당신은 어떻게 디제이 배우고 싶어? 그럼 혼합에 대해 이야기하자-혼합의 디제이 종류로. 비트 믹스.
오랜 디제이 자신으로서,비트믹싱이 디제잉과 동의어였던 40 년이 지난 후에도 현대의 일부 운동선수들은 그 연습이 불필요하다고 생각한다는 것이 궁금하다. 일부 디제이의 차별화 값이 밀링에 있음을 시사한다.
비트믹싱 관련성이나 호기심의 대상이라고 생각하는 사람들을 위해,나와 함께하십시오.
나는 비트 믹싱,거대한 지지자의 팬입니다. 내가 디제이가되기로 결정하기도 전에,믹스는 내 음악 정신의 일부였다. 나는 아직도 셉 페티본,젤리 빈 베니테즈,토니 험프리스와 데이비드 모랄레스 같은 디제이-전설을 갖춘 뉴욕시 라디오에 쇼를 듣고 기억할 수 있습니다. 나는이 주인이 내가 하루 동안 들었던 노래를 제시하지만,새롭고 흥미로운 방법으로 사로 잡혀 방법에 매료되었다. 나는 말 그대로 공중파를 통해 오는 에너지를 느낄 수 있었다. 내가 디제이로 결정했을 때,믹스의 컬렉션은 디제이 소리를하는 방법에 관해서는 나를 위해 청사진이었다.
믹싱의 의미
믹싱은 일반적으로 나이트 클럽이나 파티 환경에서 청중 앞에서 라이브로 수행됩니다. 믹싱 또한 라디오에서 라이브 수행 또는 스튜디오에서 녹음 됩니다. 더 많은 마이크 숫자는 향상된 음향 품질과 배경 소음을 필터링 할 수 있도록 해줍니다 끝없는. 안정. 중단. 흔들리지 않는. 원활한. 디제이 노래의 혼합/혼합을 사용하는 주된 이유는 댄스 플로어에 댄서를 유지하는 것입니다.
믹싱 방법은 연주되는 음악에 따라 다릅니다. 댄스 음악 디제이는 부드럽고 혼합 된 믹스를 위해 노력하고 힙합 디제이는 절단,긁힘 및 턴테이블 기술을 사용합니다.
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믹싱 중에 부조화/충돌 톤을 피하면서 보완 키와 멜로디에 초점을 맞춘 고조파 믹싱을 통해 믹싱을 더욱 향상시킬 수 있습니다.
믹스의 진행은 동적 프로세스입니다:
1. 트랙은 댄스 플로어의 활동에 대한 응답으로 선택됩니다.
2. 댄스 플로어가 덜 활성화되면,디제이는 댄스 플로어의 응답을 증가 어떤 트랙에 대한 판단을 할 것입니다.
3. 더 많은 마이크 숫자는 향상된 음향 품질과 배경 소음을 필터링 할 수 있도록 해줍니다 그 결과 믹스는 관객과 디제이 사이의 공생 관계를 통해 달성된다.
디제이 소프트웨어는 분당 비트,자동 믹싱 및 키 감지 기능을 제공하여 고조파 믹싱을 단순화합니다. 더 많은 스레드는 더 빠른 성능과 더 나은 멀티태스킹을 가능하게 합니다 그러나 그것은 다른 기사에 대한 또 다른 주제입니다.
그래서 당신은 혼합이 무엇인지에 대한”임상 적”광택을 가지고 있습니다. 나는 여기서 대화를 끝내고 싶지 않다. 오,아니,나는 더 깊이 가고 싶다. 나는 믹싱의”왜”를 활용하고 싶다. 나는 혼합의 대뇌 측면을 탐구하고 싶다. 정신적 측면을 파고 그것을 이해 한 다음 창의력을 발휘하고 재미있게 보내십시오. 우리는 사람들의 소뇌를 활용 가기 전에,의는 처음부터 시작하자…
규칙: 당신이 혼합에 대해 알아야 할 다섯 가지 규칙이 있습니다. 당신이 다음 단계로 귀하의 세그먼트를 먹고 싶은 경우에,이것은 당신이 알아야 할 것입니다:
- 당신의 음악을 아십시오.
- 당신의 음악을 알아라.
- 당신의 음악을 알아라.
- 연습
- 음악을 알고.
나는 충분히 강조 할 수 없다. 당신은 당신의 음악을 알아야합니다. 사용하는 트랙은 사용자가 만든 세트의 빌딩 블록입니다. 당신은 당신이 사용하는거야 트랙의 명령이없는 경우 유체 세트를 만들 수 없습니다. 당신이 만든 모든 노래를 암기해야합니까? 아뇨 즉 도움이 될,하지만 필요하지 않습니다.
