앤디 워홀은 미국 팝아트 운동의 주요 지수들 중 하나였다. 32 캠벨의 수프 캔과 마릴린 딥티크의 그의 작품은 상업화 된 미국에서 팝 아트 현장의 상승의 첫 번째 인스턴스의 일부와 예술이 세계적인 규모로 인식되는 방법의 변화를 표시했다. 가장 기본적인 의미에서,팝 아트는 상업 제품 또는 유명 인사 생활의 표현의 대중 문화의 영향에 대해 온 창조의 하위 장르로 정의 할 수 있습니다. 워홀은 처음은 아니지만 미국에서 팝 아트를 유행에 빠뜨리는 선구적인 인물이었습니다.

1928 년 펜실베이니아 주 피츠버그에서 태어난 워홀은 아주 어린 나이부터 예술에 관심을 기울였습니다. 카네기 공과 대학(현재 카네기 멜론 대학으로 알려짐)을 졸업하고 1949 년 화보 디자인 학사 학위를 받았으며,그는 잡지 일러스트레이션 및 광고 분야에서 경력을 쌓기 위해 뉴욕으로 이사했습니다. 그의 초기 경력의 대부분은 상업 및 광고 예술과 디자인에 전념했으며,이는 의심 할 여지없이 나중에 그의 삶에서 표현에 대한 그의 접근 방식에 영향을 미쳤습니다.

물론,그의 작품의 더 주목할만한 측면 중 하나는 실크 스크린 판화 과정의 사용이었다,그의 초기 작품의 많은에서 사용 된 접근 방식. 1962 년에 출시 된 그의 캠벨의 수프 캔,스크린 인쇄 과정을 사용하고 대중 문화의 이미지를 묘사 한 수프 캔의 32 개의 유사한 그림을 선보였습니다. 워홀은 추상 표현주의가 근대성의 찬란함을 많이 빼앗아 갔다는 의견이었다. 그러나 이 작품에서의 단조로움과 감정의 부재는 아무리 평범하고 평범해도 어떤 대상을 사용하고,그것들을 창조의 주체로 투영하고 그것을 예술이라고 부르는 것으로 비판되었다.

워홀의 작품은 다양한 시각을 불러일으킬 수 있는 3 차원 구조를 부여하기보다는 대상의 유사성에 더욱 초점을 맞추었다. 그는 충격적인 색상의 사용을 만든 그의 후기 작품은,그의 이전 작품에서 과감한 변환했다. 1960 년대에 그의 가장 인기있는 그림 중 일부는 코카콜라 병과 달러 지폐,전기 의자 및 버섯 구름과 같은 상용화 된 미국 제품에 대한 그의 묘사를 포함합니다. 그는 또한 엘리자베스 테일러,무하마드 알리,엘비스 프레슬리,마릴린 먼로 등과 같은 유명인의 그림을 만들었습니다. 그것은 그가 미드 타운 맨해튼에 자신의 스튜디오를 열었다이 시간 동안이었다,공장이라고,워홀은 오늘날 우리가 알고있는 문화를 큐레이팅 시작으로 많은 예술가,작가,음악가,지하 유명 인사에 대한 수집 지점이되었다.

1960 년대는 앤디 워홀이 펑크 밴드 벨벳 언더그라운드를 처음 만났을 때이기도 했다. 워홀은 그의 청지기 직분에 따라 그들을 등록 할 것을 제안했고 밴드는 쉽게 동의했습니다. 이 기간 동안 밴드는 1967 년에 출시 된 벨벳 언더 그라운드&니코 앨범을 제작하고 음악의 얼굴을 바 꾸었습니다. 밴드는 워홀의 폭발 플라스틱 피할 수없는 투어에 등장했다,그리고 앨범의 커버 아트는 워홀에 의해 수행되었다,바나나의 인쇄를 제시. 그는 또한 앨범의 프로듀서 였지만,워홀이 밴드의 스튜디오 시간을 지불하는 한 멀리 갔다.

얼굴에 그의 상승은 빠르고 혼란과 크게 다작 동안,모든 관심과 함께 주요 문제를했다. 1968 년 워홀은 한 발레리 솔라나스의 손에 살인 미수의 희생자가 되었는데,그는 체포된 후 워홀이”내 삶을 너무 많이 통제했다”는 이유로 살인을 시도했다고 주장했다. 솔라나스는 자신이 쓴 극본을 가지고 워홀에게 다가갔지만 공장에서 물러났다. 솔라나스는 그를 쏘았고,그로 인해 워홀은 심각한 부상을 입었고 남은 생애 동안 수술용 코르셋을 착용해야 했다. 그러나 죽음과 격렬한 회복 과정에 대한 긴밀한 부름은 워홀의 영혼을 희미하게하는 데 거의 도움이되지 못했습니다. 1970 년대에 그는 다른 형태의 미디어를 탐구하기 시작했습니다. 그는 60 편이 넘는 영화를 제작했으며,그 중 일부는 수면,시인 존 지오르노를 6 시간 동안 묘사하거나 먹으며 45 분 동안 버섯을 먹는 남자를 보여 주었고 대중 매체에 대한 표현주의 접근 방식을 불러 일으켰습니다. 그는 또한 앤디 워홀의 노출과 철학과 같은 책을 출판했습니다. 이 외에도 그는 모든 형태의 예술로 모험 한 진정한 다재다능한 예술가 인 조각과 건축에 손을 댔습니다.

워홀은 생애 동안 예술의 영역뿐만 아니라 주류 정체성의 영역을 초월했다. 그는 동성애자가 미국에서 불법으로 간주되었을 때 동성애자였습니다. 그의 작품 중 많은 부분이 생생한 이미지를 암시했지만 그는 평생 동안 처녀라고 주장했습니다. 또한 상업 분야에 공급하면서 존재와 그가 자신의 예술에 통합 유물론의 복잡한 균형은 모든 시간의 가장 독특하고 독창적 인 작곡의 일부를했다.

앤디 워홀은 격렬하게 다작의 성격이었고,현대 미술과 미디어에 대한 그의 모범적 인 공헌은 주목해야 할 힘이었다.