의 스포티 파이 스트림을 362%높였습니다.

에서 유행하는 이 곡의 뒷이야기는 마치 화려한 듯,가사가 암시하는 빛나는 동기 부여 이야기보다 얼음 같은 기업 효율성에 관한 것이다. 그 악명과 글로벌 성공에도 불구하고,테마의 핵심 선수 중 일부—가수 제이슨 브리타니 나이트를 포함,그는 불공정 한 보상을 고려 무엇을 통해 소송에 결국 사람-길을 따라 뒤에 남아 있었다.

1997 년 서구의 어느 누구도”피카추”가 무엇인지 알지 못했습니다. 이미 일본에서 큰 성공을 거둔 이 프랜차이즈는 미국의 소개를 준비하고 있었는데,포크스퀘어몬 쇼와 그 캐릭터를 영어로 번역하고 편집하는 것부터 시작했다. 에서 이야기 뉴욕 타임즈 과 로스 앤젤레스 타임즈,각각 닌텐도는 홍보에 2 천만 달러(평소 지출의 4 배)를 지출했으며 데뷔를 앞두고 쇼를 운반하는 방송국에 5 백만 달러의 텔레비전 광고를 약속했다고 보도했습니다.

그것이 미국에 침투하기 전에,포크스퀘어 몬은 테마 곡이 필요했습니다.

존 시글러는 프로듀서 레이브뮤직의 수석 작가이자 프로듀서로 활동했으며,존 뢰플러는 광고와 텔레비전을 위한 징글과 테마곡을 제작했다. 1998 년,이 회사는 라이센스 회사 포키즈 엔터테인먼트 및 생산 노먼 그로스 펠드의 머리를 여러 번 함께 일했다. 때 4Kids 되었으로 오는 60 두 번째 징에 대한 새로운 일본어 표시 라고 포켓몬,Grossfeld 설정하는 레이브.

“그가 우리를 고용 한 이유 중 하나는 사람들이 노래하고 휘파람을 불려고하는 큰 광고 형 멜로디 후크에 관심이 있었기 때문입니다.”라고 시글러는 말합니다. “그리고 존과 나는 우리가 가진 정보를 가지고 노래가 어떻게 진행되는지에 대한 기본적인 아이디어를 결정하고 나서 그것을 제작했습니다.”

시글러와 뢰플러는 가사와 음악을 함께 썼고,그 후 시글러는 트랙을 직접 배열하고 녹음했으며,키보드와 베이스를 연주하고 드럼을 프로그래밍하여 기타리스트 데이비드 롤프를 유일한 추가 음악가로 데려왔다. 레이브와 포 키즈의 팀은 리드 보컬을 처리하기 위해 세션 가수의 소수를 오디션,젊은하지만 유치하지 소리 사람을 찾고. “우리는 동요처럼 들리기를 원하지 않았습니다.”시글러는 회상합니다.”그러나 우리는 쇼를 팔고있는 아이들이 부모의 에릭 클랩튼의 말을 듣지 않는 것처럼 느끼기를 원했습니다.”

이 직업을 얻은 사람은 20 대 후반의 작가,배우 및 가수 인 제이슨 페이지 였는데,그는 자신의 추정에 따라 1 년에 100-150 회의 세션을 통해 징글,테마 곡 및 배경 보컬을 불러 청구서를 지불했습니다. 몇 세션의 과정을 통해,브리타니 나이트는 강력하게 인기를 얻기 쉬운 후크를 포함하여 60 초 데모에 보컬을 규정.

다음 일어난 무엇이 현상의 짧은 아무것도 이고,관련시키는 법인 실체는 안으로 현금으로 바꾸게 빠르다. 데뷔 7 개월 후인 1999 년 4 월,뉴욕 타임스는 프랜차이즈가 수십 개의 제품에 대해”최소 40″의 라이선스 거래를 확보했으며,그 중 일부는”포크스퀘어몬 테마”를 부분적으로 또는 전체적으로 사용했으며,미국에서만 2 억 달러의 수익을 북쪽으로 끌어 올렸다 고 보도했다. 하스브로,톱스와 타이거 전자 같은 회사는 액션 피규어,장난감,트레이딩 카드 등을 만들고,떼를 지어 보드에 점프했다. “그들은 정말 거대했기 때문에 모든 것을 팔고있었습니다. “처음 몇 년 동안 포크스퀘어 몬은 미친 짓이었습니다.”

