‘발견된’단어:인쇄된 포장,라벨 및 레이어

입체파들이 1912 년경에 실제 신문과 병 라벨을 정물화에 처음 조합한 이후,예술가들은’발견된’인쇄된 글자와 단어를 사용하여 작품에 시각적 흥미나 질감을 더해왔다.

커트 슈비터스는 그의 아름다운 질감 콜라주에 섬세한 디테일을 만들기 위해 버스 티켓,달콤한 포장지,우표 및 기타 일회용 인쇄 용지 스크랩을 추가했습니다. 팝 아티스트는 광고 및 매끄러운 제품 포장의 높은 충격 시각적 품질을 사용했다. 에두아르도 파올로지는 이러한’발견 된’인쇄 된 논문을 콜라주에 직접 사용했으며 앤디 워홀은 인쇄물에 대한 제품 브랜드 이름과 광고 슬로건을 들어 올렸습니다.

팝 아트 아티스트 미셸 마제루스의 정신으로 로고 및 감자 튀김 2001 등의 그림에 대량 생산 된 제품을 갖추고 있습니다. 그러나 그는 팝 아티스트들이 그랬던 것처럼 소비자 문화를 전복하기보다는 소비주의의 이미지를 정체성의 배지로 사용하는 젊은 하위 문화를 축하하기 위해이 이미지를 채택합니다.

팝 아티스트처럼,미모 로텔라는 또한 전후 소비자 붐에 대해 언급하는 광고 포스터를 사용-하지만 오히려 자신의 매끄러운 인-네-얼굴 그래픽을 수용하는 것보다,단어는 조각 조성물에 거의 이해할 수있다. 그는 로마에서 사재에 그의 주위에 본 계층화 된 포스터의 풍부한 고민 텍스처에서 영감을 그는이 아래로 찢어 직접 사용하기 시작-종종 조각을 재정렬 및 추가 레이어를 멀리 제거. 그 위더 어윈 마찬가지로 사용 광고 포스터,청소 런던의 이스트 엔드,편지 비 1959. 개별 단어와 문자는 작품의 상반부에서 명확하게 읽을 수 있습니다. 더 아래로,편지의 대홍수는 희미한 편지의 흔적이 보이는 창백한 파편의 안개로 가라 앉습니다.

단어와 모양

구체적인시는 단어와 글자를 시각적으로 배열한다. 그의 포스터시를 위해(르 서커스)1964,이안 해밀턴 핀레이 서커스의 재미와 역동적 인 활동을 제안하는 색깔의 글꼴과 텍스트의 기발한 배열의 혼합을 사용합니다. 열려 1967 그 모양을 통해 단어의 의미를 보여 구부러진 목록에 반복 한 단어로 구성된 구체적인시입니다. 시는 낱말의 한 조각품 같이 이다.

마이클 크레이그-마틴의 텍스트 조각에 사용되는 계층화 된 밝은 색의 글자의 모양도 조각적인 측면을 가지고 있습니다. 작가는 자신을 사물의’퍼터–공생자’인’나는 내 그림을 평평한 조각으로 생각한다’라는 생성자로 본다. 그는 자신의 이미지를 디지털 방식으로 만들어 컴퓨터에 스캔하고 조립합니다. 그의 일곱 가지 대죄 인쇄 시리즈에서 겹치는 밝은 색의 글자는 일반 물체의 단순한 윤곽선 도면의 메쉬와 어울립니다.

로빈 데니의 맨먼 1957 은’남자’라는 단어를 사용합니다. 이 작품은 그가 비유적인 작품을 만들 것을 제안 그의 예술 대학 교사에 대한 응답으로 만들어졌습니다. 데니에게’남자’라는 단어는 그림 그림을 만드는 가장 간단한 방법이었습니다! 몸짓,눈길을 끄는 방식으로 단어를 그림으로 그의 목표는’일상 세계에서 그리고 그림의 세계로 눈을 유혹’했다.

이야기를 들려주는 단어

글자와 단어는 예술 작품에 추가할 수 있는 모양,질감 및 디테일을 위해 그림적으로만 사용되는 것이 아닙니다. 예술가들은 또한 우리가 문학과 더 많이 연관시킬 수있는 방식으로 언어 적으로 단어를 사용하여 내러티브를 만듭니다.

