작곡의 예술은 흥미로운 주제입니다. 어떤 사람들은 멜로디를 쓸 수 있지만 가사로 어려움을 겪습니다. 다른 사람을 위해,멋진 가사를 쓰는 것은 쉽게 온다,하지만 그들은 단순히 그것을 위해 자신의 머리에 멜로디를 찾을 수 없습니다. 그리고 둘 다 할 수 있지만 하나 또는 다른 하나에서 비참하게 실패 할 수 있다고 주장하는 사람들이 많이 있습니다. 진실은 히트 곡을 쓰는 것은 쉽지 않다는 것입니다. 그것이 있었다면,우리는 모두 그것을 할 것입니다!

운 좋게도 노래를 쓸 때 옳고 그름은 없습니다. 있다,그러나,특정 지침,또는 조리법의 일종,당신은 히트 곡을 쓰기에 당신의 손을 시도 할 경우 따를 수 있습니다. 이 공식은,말하자면,당신이 당신의 자신의 소리를 만드는 작업을 당신의 기술을 수정하는 더 나은 위치에 넣을 것입니다.

여기에 과정을 조금 더 쉽게하고 히트 곡을 쓰기로 당신을 안내 할 수있는 10 가지 팁:

쓰기 가사

당신이 쓸 때,그 일을 옳고 그른 방법이 없다는 것을 기억하십시오. 중요한 것은 당신이 시작하고 포기하지 않는다는 것입니다.

그러나 당신은 당신의 노래에 접근하기로 결정,하나의 아이디어에 초점을 기억. 너는 너무 많은 아이디어가 있으면,너는 너의 청취자를 혼동하나 잃을 것이다. 그것은 당신이 다른 주제를 커버하는 두 시간이있는 영화처럼 아니에요. 너는 단 너의 메시지를 가로 건너서 얻는 3 분이 있는다. 그래서,그것을 계산하십시오!

많은 사람들에게 가사를 쓰는 것은 쉬운 부분이지만,어떤 사람들에게는 가장 힘든 부분이다. 어느 쪽에 자신을 찾을,여기에 당신을 도울 수있는 몇 가지 도움말입니다:

1. 시도하고 한 문장에 노래를 요약. 이것은 당신이 당신의 노래를 쓰는 동안 하나의 아이디어에 집중하는 데 도움이 될 것입니다.
2. 잘하고 영감을 노래에서 모티브와 테마를 빌려,하지만 당신을 제한 할 수 없습니다. 좋은 노래를 쓰려면 상자 밖에서 생각해야합니다. 결국 예술은 흑백으로만 존재하는 것이 아니다.
3. 운율이 올바르게 사용되면 강력 할 수 있지만 오히려 그것을 피하십시오. 그래서,쉽게 아이의 노래 같은 소리를 만들 수 있기 때문에 당신의 노래에 간단한 운율 체계를 사용 하 여 주의 해야 합니다.
4. 당신이 그것을 노래하는 것처럼 시도하고 쓰기. 당신은 각 라인을 윙윙 거리고 당신이 얻는 느낌을 볼 수 있습니다. 당신은 가장 가능성이 작동 할 수있는 무엇과 무엇을하지 않습니다의 아이디어를 얻을 시작합니다.
5. 강력한 보컬을 지원하기 위해,노래하는 동안 뻗어있을 수 있기 때문에 모음으로 끝나는 단어를 사용합니다. 예를 들어 아델의”깊은 롤링”을 가져 가라. 노래하는 동안,그녀는 그녀의 보컬을 과시 할 수 있도록’깊은’에서’이’부분을 뻗어.
6. 그리고 마지막으로 동의어 사전이 최고의 작곡 파트너가 될 것입니다! 그것은 당신이 흥미를 유지하기 위해 다른 단어를 찾는 데 도움이됩니다.

멜로디와 화음

실험은 노래의 멜로디를 쓸 때 열쇠입니다. 그리고 너가 하고 있는 것을 진로를 쫓는 너를 위해 가장 쉬운 방법은 기록병 이다. 자신을 기록하는 것은 당신이 다시 듣고 작품을 결정할 수있게된다.