재빨리 오리지널 음악 앨범을 발표하기로 결정했고,4 명의 아이들은 다시 뢰플러와 시글러로 향했다. 페이지는 로플러와 작곡가 닐 제이슨이 쓴”비리 디언 시티”라는 새로운 노래뿐만 아니라”포크숑 몬 테마”의 확장 버전을 부르기 위해 다시 불렸다. 완성 된 앨범,2 비 마스터,한 달 이내에 완료,뢰플러는 인터뷰에서 말했다,다양한 세션 보컬리스트와 아티스트가 부른 13 오리지널 곡을 선보였습니다. 1999 년 6 월 29 일 코흐 레코드 레이블(함께 닌텐도 오브 아메리카,포키즈 엔터테인먼트 과 체리 레인 뮤직 퍼블리싱),2 비 마스터는 프랜차이즈의 또 다른 히트작임이 입증되었습니다. 2003 년 코흐 대통령 밥 프랭크 전 세계적으로 3 백만 카피를 판매했다고 주장했습니다.

로플러와 함께’포켄스캔 테마’를 비롯해 앨범에 5 개의 공동 작문 크레딧을 남긴 시글러는 그 초기 성공에 대해 말한다. “만약 당신이 엔터테인먼트 사람,혹시 그런 히트를 얻을,그냥 아무것도 처럼.”

그러나 모든 사람이 돈을 버는 것은 아닙니다. 브리타니 나이트를 포함하여 앨범에 작업 보컬리스트의 여러,자신의 계약에 만족했다. 2000 년 1 월을 통해 실행-—쇼의 초기 60 초 테마 곡을 녹음 브리타니 나이트는 그가 세 가지 수치에”지불했다 말한다,앨범에 미래의 보상의 약속.”그러나 그의 초기 계약서에 서명하는 것과 앨범 발매 사이의 시간에,포크스퀘어 몬 프랜차이즈는 50 억 달러의 글로벌 운영으로 급증했으며,페이지의 계약에는 그의 목소리를 사용한 라이센스 제품의 로열티가 포함되지 않았다.

“텔레비젼 쇼와 앨범의 완성 사이,노래의 작은 소리 바이트를 사용 하 여 시작 뿐만 아니라 온 다른 제품의 무수 한 했다,”페이지는 말한다. “플라스틱 시계에서 나오는 사운드 바이트에 대한 보상이 무엇인지 어떻게 결정합니까? 또는 작은 핀볼 기계? 또는 블록버스터 비디오 저장소에 방 인사?”

또한,뢰플러와 시글러는 둘 다 글쓰기 크레딧을 받았지만,출판사에는 포키즈가 소유한 지글리푸프 뮤직,닌텐도가 운영하는 미국 포케스트바몬이 소유한 피카추 뮤직,악보를 출판한 체리레인뮤직 퍼블리싱과 같은 회사들이 포함되었다. “출판은 다양한 파트너,다양한 기업 파트너가 소유하고 있습니다.”시글러는 텔레비전 사업에서 드문 일이 아니라고 지적했습니다. “그들은 작가의 몫에 관하여 관대하지 않았다;나는 저 돈에 대학을 통해서 나의 아이를 뒀다. 그래서 나는 불만이 없다. 제 생각에는 만약 당신이 불평을 받고 싶다면,당신은 모든 인수 계약을 체결 한 가수들로부터 그들을 얻을 것입니다…그리고 그 일이 폭발했을 때 덜 흥분했습니다.”

브리타니 나이트는 자신의 목소리를 사용하는 일곱 개 다른 회사에서 로열티를 회수하려고 변호사를 고용,그는 년 이상 동안 연주 말한다 과정. 결국,합의는 페이지에게 총 미만$100,000 에 달하는 정액 요금을 지불 자신의 목소리를 사용하고 회사의 각 법정에서 협상되었다,가수는 말한다. (브리타니 나이트는 그보다 더 구체적인 것을 거부했지만 뉴욕 포스트는 5 중반에 숫자를 올렸다.)2000 년 말,포크몬의 전세계 가치가 100 억 달러 북쪽에 배치 된 추정치와 함께 페이지는 나왔습니다.

4 년 전,제이슨 브리타니 나이트는 프랜차이즈 전용 유튜브 채널을 실행 타마 시이 히로카,강박 관념에 사로 잡힌 젊은 포크슨 몬과 스카이프 인터뷰를했다. 25 분 인터뷰를 통해,브리타니 나이트는 교대로 사려 깊은 애니메이션이다,전체 목으로 돌발,잘 알려진 텔레비전 쇼에서 인기있는 징글과 테마 곡의 열정적 인 표현;빌보드와 최근 전화 통화 중 그는 똑같이 심정을 토로했다,스파이더 맨과 스피드 레이서의 상징적 인 노래를 노래. 스카이프 인터뷰가 끝날 무렵,히로카는 다른 팬들로부터 질문을 하기 시작한다. 그의 대답이 진행되는 동안 페이지는”포크스퀘어 몬 테마”에 대한 소송에 대해 설명하며,그 이후 몇 년 동안의 사고 과정과 내적 갈등의 감각을 엿볼 수 있습니다.

