악기의 역사는 길고 안개가 자욱한 이야기입니다. 종종 악기의 기원은 명확하지 않지만 민속과 입증되지 않은 이야기를 기반으로합니다.
의심할 여지 없이,세계에서 가장 오래된 악기는 사람의 목소리이거나 드럼과 같은 조율되지 않은 타악기이다. 음성은 유일한 유기 악기이며,거의 모든 인간이 접근 할 수있는 첫 번째 악기입니다. 주로 치는 사람과 이길 수있는 표면-기본 타악기 소리가 조금 특별한 장비 나 지식을 필요로 타악기는,그 소리가 어떻게 만들어 주어,아마,인간의 역사에서 다음 개발되었을 것입니다.
플루트는 아마도 오늘날 우리가”목관 악기”라고 부르는 악기 중 가장 오래된 악기 일 것입니다. 가장 기본적인 플루트는 튜브 내부의 공기가 진동으로 소리를 생성,더 리드를 사용하지 않고,플레이어를 통해 불면 중공 튜브입니다. 교련된 구멍은 다른 피치를 창조하는 진동 공기 란의 길이를 바꾸기 위하여 추가되었습니다. 플루트는 연주자가 관의 끝을 통해서 공기를 직접 부는 상태에서,기록병 같이 수직,일 수 있습니다,또는 가로로,연주자와 더불어 서쪽 오케스트라에서 찾아낸 연주회 플루트 같이,관을 수평으로 붙들고 구멍의 맞은편에 부는 것은 관의 1 개의 끝에 가깝게 잘랐습니다. 목관악기의 모든 역사는 이 간단한 아이디어로 시작됩니다,
플루트의 초기 역사
역사를 통틀어 전 세계의 문명은이 악기의 변형을 만들었습니다. 그러나 첫 번째 플루트는 언제 만들어 졌습니까? 35,000 에서 43,000 세 사이의 독일에서 발견 된 뼈로 만든 수직 플루트가 있습니다. 이 섬세한 악기는 수세기 동안 살아남은 최초의 플루트 인 것 같습니다. 2012 년에 발견 된이 플루트는 독수리 날개 뼈로 만들어졌으며 세 개의 손가락 구멍이 뚫려있어 상당히 복잡한 멜로디를 연주 할 수 있습니다.
1999 년 중국 중부에서 크레인의 날개 뼈로 만든 매우 섬세한 피리가 발견되었습니다. 그들은 약 9000 년 전부터”구디”또는”뼈 피리”라고 불립니다.”뼈에 뚫린 5~8 개의 구멍은 음악을 조정하기 위해 거기에 배치 된 것으로 결정되었습니다. 발견자는 실제로 7 개의 구멍이 있는 플루트 중 하나를 연주할 수 있었습니다. 플루트가 조정되었다는 더 많은 증거는 작은 구멍이 반 단계에 대한 톤을 높이는 효과를 가지고 일곱 번째 구멍 옆에 추가되었다는 것이 었습니다,스케일이 완전한 소리를 할 수 있도록.
가장 이른 가로 플루트는 또한 중국에서 창조되었습니다. 대나무로 만든”치”는 몸의 오른쪽을 가로 질러 수평으로 유지되었습니다. 가장 오래된 예는 기원전 5 세기 경으로 거슬러 올라갑니다. 그것은 닫힌 끝과 측면에 다섯 개의 구멍이 있었다.
다양한 피리가 아시아와 중동 전역에서 계속 개발되었으며 심지어 그리스를 통해 유럽으로까지 도달했다. 흥미롭게도,그리스인들은 플루트를 교양있는 사람이 아닌 일반인의 도구로 보았고,그 건설이나 사용에 많은 발전이 이루어지지 않았습니다. 이 그리스 목 관악기의 대부분은 현대 오보에의 조상이었다 이유 것으로 보인다,그 특성 코 소리를 만드는 리드 건설.
북부 이탈리아 반도에 멀리 서쪽으로 이동,고고학자들은 틀림없이 가로 피리의 유형을 연주 음악가를 묘사 기원전 2 세기와 3 세기에서 데이트 에트루리아 예술을 발견했다. 세로 및 가로 스타일의 플루트를 연주하는 플루티스트를 보여주는 고대 로마 벽 예술(모자이크 및 그림)이 꽤 있습니다. 이상 하 게도,유럽에서 피리의 역사 5 세기 광고에서 로마의 몰락 주위 사라질 것 같다,그리고 피리는 10 세기와 11 세기까지 역사 기록에 다시 나타나지 않습니다.
플루트의 역사: 바로크 시대를 통한 중세
현재의 콘서트 플루트의 가장 가까운 조상은 아마도 비잔티움(현대 이스탄불)의 상인을 통해 서기 1000 년경 독일에 소개 된 것으로 보입니다. 비잔티움 제국은 동양과 광범위한 무역을 수행했으며 극동의 주요 도구 중 하나가 실크로드에서 서쪽으로 나아 갔다고 상상하는 것은 그리 어렵지 않습니다.
이 플루트는 당시의 궁정 음악에 널리 사용되었으며,중세의 군사 작전에서 신호 및 행진 도구로 사용되었다. 아마추어 음악가들은 교양있는 유럽 가정에서”배우자 음악”을 연주하는 작은 음악 그룹을 만들었습니다. 플루트는 이러한 그룹의 중요한 구성 요소였으며 나중에 1600 년대에 뽑아 내고 구부린 현악기가 포함되었습니다.