다시 한번,당신이 당신의 멜로디를 만드는 시작하는 구체적인 단계가 없습니다. 당신은 다만 당신의 가사를 첫째로 노래하거나 몇몇 줄을 가진 실험을 시작할 시도할 수 있다. 또는 당신은 어떤 코드와 멜로디를 결합하여 그것을 혼합 할 수 있습니다.

이러한 다양한 아이디어를 가지고 노는 것은 당신이 당신의 멜로디에서 찾고있는 것을 찾는 데 도움이 될 것입니다.

멜로디를 찾기 위해 고군분투하고 있다면 바퀴를 재발견 할 필요가 없다는 것을 기억하십시오. 이것은 단 3 개 에 4 개의 줄을 의존하는 많은 유용한 줄 진행성 있는 것을 의미한다.

멜로디와 가사는 저작권이 있지만 익숙한 코드 진행은 그렇지 않습니다.유명한 노래의 코드 진행에 대한 연구를하고 함께 놀러.

당신이 당신의 노래에 그 코드 진행 중 하나를 사용하기로 결정한 경우,그냥 당신이 너무 사랑 그 히트 곡에서 멜로디 나 가사 중 하나를 사용하지 않도록합니다.

균형 찾기

작곡은 모든 다른 요소 사이의 최적의 균형을 찾는 것입니다. 여기에는 구조,구절 및 가사,주요 변경 사항 및 창의성과 같은 것들이 포함됩니다.

그리고 좋은 소식은 훈련과 헌신적 인 연습을 통해 누구나 작곡의 다양한 측면을 개선하는 방법을 배울 수 있다는 것입니다.

주제 찾기

노래에 대한 주제를 생각해내는 것은 당신이 당신의 노래를 쓰기 시작하기 전에 당신이해야 할 첫 번째 일이다. 청취자가 관련시킬 수 있는 무언가가 있으면 노래의 성공에는 더 나은 기회가 있는다. 주제를 선택하는 것은 당신이 가사를 작성하는 데 도움이 될 것입니다 그리고 당신은 또한 당신이 당신의 연구를 기반으로 할 수있는 명확한 주제를해야합니다. 예,당신은 당신이 노래를 쓸 때 몇 가지 조사를해야합니다.

자신의 경험에 대해 글을 쓰려고한다면,그것이 진실인지 또는”가짜”로 보일 위험이 있는지 확인하십시오. 즉,당신이 실제로 겪은 경험에 대한 노래를 쓰려고 노력하십시오.

영감 찾기

멋진 음악을 쓰려면 영감을 주는 음악을 들어야 합니다. 그리고 영감을 당신을 안내 할 수 있습니다 각 장르의 노래의 수천이있다.

정말 영감을주는 훌륭한 노래를 듣는 것은 스토리 텔링,진심 어린 가사,좋은 음악,강한 보컬의 조합 인 노래를 훌륭하게 만드는 것을 이해하는 데 도움이 될 것입니다.

히트 곡을 탐험,텔레그래프의 모든 시간의 100 위대한 노래와 롤링 스톤의 모든 시간의 500 위대한 노래와 같은 목록을 통해 이동 지난 몇 년 동안 차트에 정말 성공했다 노래의 아이디어를 얻을 수 있습니다.

한 줄에 빌드

영감의 순간에,당신은 문구를 적어 수 있습니다.

주위 전체 노래를 만들 수있는 주제로 사용합니다. 그것이 샤워안에 너에게 또는 너가 비를 보고 있는 동안 왔다,너의 안 무언가는 저 1 개의 선에 관하여 이야기를 말하는 필요를 느꼈다.

한 줄로 작업하는 것이 가장 효과적인 방법 중 하나임이 입증되었습니다.

그러나,불행하게도,반드시 단어가 펜에서 흘러가는 것을 의미하지 않는다.

당신은 자신이 성공하지 않고 끝에 시간 동안 라인을 쳐다 찾을 수 있습니다,하지만 당신을 실망시키지 않는다!

당신이 붙어 느낄 때,인터넷,잡지,그리고 당신이 그 라인을 구축 할 수 있도록 찾을 수있는 영감의 다른 형태를 사용합니다.

당신은 당신의 문구를 구글과 잡지를 통해 이미지 팝업,또는 페이지를 확인하고 관심을 얻는 것을 볼 수 있습니다.