“만약 내가 그 끔찍하고,끔찍하고,기록적인 끔찍한 계약을 받았다면,포켄스몬의 성공률을 근거로 했다면,나는 그 합의에서 했던 것보다 그 나쁜 계약에서 더 많은 돈을 벌었을 것이다.” “나는 그것이 정말 가치가 무엇인지에,재정적 인 보상에 달했을 텐데…당신은 테마 곡이 기록 된 때부터 전체에 비율의 1/1,000 일을 기여한다고 생각한다면-나는 종류의 공정하다고 생각-아마 수익의$100 만 가치가 될 것입니다…물론,그렇게 간주되지 않고 수익은 훨씬,훨씬,훨씬 덜했다. 그러나 그것은 미래에 내가 마음에 최선의 이익을 가지고 있지 않은 사람들을 위해 일하지 않도록 가르쳐주었습니다.”

그 후 10 년 반 동안 포켄스몬 프랜차이즈가 계속 번창하여 수십 편의 영화를 공개하고 수백만 개의 비디오 게임과 수십억 개의 트레이딩 카드를 판매하며 사운드 트랙을 포함하여 수많은 음악 자료를 출시했습니다.포켄스몬:첫 번째 영화는 2000 년 애틀랜틱 레코드에 출시 된 후 더블 플래티넘 인증을 받았습니다. 브로드 웨이 연극,아동 도서,임시 문신,소매점,심지어 포켓몬 테마 파크가있었습니다. 2007 년 중반에 유튜브에서 네 번째로 많이 본 동영상인 2,400 만 뷰를 기록한 코미디 듀오 스모시가 립싱크를 통해 그들의 바이러스 성 비디오를 공개했을 때 유튜브는 예상치 못한 보탬이되었다. 새로운 기술과 새로운 수익원이 열리면서,포크스퀘어몬은 진화하고 적응했으며,포크스퀘어몬은 다채로운 생물들로부터 돈을 벌 수 있는 방법을 점점 더 많이 찾아냈다.

이제 포크스퀘어몬고의 성공은 프랜차이즈를 문화적 히트작으로 되돌려 놓았으며,7 달러를 추가했다.출시 이후 일 닌텐도의 시장 가치에 50 억. “포크스퀘어 몬 테마”는 스트리밍 수익 외에도 7 월 14 일 끝나는 주에 7,000 건의 다운로드를 판매했으며 이는 지난 주에 비해 1,079%증가한 수치입니다. 그러나 원래 테마에 관련된 선수의 대부분에 이동했습니다.

레이브 음악은 더 이상 없다. (뢰플러는이 이야기에 대한 인터뷰 요청에 응답하지 않았습니다.)시글러는 2000 년 포키즈 프로덕션의 음악 책임자가 되어 10 년 동안 포키즈 몬 작업을 한 후 2010 년”포키즈 몬 테마”에 대한 그의 글쓰기 크레딧을 판매했습니다. 코흐 레코드는 에원 뮤직이 되었고,2010 년에는 체리 레인 뮤직 퍼블리싱에 인수되었다. 워너 브라더스의 텔레비전 네트워크조차도 포크몬의 텔레비전 쇼의 원래 시즌을 방영했으며,결국 다시 브랜드화되었다.

페이지(현재 47 세)도 선택에 의해서만큼 필요에 따라 움직였습니다. 그는 여전히 코카콜라와 마운틴 듀 좋아하는 딸랑 딸랑 노래,그리고 기록을 위해 호출 라이브 쇼에서 수행,이는 감독이 주최 영화 테마를 전시하고 어떤 브리타니 나이트는 방송 라이브 이벤트에 대한 알파벳 회담에서 말한다. 지속적인 작업의 그의 절충주의 잡아 가방은”연간 비틀즈 복음 탄생 콘서트”를 생산 포함(브리타니 나이트:”휴가를 보낼 수있는 놀라운 방법.”)라에서 열린 주먹 극장,에어로 스미스와 함께 무대에 비트 박스 최근 혈액의 프론트 맨으로 여행했다,땀과 눈물. 그는”자연 속에서 사회 정치적,성적인 내 삶에 관한 노래”라고 묘사 한 자신의 음악을 유튜브에서 볼 수 있습니다. 거의 20 년이 지난 후,그는 포크스퀘어몬 우주에서 단절되는 것을 받아들일 방법을 찾았다.

“당신도 알다시피,당신은 인생을 통해 가서 사물의 가치를 찾기 위해 계속,”그는 그가 다른 일을했을 경우 요청을받은 후 말한다. “그리고 그 가치는 행복에 있습니다. 공정성은 돌이켜 보면 상대적입니다. 나가 나의 타협을 얻을 때 그것이 거기서 끝냈다면 그것은 굉장했는가것과 같이 정당했는가텐데? 아뇨 나가 보상하지 않으면 비록,나는 그것을 더 중대하고 더 중대한 성공에 계속하는 원할텐데. 나는 이 모든 사람들이 가지고 있는 행복과 기쁨을 통해 보상받기 때문에…수십억 명의 사람들의 우주적 행복은 절대적으로 귀중하다.”