아미리아 게일의 조개 그림 공식 컬렉션입니다. 그림은 기억,이야기 및 진실을 탐구합니다. 그들은 우리의 눈을 가로 지르는 지각,실명 및 베일에 관한 것입니다. 이러한 아이디어는 유기 형태(쉘,육지,바다와 하늘 사이의 경계)의 상호 작용을 통해 탐구하고 깊은 다이빙과 숨을 참고의 추억에 캡처됩니다;공기를 필요로하는 표면을 통해 폭발;당신의 눈에 햇빛과 소금의 파편.

이것은 내가 가장 좋아하는 쉘 그림입니다. 나는 오래 전에 그것을 그린,네 주말 이상. 학교에서 미친 바쁜 주 후 내 침실에 숨어 하 고 논스톱,점심,5 분 복용 하 고 창에서 빛을 볼 수 너무 희미 한 때까지 중지 하지 그린.

그것은 내가 실제로 계획 한 첫 번째 그림 중 하나입니다. 그 순간까지,그림은 많은 사전 묵상없이 자발적으로 발생했다,그러나 이것으로,나는 내가 시작하기 전에 같이 원하는 것을 알고 있었다.

때로는 바다에서 수영 할 때,특히 젊었을 때 파도가 당신을 움켜 잡고 끌어 당기고,발 뒤꿈치를 넘어 뜨리고,산소를 움켜 쥐고 당신을 때립니다. 해안 풍경––해안의 캡처 흘긋 골절과 화려한 소금 물 렌즈를 통해 왜곡,약 소용돌이.

내 껍질 그림에 대한 영감

이것들은 내가 가장 좋아하는 껍질 중 일부의 사진이며,그 중 많은 부분이 내 그림에 영감을주었습니다. 이들 중 대부분은 부서져 내부의 충치 내에서 엿볼 수 있습니다.

아미리아 게일은 어떤 재료를 사용합니까? 1593>

내 작품을 공부하는 학생들은 종종”아미리아 게일 쉘 사실”을 찾습니다.”가장 일반적인 질문 중 하나는 그림을 완성 할 때 사용하는 실용적인 프로세스와 기술과 관련이 있습니다. 따라서 아크릴 페인트와 모델링 화합물(및 기타 아크릴 매체 및 혼합 매체)을 사용하여 껍질 페인팅 내에서 표면 효과를 만드는 과정에 대한 자세한 정보를 제공했습니다.

내 쉘 그림의 많은처럼,나는 나와 관련이있는 개체 또는 장면을 선택하는 것으로 시작했다. 이 경우 내가 푸아 우아 비치(뉴질랜드 동해안의 기스본 근처)에서 발견 한 풍화 된 조개였습니다. 나는 그것이 내 껍질 상자의 구석에 숨어있는 것을 알아 차리고 그것을 들어 올렸다. 그것은 내 손바닥에 휴식,내 피부에 따뜻한,나는 내 손가락을 펼쳐 때,그것은 거기에 앉아,추한 부서지기 쉬운,표면에 작은 구멍과 두창 자국. 나는 내 앞에 그려진 보드에 쉘을 묽게하고 그것을 촬영;수평 라인의 부드러운 배경을 만드는 브러시 스트로크.

나는 흑연 연필을 사용하여 껍데기를 예술로 바꿨다. (표면이 덜 흡수 할 수 있도록)석고 보드의 층으로 미리 그린–나는 이것이 다당류와 소나무베이스에 직접 그렸다. 선은 처음에 가볍게 그려졌다,내가 설정하고 구성을 정제하지만 어두워 또는 반 삭제했다; 내 눈은 형태가 균형을 이루고 구성이 응집되어 있는지 여부를 측정합니다.

위의 이 껍질 그림은 물리적 대상들 사이에 존재하는 경계를 탐구한다……그리고 이 경계가 어떻게 분명해 보이는지,그러나 자세히 살펴보면 침식된다. 땅,조개와 바다 모두 함께 병합 그림에 나타납니다. 한 사람이 멈추고 다른 사람이 시작되는 곳을 말하기는 어렵습니다.

