바로크 음악은 시작과 끝 지점을 정의하는 데 내재 된 문제에 대한 토론을 위해 약 1600 년에서 1750 년 사이에 널리 사용 된 유럽 클래식 음악 스타일의 시대와 세트를 설명합니다). 이 시대는 르네상스 이후 음악에서 시작 하 고 클래식 음악 시대에 의해 따라야 한다. 바로크 청취자는 르네상스 시대의”구식”음악을 더 이상 원하지 않았기 때문에 작곡가와 음악가는 음악의 중요성을 엔터테인먼트의 주요 원천으로 깨닫고 사회에 중요한 공헌을 한 예술 작품을 만들었습니다. 그들은 그들의 동료 남자를 봉사하는 것을 배우고 있던 생활에 있는 기본적인 목표를 깨닫고 있었다.

바로크 작곡가와 철학자(중국과 그리스의 고대인과 달리)는 음악,수학 및 과학이 우주 관계를 가지고 있다는 생각을 고수했습니다. 피타고라스의 수학적 속성을 가진 배음 시리즈의 발견은 아마도 서양 음악의 이론적 측면을 정의하는 데 가장 영향력있는 발견이었을 것입니다. 신성하게 질서 정연한 천상의 조화에 대한 관념은 그리스 철학과 초기 기독교 철학자들,특히 세베르 니우스 보에 티우스의 저술에서 비롯되었다. 이 조화우주적 원리들은 하느님으로부터 나온 것으로 생각되었고,그러한 원리들은 깊은 종교적,영적 함의를 가지고 있었다. 요한 세바스찬 바흐 주장,”생각-베이스의 유일하고 최종 목표는 하나님의 영광과 마음의 레크리에이션보다 다른 아무것도 없어야합니다. 이 물체가 보이지 않는 곳에서는 진정한 음악이 없을 수 있지만 지옥 같은 긁기와 외침 만있을 수 있습니다.”

바로크 작곡가들은 또한 인간의 감정(열정과 애정)에 점점 더 관심을 갖게되었고 음조 조직을 통해 이러한 감정을”모방”하기 위해 음악을 만들었습니다. 인간의 심리적 구성에 대한 조사에서 특정 감정을”객관화”하기 시작한 데카르트와 소베르의 글을 보면서 바로크 작곡가들은 음악적 수단을 통해 특정 감정을 표현하는 연습을 시작했습니다.

“바로크”의 원래 의미는”불규칙한 진주”로,이 시대의 건축과 디자인의 눈에 띄게 맞는 특성이며,나중에 그 이름은 음악에도 적용되었습니다. 바로크 음악은 클래식 음악 캐논의 주요 부분을 형성합니다. 그것은 널리 수행,연구 및 청취됩니다. 바흐의 푸가,조지 프리드리히 에이치 콴델의 할렐루야 합창,안토니오 비발디의 사계절,클라우디오 몬테베르디의 1610 년 베스퍼,요한 요아킴 콴츠의 1752 년 플루트 기법에 대한 뛰어난 논문.

이 기간 동안 음악 이론,온음 음조 및 모방 대위법이 발전했습니다. 더 정교한 음악 장식뿐만 아니라 악기가 연주 된 방식의 악보 및 진보의 변화도 나타났다. 바로크 음악은 성능의 크기,범위 및 복잡성의 확장뿐만 아니라 음악 공연의 한 유형으로 오페라의 설립을 볼 것입니다. 이 시대의 많은 음악 용어와 개념은 오늘날에도 여전히 사용되고 있습니다. 그것은 일반적인 특성,감정의 통일성,장식 및 즉흥 연주와 대조되는 리듬을 가지고 있습니다. 멜로디는 일반적으로 연속 선 이동,테라스 역학 및 확장(음악에 추가 또는 빼기)을했습니다.