피오나 배너의’워드 스케이프’는 장편 영화 및 기타 이벤트의 플롯을 자세히 설명하는 대형 텍스트 작품입니다. 브레이크 포인트 1998 총칭 필름 포인트 브레이크에서 자동차 추격을 설명하는 흰색 배경에 수평으로 기록 된 빨간색 텍스트의 예순여섯 행을 포함하는 큰 그림입니다(디렉토리. 캐서린 비글,1991). 배너는 그녀의 작품에서 언어 적 의사 소통의 한계를 탐구: 오히려 흥미 진진한 빠르게 진행 액션 장면을 보는 것보다 시청자는 신중하고 근면 한 방식으로 이야기를 읽을 수있다. 배너가 논평 한 것처럼:’말로 번역 될 때…이런 종류의 털이없는 개 이야기가됩니다…

톰 필립스는 또한 그의 많은 지문의 출발점으로’발견 된’이야기를 사용했다. 그는 인쇄 된 책의 페이지에 직접 작업하여 문구 또는 단어의 일부를 분리 한 다음 페인트 및 콜라주 요소와 결합하여 새로운 언어 및 시각적 내러티브를 형성했습니다.

이안 Breakwell 및 소피 Calle 사용하여 텍스트,종종과 함께 사진을 말하고,이야기에 대해 관찰했다. 트레이시 모팻은 또한 그녀의 삶의 상처 시리즈에 대한 사진과 함께 텍스트를 사용합니다. 사진을 모방 그녀의 작품은 미국 잡지 생활에서 확산,그녀의 어린 시절의 추억에 그립니다. 간결한 캡션은 이미지 뒤에 숨겨진 충격적인 이야기를 암시합니다. 모팻은 논평했다:’당신이 젊을 때 사람은 당신에게 지나가는 코멘트를 할 수 있으며,이것은 당신을 영원히 바꿀 수 있습니다. 당신은”인생에 상처”가 될 수 있습니다.

예술가 데이비드 호크니의 작품에서,그레이슨 페리와 트레이시 에민 단어 이미지에 어울려. 표현 스타일로 낙서하면 개인적인 생각,감정 및 일기와 같은 내러티브를 드러냅니다.

단어와 아이디어

개념 예술가들은 종종 텍스트를 사용하여 아이디어를 탐색합니다. 개념 예술로 어떤 예술 객체가 보이는 것은 그것을 둘러싼 아이디어보다 덜 중요하다,그래서 개념 예술가는 종종 그것을 설명하는 단어를 사용하여 포함–자신의 아이디어를 통해 퍼팅의 가장 좋은 방법을 사용!

아티스트 Ewa 산후 성능을 결합 예술과 함께 표시됩니다. 1970 년대 초반부터 그녀는 다양한 풍경과 장소에서 컷 아웃 편지를 산란하여시를 창조하고 무작위 분포를 사용하여시를 창조했습니다.

예술가 에드 루샤와 브루스 나우만은 언어와 그것이 어떻게 사용되는지 탐구하기 위해 예술에서 단어를 사용합니다. 나우만의 바이올린 침묵 폭력 1981-2 의 단어는 사이클에 조명. 단어의 삼각형 배열과 겹치는 방식은 기존의 왼쪽에서 오른쪽으로 읽는 것을 방지하고 순차적 인 조명은 단어의 모양과 의미를 인식하게합니다. 바이올린은 음악 소리를 제안하지만,이 폭력에 의해 짓 눌린 다음과 같은 침묵에 의해 말소된다. 이런 식으로,이 단어들의 병합은 음악과 침묵,창의력과 폭력의 극단을 뒤덮는 일종의 시각적 소리시를 만듭니다.

에드 루샤는 종종 가능성이 분명히 관련이없는 이미지와 익숙한 문구를 결합한다. 이들은 우리가 보고 있는 무슨과 우리가 말하고 있는 무슨을 저희를 질문하게 한다. 2003 년 4 월까지 지불 아무것도,그는 산 풍경과 깨끗한 현대적인 글꼴로 그려진 광고 슬로건을 사용했다. 루샤는 로스 앤젤레스에 살고 있으며 도시와 영화 산업은 그의 작품에서 중요합니다. 그가 작품에서 사용하는 산은 영화 배경의 화려하고 약간 비현실적인 모습을 가지고 있습니다. 루샤의 그림은 경외감을 불러일으키는 자연스러운 이미지와 명확한 스타일이 없는 진부하고 소비주의적인 텍스트를 혼합하여 그가 살고 있는 도시,그가 한때’궁극의 골판지 컷 아웃 타운’이라고 불렀던 곳을 반영합니다.