17 세기에 악기 제조 업체는 주로 악기의 튜닝,휴대 성,달콤한 사운드를 개선 다루는 플루트 구조에 중요한 변화를 만들기 시작했다. 이탈리아와 네덜란드의 플루트 제작자는 보어라고 불리는 플루트의 긴 튜브의 직경을 늘리기 시작했습니다. 이것은 그 소리를 부드럽게했다. 그것은 저장 및 여행을 쉽게하기 위해 섹션으로 분할되었다. 마지막으로,악기 업체는 재생 피치의 수를 증가,더 크로스 핑거링을 허용하기 위해 작은 톤 구멍을 지루.
플루트 역사의 또 다른 이정표는 솔로 플루트 레퍼토리가 나타나기 시작한 17 세기와 18 세기에 나타났습니다. 같은 바흐와 헨델 등의 작곡가는 플루트의 범위의 하단뿐만 아니라 더 숙련 된 연주를 요구 평소 높은 범위를 사용하는 음악을 쓰기 시작했다. 플루트 거장은 우리가 지금 바로크 플루트 부르는 콘서트를 수행하는 국가에 국가에서 여행을 표시하기 시작했다.
바로크 플루트(1650 년에서 1750 년 사이에 사용됨)는 현대 플루트의 직계 조상이었습니다. 바로크 플루트 주의자들이 플루트 역사의 초기에 가지고 있었던 가장 큰 문제 중 일부는 특정 피치를 연주하고 모든 피치를 튜닝하는 것과 관련이 있습니다. 1600 년대 초반에 플루티스트들은 그 시대의 표현적인 음악을 연주 할 때 새로 인기있는 바이올린과 경쟁 할 수 없다는 것을 발견했습니다. 크로스 핑거링을 허용하기 위해 톤 홀에 대한 변경 사항은 플루트가 레퍼토리에서 점점 더 자주 발견되는 반음계 피치를 더 많이 생성 할 수있게했습니다. 그러나 이러한 핑거링은 일반 플레이어가 재현하기가 매우 어려웠습니다.
1700 년대 중반,영어 악기 업체는 손가락 구멍에 키의 시스템을 추가하여 연주와 플루트의 튜닝을 개선 한 최초의 중 하나였다. 약간 큰 톤 홀과 결합 된이 키는 크로스 핑거링을 더 쉽게 연주 할 수있게했습니다. 세기가 끝날 무렵,키가있는 플루트는 현대 플루트 디자인의 표준이되었으며 각 국가는 자체 스타일을 선전했습니다. 일부 여행 플루트 아티스트는 자신의 기술과 레퍼토리를 과시하기 위해 자신의 디자인을 만들었습니다.
현대 콘서트 플루트의 등장
19 세기 초 독일의 플루트 연주자/금세공인/보석상,테오발드 뵘이 악기를 만드는 워크샵을 열었습니다. 그는 찰스 니콜슨에 의해 1831 년 플루트 콘서트에 참석 누가 아름다운,좋은 톤을 생산 비정상적으로 큰 톤 구멍 악기를 가지고 있었다. 보엠은 그런 종류의 소리(표준으로 이어지고 있음)를 만드는 것은 플레이어의 손가락의 편안함과 편리함을 위해서가 아니라 좋은 억양을 위해 간격을 둔 톤홀을 필요로한다는 것을 인식했습니다. 이를 염두에두고,보엠은 자신의 가게에서 일을 설정.
그는 플루트 연주자의 손가락에 대 한 익스텐더 역할을 하는 새로운 메커니즘을 내놓았다,따라서 더 쉽게 잘 하 고 조정에서 새로운 플루트를 재생 하는 플레이어를 허용. 보엠은 1832 년에 새로운 플루트를 발표했고,그 당시 중요한 선수들에 의해 빠르게 받아 들여졌습니다. 그러나 그는 자신의 월계관에 만족하지 않고 새로운 디자인을 계속 개선했습니다.
새로운 핵심 메커니즘을 도입한 지 15 년 후,뵘은 150 년이 지난 지금도 여전히 사용되고 있는 플루트를 발표하였다. 이 버전은 더 큰 톤 구멍을 가지고 있으며 각 구멍에 패딩 컵을 추가했습니다. 몇 가지 작은 변화를 제외하고,뵘의 플루트는 여전히 자신의 지식과 기술에 대한 많은 말한다 세계의 표준입니다.
플루트의 미래
현재의 콘서트 플루트는 우리 조상들의 속이 빈 뼈와 대나무 줄기에서 먼 길을 왔습니다. 플루트의 역사는 간단하고 다소 제한된 멜로디를 만드는 것에서 매우 복잡하고 광범위한 음악을 만드는 것으로 이동했습니다. 그것은 피치와 표현 모두에서 큰 범위를 할 수 있으며,잘 재생 훈련과 기교의 일정 금액을 필요로한다. 플루트의 건설에 더 많은 변화가있을 것인가? 아무도 알 수 있지만,당신은 플루트 업체는 항상 사랑하는 악기 안전한 하나로서 플루트의 미래를 만드는 소리와 억양의 더 나은 품질에 대한 경계에있을 것입니다 확신 할 수 있습니다.