또는 왜 주말 동안 도시에서 나가지 않습니까? 당신은 당신이 무엇을 찾을 수 있는지 결코 알지 못합니다;영감은 많은 곳에서 숨어 있습니다!

비트 듣기

무엇이 먼저 오는가? 가사 또는 멜로디? 이 음악 세계의 계란 수수께끼 대 오래된 닭입니다. 그리고 그 대답은 위의 어느 것도 아닙니다.

노래를 쓰는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 그래서,당신은 가사 또는 멜로디로 시작하든 완전히 당신에게 달려 있습니다. 그러나 당신이 좋아하는 역 추적이나 악기에서 연주하는 것을 좋아하는 멜로디가있을 때,그것은 항상 당신의 출발점이나 영감으로 작용할 수 있습니다.

때때로 그 비트 나 멜로디는 아이디어가 흐르고 올바른 방향으로 당신을 조종하는 데 도움이 될 것입니다;새 노래의 주제를 고무.

노래 구조

노래의 구조는 작곡의 중요한 측면으로 간주된다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 그것을 처음부터 끝까지 이야기를 통해 청취자를 지도하는 경로로 생각하십시요.

대부분의 현대 노래는 다음과 같이 구성:

구절

구절 가사는 주제에 대한 정보를 릴레이;청취자가 상황과 노래의 감정을 더 잘 이해 할 수있게. 노래의 구절은 일반적으로 친숙한 유지하기 위해 같은 멜로디를 가지고 있지만 가사는 다릅니다.

코러스

코러스의 가사는 일반적으로 노래의 마음을 요약,그 노래의 제목은 거의 항상 코러스에 나타나는 이유입니다.

우리는 노래 중에 코러스를 세 번 이상들을 수 있지만 멜로디와 가사는 동일하게 유지됩니다. 때로는 사소한 변화가있을 것입니다,하지만 그것은 일반적으로 키 변경 또는 하나 또는 두 개의 단어의 대체로 제한됩니다.

다리

다리는 다른 코드 진행,멜로디,가사를 가지고,구절과 코러스에서 휴식을 제공합니다.

그리고 가사는 일반적으로 드러내는 순간이나 통찰력을 확립–식사에 여분의 맛을 제공하는 반찬으로 생각합니다.

노래의 구조를 결정할 때는 청취자가 친숙하게 유지하기 위해 반복하는 것과 흥미로운 것을 유지하기 위해 약간의 다양성을 좋아한다는 것을 명심하십시오.

가장 일반적인 노래 구조는 당신에게 작업 할 수있는 무언가를 제공하고 다음과 같이 많이 보인다:절,코러스,절,코러스,다리,그리고 마지막으로 코러스.

노래의 제목

제목은 일반적으로 주요 후크 또는 코러스의 반복 가사이며,이는 매력적이고 눈길을 끄는 데 도움이됩니다. 그들은 쉽게 제목과 노래 사이의 링크를 만들 수 있습니다 그것은 또한 청취자에 대한 쉽게 논리적 인 사람이어야 할 수 있습니다.

합창이 없는 노래를 쓰고 싶다면 노래 전체를 요약하고 지속적인 인상을 주는 서술적인 용어나 문구를 사용한다.

마무리

당신이 당신의 노래를 쓴 후에는 항상 휴식을 취하고 몇 일 후에 반환해야합니다. 이것은 당신이 신선한 눈으로 노래를보고 기억에 남는 멜로디,감정적 인 가사 및 확고한 구조로 그것을 연마하는 데 도움이 될 것입니다. 그리고 누군가의 조언을 구하는 것을 두려워하지 마십시오! 그들은 단지 좋은에서 좋은 당신에게 그 마지막 찔러 줄 수 있습니다.

마무리 작업이 끝나면 데모를 녹음하고 세계와 공유 할 시간입니다. 다음,왜 체크 아웃 가치가 있는 몇 가지 작곡 경연 대회에 입력 하지:

• 미국의 작곡 경연 대회
• 미국작곡 공모전
• 글로벌 작곡 공모전
• 작곡가우니스의”이달의 최고의 노래”공모전
• 위대한 미국 노래 공모전
• 국제 작곡 공모전
• 미국 작곡가 가사 공모전
• 재돈과 코디 심슨의 싱어송라이터 공모전
• 존 레논 작곡 경연 대회
• 국제 어쿠스틱 뮤직 어워드