초기 드로잉이 완료되면,나는 질감 쉘 표면을 만들기 위해 임파 스토 매체와 모델링 화합물을 적용하기 시작했다. 쉘 형태는 이동식 테이프와 가장자리에 마스크와 임파 스토 매체는 내 손가락에 걸쳐 확산되었다. 그런 다음 의도적으로 표면을 질감,손 대고 동작을 사용하여. 더 두꺼운 일관성이 필요한 일부 영역(및 더 거친 표면)모델링 화합물도 사용되었습니다. 마스킹 테이프를 제거했을 때 텍스처 주위에 깨끗한 가장자리가 남았습니다. (구부려진 가장자리에 테이프를 적용함것은 실행하 가지고 가고,그러나 보기만큼 단단하지 않다).

아크릴 세척을 사용하여 그림의 영역에서 차단은 다음 발생,톤과 색상의 위치를 설정. 종종 색상 선택과 색조 정의가 성공하기 전에 많은 레이어가 추가됩니다. 나는 젤 매체 및/또는 액화 매체를 사용하여 페인트를 얇게 만들어 광택 있고 투명한 층을 만듭니다. 색깔 선택이 결정되는 때,지역은 페인트와 건조하 솔질의 더 두꺼운 층을 적용하는 증가한 배려로 그려집니다.

나는 아크릴 페인트를 칠하고,톤을 정의하고,디테일을 추가하고,초점을 만드는 데 며칠(때로는 몇 주)을 보낸다. 부드러운 블렌딩은 습식 및 건식 브러시 페인팅 기술을 통해 이루어집니다. 양식 그림 뒤에 아이디어를 강화하는 데 도움이,바다에 착륙 쉘에서 병합합니다.

당신이 가장 좋아하는 미디어는 무엇이며 그 이유는 무엇입니까?

내가 가장 좋아하는 매체는 아크릴 페인트입니다. 나는 그것의 빠른 건조 시간 때문에 유성 페인트에 이것을 좋아한다. 나는 또한 다른 발견 재료의 범위의 맨 위에 일을 사랑,종이의 비트 등,또는 쓰레기에 붙어… 나는 그것이 그림의 표면을 제공 다양성과 시각적 인 관심이 즐길 수 있습니다.

아미리아 게일은 왜 껍질에 집중합니까?

나는 어렸을 때부터 껍질을 모았다. 나는 바닷가에 시간을 보냈다,나의 아버지가 그의 어선에 집으로,대양의 맞은편에 오기를 기다린. 저는 또한 껍데기가 생명체의 집,외골격,뼈 조각,바다 옆에서 느슨해 진다는 생각을 좋아합니다. 본질적으로,나는 이것이 나에게 중요하기 때문에 바다와 조개를 칠합니다. 그들은 내 어린 시절의 물건입니다. 나는 또한 미학 측면에서 그들을 사랑합니다:그들의 구불 구불 한 곡선,유기적 인 형태.

아미리아 게일의 작품은 얼마나 큽니까? 작품의 이름은 무엇입니까?

그림의 크기는 매우 작은(150 엑스 200 밀리미터)에서 매우 큰(1.5 메터 넓은). 작품 이름은 위의 이미지 캡션에 포함되어 있습니다.

당신이 학생이고 당신이 나의 예술을 공부하고 있기 때문에이 페이지에 도달 한 경우(또는 당신은 미술 교사)당신은 학생 미술 가이드에 관심이있을 수 있습니다. 이것은 내가 고등학교 미술 학생들이 엑셀 수 있도록 만든 웹 사이트입니다. 고등학교 미술 학생과 교사를 돕기위한 다양한 자원,자료 및 가이드가 포함되어 있습니다. 난 당신이 들러 싶어요!