행동 촉구:포스터,전단지 및 간판

게릴라 걸스는 익명의 페미니스트 예술가 그룹입니다. 그들은 예술 세계에서 성 차별주의와 인종 차별주의를 강조하기 위해 단어와 그림을 사용합니다. 그들은 포스터를 날고 예술 기관에 편지를 보내 이러한 차별에 대한 인식을 높입니다. 그들은 사실,유머 및 간단한 언어를 사용하여 가장 즉각적인 방법으로 행동 촉구를 가로 질러 넣습니다.

개념 예술가 제니 홀저는 또한 포스터와 표지판을 사용하여 그녀의 메시지를 가로 질러 넣습니다. 그녀는 또한 그녀의 예술에서 간판,티셔츠,모자,스티커 및 공원 벤치를 사용하는 것으로 알려져 있습니다! 그녀의 첫 번째 공공 사업,자명 한 이치 1977-9 건물,벽과 뉴욕 주변 울타리에 붙여 익명의 전단지했다. 상업적으로 굵은 이탤릭체로 인쇄 된’권력 남용은 놀랄 일이 아니다’와 같은 한 줄짜리 진술은 공개 토론을 자극하는 것을 목표로했다. 이 작품들은 사회 정치적 문제를 탐구합니다. 홀저는 언어와 20 세기 후반 커뮤니케이션의 역학을 예술이 어디서 왜 보여지고 누구를 위해 있는지에 대한 확립 된 아이디어에 대한 공격으로 사용합니다.

밥과 로버타 스미스의 텍스트 그림은 삶,정치 및 예술에 대한 혁명적 진술의 공기를 가지고 있습니다. 그의 텍스트(밥과 로버타 스미스는 별칭입니다…그의 진짜 이름은 패트릭 브릴)는 종종 일반 가정용 페인트를 사용하여 버려진 나무 조각에 그려집니다. 작품은 종종 파괴적인 유머의 관대 한 금액을 갖추고 있습니다. 스미스는 누구나 할 수 있는 그의 간단한 직접적 접근과 재활용 재료의 사용은 세상이 다르게 조직될 수 있다는 생각을 장려한다고 말했다. 사람들은 뮤직 비디오 나 빅 블랙 세계에 사는 것보다 자신의 현실과 세계를 구축 할 수 있습니다.

이 비디오를 시청하여 밥과 로버타 스미스의 아이디어와 작업에 대해 자세히 알아보십시오:

예술에서 글자와 단어를 사용하기 시작할 수 있도록 몇 가지 아이디어를 모았습니다.

• 예술가(예:미셸 마제루스,팝 아티스트)는 대중 문화에서 주변에서 본 단어를 작품의 영감으로 자주 사용했습니다. 브랜드 이름,슬로건 또는’발견 된’인쇄 된 단어 및 텍스트(예:전단지,패스트 푸드 전단지 등)를 수집하십시오.). 오늘날 대중 및 소비자 문화를 반영하기 위해 이러한 또는 비트를 사용하십시오. 너는 시각적인 짜임새를 창조하나 직접적으로 너의 메시지의 맞은편에 두나 점을 만들 위하여 찢는 추상적인 방법안에 이들을 사용할 수 있었다.
• 구체적인시와 네온 텍스트는 단어의 모양과 모양뿐만 아니라 그 의미와 함께 재생할 수 있습니다. 단어를 그 의미를 반영하는 방식으로 배열하십시오. 단어의 글꼴,색상 및 규모에 대해 생각해보십시오. 또는 모양과 의미의 부유한 층을 창조하기 위하여 층을 이루는 낱말을 해보십시요.
• 당신은 오늘 당신에게 중요한 강력한 개인적인 기억을 가지고 있습니까? 거기에 나가기를 원하는 생각과 감정이 있습니까? 이 작품의 출발점이 될 수 있을까? 시각적 이미지에 힘,강조 및 의미를 추가하려면 내러티브 스 니펫 추가
• ‘발견됨’텍스트로 직접 작업하십시오. 그(것)들을 위로 자르고 새로운 의미를 만들기 위하여 재정렬하거나,쓰여지거나 타자를 친 내러티브 원본의 페이지에 직접 그리고 그리십시오.
• 캡션 또는 사진,스케치 또는 비디오와 함께 텍스트를 제시하여 사람들이 다른 방식으로보고있는 것에 대해 생각하게합니다.
• 당신이 강하게 느끼는 문제가 있습니까? 예술과 단어를 사용하여 인식을 높이고 사람들의 마음을 바꿀 수있는 방법에 대해 생각해보십시오. 제품이 시장에 내놓는 방법에 대하여 생각하고 당신의 메시지를 시장에 내놓기 위하여 몇몇을의 이 기술 빌리십시오. 포스터,전단지 및 표지판에서 영감을 얻으십시오.