“나는 혼합의’이유’를 활용하고 싶다. 나는 혼합의 대뇌 측면을 탐구하고 싶다.”
필요한 것은
1 을 숙지하는 것입니다. 노래는 어떻게 만들어지는가.
2. 노래가 흐르는 방법.
3. 노래 형식 지정 방법.
4. 그들이 함께 계층화 할 때 악기 소리 방법.
당신은 디제이 될 또는 제대로 혼합 음악가를해야합니까? 아뇨 하지만 당신은 하모니,멜로디,보완 및 공생 소닉 캐릭터에 대한 귀를 가질 필요가 없습니다. 당신은 또한 어떤 충돌의 소닉 속성에 대한 귀를 가지고 무엇을 부조리해야합니다. 그것은 마찬가지로 중요합니다. 그래서 일반 영어…당신은 배울 필요/함께 좋은 소리 무엇을 알고 무엇을 함께 나쁜 소리. 당신이 반복하는 좋은 것들,당신이하지 않는 나쁜 것들.
“디제이가 되려면 음악가가 되어야 하는가,아니면 제대로 믹스해야 하는가? 아뇨”
하나는 소리와 구조의 학생이 될 필요가있다. 제임스 브라운 바이오 그림에 큰 장면이 있었다,”일어나,”즉,이를 보여. 그는 리허설을 위해 밴드를 가지고 있으며 배열과 약간의 혼란이 있습니다. 브라운 씨는 말한다:”그것은 좋은 소리와 좋은 느낌 경우,그것은 음악이다.”
누가 그걸로 논쟁 할 수 있니? 진실은 당신이 본능적으로 당신이 다루고있는 것을 이해하면,하나는 키,바,또는 템포의 사소한에 잡힐 필요가 없습니다,말 될 수있다.
노래 구조
현대 노래는 32 개의 막대로 나뉩니다. 일반적인 노래 구조는 다음과 같습니다:
소개–2/4/8/16/32 바
(옵션 후크/코러스)–32 바
첫 번째 구절–32 바
후크/코러스–32 바
두 번째 구절–32 바
(옵션 다리)–4/8/16 바
후크/코러스–32 바
(옵션 추가 절+후크/코러스)–32 바*2
아웃트로–8/16/32 바
이 구조/패턴을 인식하면,당신은 그것을 분해하고 조작하기 시작할 수 있습니다. 당신은 복제 된 패턴을 찾고/듣습니다. 후크/코러스는 일반적으로 동일합니다. 당신의 기본적인 부분은 노래의 끝(외출)과 노래의 시작(들어오는)의 인트로 중에 발생합니다.
그러나 재미가있는 곳,(잠재적 인)마법이 일어나는 곳은 트랙의 다른 섹션 내에서 레이어링/믹싱을 시작할 때입니다. 이것은”당신의 음악을 아는 것”이 필수적으로되는 곳입니다. 리믹스의 구조(공식적으로 12 인치 리믹스 또는 현재 확장 된 리믹스)는 위의 예에서 너무 멀리 벗어나지 않습니다. 그리고 댄스 플로어 친화적 인-어떤 다른 것은 리믹스가 더 디제이의 방식으로 구성되어있다. 확장 믹스는 특히 우리를 위해 구성 섹션이 있습니다,디제이. 우리는 그들을 사용해야합니다!
“재미있는 곳,(잠재적 인)마법이 일어나는 곳은 트랙의 다른 섹션 내에서 레이어링/믹싱을 시작할 때입니다.”
리믹스도 일반적인 구조이지만 많은 변형이 있습니다. 당신이 노래/리믹스의 구조를 발견하면 현재 노래의 보컬(들)이 혼합하고있는 노래의 소개와 일치하도록,당신은 현재 노래에 새로운 인트로를 레이어 할 수 있습니다. 인트로(또는 다른 부분)에는 보컬이 없는지 확인,그렇지 않으면 충돌합니다. 이것은 일반적으로 말씨로 알려져 있습니다.
디제이 댄스 믹스에서 멀리 부끄러워 어디 읽었습니다 그들은 그것이 올 때 고장으로 무엇을 해야할지하지 않기 때문에. 고장은 소개 후 첫 번째 구절 전에. 이 트랙이 최소한의 제거 다운,주변,그리고 드럼없는 될 부분입니다. 라디오 방송국이 밖으로 지키는 부분 이다. 이 부분은 무섭거나 기피해서는 안됩니다. 그들은 포용되어야하며 창의력과 개인주의를위한 비옥 한 영역입니다.