개요

스타일 및 트렌드

전통적으로 바로크로 묘사 된 음악은 약 150 년의 기간 동안 구성된 넓은 지리적 지역,주로 유럽의 다양한 스타일을 포함합니다. 음악에서이 기간에 적용된”바로크”라는 용어는 비교적 최근의 발전으로,1919 년 커트 삭스가 처음 사용했으며 1940 년대에만 영어로 통화를 획득했습니다. 실제로,1960 년 말 학계에서는 야코포 페리,도메니코 스칼라티,바흐 등 다양한 음악을 하나의 용어로 뭉치는 것이 의미가 있는지 여부에 대해 여전히 상당한 논쟁이 있었지만,이 용어는 이러한 광범위한 음악에 널리 사용되고 받아 들여졌습니다. 음악 역사의 이전(르네상스)및 다음(고전)기간과 구별하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 소수의 음악 학자들은 시각 예술에서 때때로 적용되는 부문에 부합하기 위해 바로크 시대와 매너리스트시기로 나뉘어 져야한다고 주장한다.

바로크 대 르네상스 스타일

바로크 음악과 재즈 음악의 가장 유사한 측면은 리드 악기의 즉흥 연주입니다. 예를 들어,대부분의 바로크 보컬 솔로 조각에는 두 개의 구절이 있습니다. 이 작품은 한 번,직선을 통해 연주/노래 한 다음 두 번째로 연주되어 보컬리스트가 장식품,그레이스 노트 및 비 고조파 톤을 즉석에서 연주합니다. 그러나 재즈와는 달리 원래 리듬이나 원래 음표/멜로디는 변경되지 않습니다. 대신,그들은 즉흥 연주로 변경되기보다는 즉흥 연주로 추가됩니다. 불행하게도 즉흥의 예술은 예술 음악의 고전,낭만주의 및 20 세기 시대에 잃어 버렸지 만,재즈 음악,특히 루이 암스트롱에 의해”재즈의 할아버지”라고 불리는 재즈 음악에서(교회 모드와 마찬가지로)”다시 발견”되었습니다.”

바로크 장르 목록

보컬

• 오페라
  • 자르 수 엘라
  • 오페라 세리아
  • 오페라 코미크
  • 오페라 발레
• 가면극
• 성사
• 열정(음악)
• 칸타타
• 미사(음악)
• 축가
• 모노디
• 합창

• 협주곡 그로소
• 푸가
• 모음곡
  • 알레만데
  • 쿠란테
  • 사라반데
  • 지그
  • 가보트
  • 메뉴
• 소나타
  • 소나타 다 카메라
  • 소나타 다 치에사
  • 트리오 소나타
• 파르티타
• 칸조나
• 신포니아
• 판타지아(음악)
• 라이카르
• 토카타
• 서곡
• 샤콘
• 파사칼리아
• 합창 전주곡

노트

• 블루메,프리드리히. 르네상스와 바로크 음악:포괄적 인 설문 조사. 노턴,1967. 2010 년 11 월 15 일(토)~2010 년 12 월 15 일(일) 블루밍턴,에:인디애나 대학 출판부,2004. “………..””………..””………..””………..””………..””………..”. 뉴욕:하퍼/콜린스,2005. 2007 년 11 월 15 일(토)~2007 년 11 월 15 일(일) 엥글 우드 클리프,뉴저지:프렌 티스 홀,1968. 437181
• 슐렌 베르크,데이비드. 바로크 음악. 뉴욕:옥스포드 업,2001. 195122321
• 타 루스킨,리차드 및 피에로 와이즈. 서양 세계의 음악:문서의 역사. 캘리포니아 주 벨몬트:1984 년 워스 워스 그룹. 2016 년 5 월 12 일에 검색된 모든 링크.
  • 몬테베르디의 네 번째 마드리갈 책(콰르토 리브로 데이 마드리갈리)
  • 르네상스&바로크 연대기
  • 오르페온 재단,비엔나,오스트리아
  • 바로케뮤직.조직
  • 바로크 시대의 악기 가이드
  • 복스 새큘럼는,바로크 스타일로 쓰는 현대 작곡가의 국제 사회

  크레딧

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  • 바로크 음악의 역사

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  • 바로크 음악”의 역사”

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