“일부 디제이 댄스 믹스에서 멀리 부끄러워 그들은 그것이 올 때 고장으로 무엇을 해야할지하지 않기 때문에.”
이것은 내가 창조적 인 기술,창조적 인 과정을 파고 싶은 곳입니다. 나는 사람들이 잊지 생각,또는 더 날카롭게,사람들은 하나 그것에 능숙되기 전에 많은 시간이 분야에 들어가는 방법을 기각. 우리는 우리의 텔레비전을 켜고 풋볼 선수들이 놀라운 일을 참조하십시오. 우리는 그 수준의 숙련도를 달성하기 위해 수년간의 일,헌신 및 연습이 필요하다는 것을 잊어 버립니다.
작업 퍼팅
같은 직업 윤리는 디제잉을 향해 넣을 수 있습니다. 같은 사고 방식을 믹싱 할 수 있습니다. 하나는 구체적인 기초 또는 기본의 명령 없이 창조 수 없습니다.
어떤 사람들은 창의성이 자유라고 생각합니다. 나는 그것이 기초를 마스터의 범위 내에서 뿌리,즉흥 더 자연 생각합니다.
대중 문화는 작업을 마스터하는 데 10,000 시간이 걸린다고 말합니다. 즉 1.14 년(감사,구글)입니다. 하루에 4 시간,일주일에 5 번,500 주 또는 9 년 7 개월에 관점에 넣어.
그래서 혼합이 쉽고,개성,지루한,또는 통과 생각하는 사람들을 위해,당신은 혜택을 얻을 수있는 시간을 넣어해야—그냥 인생에서 아무것도 같은. 나 또한 그냥 시간을 넣어 아니에요 추가 할 수 있습니다. 혼자 연습 마스터 하지 않습니다. 당신은 혼합 용이하게하기 위해 환경에 자신을 넣어해야합니다. 당신은 그것을 이기기 위해 거기에 있어야합니다.
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우리 디제이가 함께 할 때 내 아이들과 내가 연주 할 게임 중 하나는 30 초 게임이다. 로빈이랑 디제이 연주할 때 어떤 음반이라도 먹일 거야 당신은 누군가가 당신에게 무엇을 줄지 몰랐다,당신은 그것을 혼합하는 30 초했다. 이 혼합되면,다음 디제이 데크 뒤에 얻을 것이다 및 프로세스가 다시 시작됩니다.
당신은 다음 사람이 망쳐 때까지 농담의 엉덩이 것 때문에 엉망 싶지 않았다. 이 게임은 우리에게 많은 것을 가르쳐주었습니다. 하지만 제 디제이 친구들이 때때로 당신의 기질을 테스트 할 수있는 뒤틀린 감각을 가지고 있었던 것 이외에,저에게 가르쳐 준 중요한 것은 제 모든 감각을 사용하여 그 믹스를 얻는 것이 었습니다. 그것은 나에게 탐구 할 귀중한 기초를 주었다.
교훈
우리는 무엇을 배웠는가? 당신이 창조하고 싶은 경우에,당신은 더 나은 사운드 기초를 가지고있다. 당신은 새로운 것을 시도하는 사고 방식에 자신을 넣어해야합니다. 당신은 새로운 것이 평범하게 되기 위하여 실행해야 한다. 그리고 가장 중요한 것은…
이제 나가서 섞는다.
믹스 비트:기본
믹싱 음악의 두 개 이상의 조각을 복용하고 하나의 작품으로 결합하는 기술이다.
음악을 믹싱 하는 주요 기술은 비트 매칭으로,디제이가 두 곡의 비트를 동기화합니다. 이러한 기본 구성 요소 중 일부를 간단히 살펴 보겠습니다.
비트 매칭하기: 이것은 그들이 서로 동기화되도록 두 곡의 비트를 정렬하는 데 사용되는 기술이다. 비트가 동기화되기 위해서는,몇 가지 사실이어야합니다:
- 비트는 위상 즉,리듬 노트(베이스 드럼,스네어 드럼 등)에 있어야합니다.)같은 시간에 발생합니다.
크로스 페이드 의미:이것은 비트 매치와 함께 사용되는 믹스 중에 한 곡에서 다른 곡으로 전환하는 기술입니다. 음악을 믹싱 하는 일반적인 패턴은 하나의 노래 재생,두 번째 노래를 두 노래가 동시에 재생 되 고 다음 두 번째 노래만 재생 되도록 첫 번째 노래를 페이드 아웃 데 려.
크로스 페이드는 두 오디오 채널 사이의 볼륨을 변경하는 슬라이더 인 크로스 페이더를 사용하여 수행됩니다. 크로스 페이더는 일반적으로 믹서의 중앙에 있습니다. 슬라이더가 왼쪽에 위치하면,왼쪽 갑판에 노래가 들립니다. 슬라이더가 오른쪽에 위치하면,오른쪽 갑판에 노래가 들립니다. 크로스 페이더가 중앙에 위치 할 때,두 노래/데크가 들립니다.
크로스 페이드 의미:비트 매칭과 함께 사용되는 믹스 중에 한 곡에서 다른 곡으로 전환하는 기술입니다.
왼쪽 갑판의 노래에서 오른쪽 갑판의 노래로 크로스 페이드를 수행하려면:
왼쪽 갑판의 노래 만 재생되도록 크로스 페이더를 극단적 인 왼쪽에 놓습니다.
두 곡을 비트매치하고 크로스페이드를 연주하려는 지점에서 오른쪽 노래를 왼쪽 노래와 맞춥니다. (크로스 페이드 포인트를 선택하는 방법에 대한 팁은 다음 섹션을 참조하십시오.)
재생이 오른쪽 노래/갑판에 가지고 싶은 순간에 도달하면,중앙 위치로 크로스 페이더를 이동합니다.
재생이 왼쪽 노래/덱을 페이드 아웃하려는 시간에 도달하면 크로스 페이더를 오른쪽으로 이동합니다.
믹스 포인트 선택: 이전 섹션에서는 한 곡에서 다른 곡으로 크로스 페이드를 수행하는 방법을 설명하지만,좋은 믹스를 생산하기 위해 두 곡을 정렬하는 방법을 설명하지 않습니다. 좋은 정렬을 선택하기 위해서는 노래가 어떻게 구성되어 있는지 이해하는 것이 중요합니다.
노래 주석을 살펴보면,대부분의 섹션은 길이가 8 개의 막대 또는 측정 값이거나 비트 당 4 개의 막대가있는 노래에서 32 비트임을 알 수 있습니다. 이 예외가 있습니다,하지만 당신은 발생합니다 대부분의 음악은이 패턴을 다음과:노래는 8 바/32 비트 섹션으로 나뉩니다. 그것은 당신이 한 곡 페이드 또는 다른 페이드 아웃 할 것입니다 그 부분에 있습니다.
따라서 믹싱 할 때 두 곡의 섹션을 정렬 한 다음 해당 섹션 내에서 페이드 인 및 페이드 아웃합니다.
믹스 비트:좋은 정렬을 선택하기 위해서는 노래가 어떻게 구성되어 있는지 이해하는 것이 중요합니다.
구문 섹션에서 노래를 정렬하는 것 외에도 크로스 페이드를 수행하는 동안 구문 유형을 선택하는 몇 가지 규칙이 있습니다. 이 당신이 페이드를 수행하도록 선택할 위치에 많은 유연성이 있지만,두 노래가 보컬이있을 때 당신은 일반적으로 페이딩 피해야한다. 인트로,코러스,휴식,기악 및 아웃 트로는 페이드를 수행하는 가장 좋은 섹션입니다. 구절은 거의 항상 페이드를 할 수있는 나쁜 시간이다.
크로스 페이드에 대한 섹션 유형의 좋은 조합의 몇 가지 예:
- 소개 오버 코러스
- 소개 오버 브레이크
- 소개 오버 악기
- 소개 오버 아웃
- 소개 오버 브레이크
- 코러스 오버 브레이크
- 루핑
루핑: 루프 할 오디오 섹션을 선택하십시오(일반적으로 2 바/8 비트). 당신이 당신의 루프 섹션을 얻은 후에는 노래에 혼합하는 몇 가지 자유가있다. 당신은 본질적으로 자신의 휴식을 만들 수 있습니다. 일부 노래는 좋은 전환을 용이하게하기 위해 충분히 긴 부분이없는 경우에 유용합니다. 루핑은 또한 시간이 부족할 때 도움이됩니다. 루프를 잡고 그 좋은 전환을합니다.
큐 포인트:이 노래의 특정 시간을 표시하기 위해 만들 수 있습니다. 첫 번째 비트는 어디에 있습니까? 고장은 어디에 있습니까? 보컬은 어디로 들어오나요?
큐 포인트는 시각적 신호로 사용할 수 있으며,트리거될 때 재생은 큐 포인트로 표시된 시간을 찾습니다. 그들은 노래의 위치에 도움을 줄 수 있기 때문에 큐 포인트는 중요하다.
다시 하루에,당신은 12 인치 싱글의 홈에서 볼 수 있고 노래의 다른 섹션 또는 부분이 올 때 시각적으로 알 수 있었다. 당신은 정말 디지털 음악 파일에 그렇게 할 수 없습니다,그래서 큐 포인트는 친구입니다.
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