어떤 건방진 그림의 가장 눈길을 끄는 측면 중 하나는 작가가 사용하는 색상입니다.

역사를 통틀어 조명,강도,대비 등 색채에 초점을 맞춘 다양한 회화 스타일과 다양한 예술 운동이 있었지만,다양한 색채로 시청자를 사로 잡는 능력은 세계의 가장 권위있는 예술 학교에서 배울 수없는 기술입니다.

어떤 예술가들은 그림을 제작할 때 특히 화려하다는 명성을 새겨 인류 역사에 자신의 흔적을 남겼다.

모든 시간의 가장 유명한 그림 중 일부는 때문에 원근감,리얼리즘,그리고 많은 다른 요소의 작가의 사용에 그렇게 지정되었습니다.

그러나 색은 인류가 만들어낸 초기 작품의 새벽부터 변하지 않은 진정한 걸작의 특징 중 하나이다.

이 글에서,우리는 지금까지 만든 가장 유명한 다채로운 그림의 일부를 논의하고이 작품이 너무 높은 예술 애호가와 역사 학자 모두에 의해 존경하는 이유에 대해 자세히 살펴 보자.

유명한 다채로운 그림

옐로우 레드 블루-바실리 칸딘스키

바실리 칸딘스키는 추상 미술 시대의 가장 다작의 현대 예술가 중 한 명으로 알려져 있습니다. 그의 작품은 20 세기 초반의 모든 예술가의 대조적 인 색상,모양 및 관점의 최고 수준을 특징으로합니다.

일반적으로 역대 최고의 밝은 색 그림 중 하나로 여겨지는 작품은 노랑-빨강-파랑이라는 제목이 적당하다.

이 그림은 1925 년 칸딘스키에 의해 만들어진 가장 기본적인 기하학적 모양의 일부와 함께 알려진 원색의 흥미로운 조합을 특징으로했다.

칸딘스키가 이 두 요소의 합치는 건방진 방식으로 이루어졌다.

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이 그림은 거대한 캔버스에 이루어졌으며 시청자가 작품의 각 부분을 완전히 독특한 방식으로 더 자세히 조사하도록 요구하는 다양한 방향성 모양과 선을 특징으로합니다.

칸딘스키는 다양한 모양,선,다양한 색조에도 불구하고 이러한 모든 요소들의 이상한 조화를 하나의 작품으로 만들어낸 것 같다.

화이트 센테(로즈에 옐로우,핑크,라벤더)–마크 로스코

화이트 센터라는 제목의 마크 로스코의 작품은 전체 캔버스에 걸쳐 작가가 사용하는 색상에 주로 초점을 맞추고 가장 유명한 그림 중 하나가 될 것으로 간주됩니다.

이 그림은 훈련받지 않고 배양되지 않은 눈에 지나치게 단순한 것으로 간주되었지만,많은 미술 학자와 역사가들은 화가가 사용하는 색에 중점을 둔 모든 시대의 가장 위대한 걸작 중 하나라고 생각합니다.

이 작품에서,로스코는 캔버스의 가장자리 주위에 희미한 붉은 색조에 의해 경계되는 계층화 된 이미지의 일부 유형을 형성하는 것 여러 블록을 결합한다.

색채는 처음 그림을 볼 때 다소 예상치 못한 이상하면서도 조화로운 방식으로 서로를 칭찬하는 것처럼 보인다.

이 그림의 색채와 그 색채가 서로 어떻게 합쳐지는지를 더 깊이 살펴보는 것은 시청자를 대신하여 그 색채의 상호보완성에 대한 더 큰 인식을 불러일으키는 것으로 보인다.

성 및 태양-폴 클레

다채로운 그림의 우리의 목록에서 가장 독특한 작품 중 하나는 폴 클레에 의해 만들어졌습니다.

1928 년 컬러의 걸작은 성 및 태양이라는 제목으로 밝고 대담한 색상으로 구성된 다양한 모양이 특징입니다.

이 그림은 20 세기 초 미국과 전 세계에서 꽤 인기가 있었던 현대 추상 미술에 대한 독특한 접근 방식입니다.

빛나는 태양이 그 위에 있는 성과 하늘을 비추는 방식으로 작품 전체를 지배하는 깊고 강렬한 채색을 만들어 낸다.

클레 전이나 후 다른 예술가와는 전혀 다른 자신의 특별한 입체파 스타일을 가진 많은 작품을 만든 것으로 알려져 있습니다.

이 그림은 리얼리즘과 비례의 일부 요소를 포함하지만,또한 성 자체의 구조적 측면과 각 부분이 작품의 다른 부분을 어떻게 대조 하는지를 강조하기 위해 단순하고 직설적 인 기하학적 모양을 사용합니다.

로지 에이트 저어새-존 제임스 오 듀본

존 제임스 오 듀본은 철저 특히 남부 플로리다,세계의 여러 장소와 주위에 살고있는 야생 동물의 많은 다른 유형을 문서화하기 위해 일 건방진 화가였다.

이 지역은 열대 자연으로 알려져 있으며,자신의 눈으로 그들을 본 적이없는 사람들에게 믿을 수없는 색상의 분주 한 조합을 스포츠 조류,물고기,그리고 다른 동물의 광대 한 배열을 갖추고 있습니다.

오 듀본의 그림 제목 장미 저어새 1836 년에 완성 된이 지역의 가장 흥미로운 조류 중 하나의 아름다움과 본질을 포착하기 위해 만들어졌습니다.

작가는 새의 표본을 얻었고,많은 생물학자들과 다른 사람들이 그 생물이 살아있는 것을 거의 목격하지 못했던 것처럼 그 자연 서식지에서 어떻게 생겼는지를 재현하기 위해 노력했다.

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오 듀본의 작품은 유명 그가 그림과 동물에 대해 찾을 수있는만큼 세부 조류에 대한 자세한 설명을 포함.

페놉스콧 베이–피츠 헨리 레인에서 저녁 재목 스쿠너

그림 같은 일몰의 매혹적인 자연의 자연 본질을 캡처하는 것은 종종 화가에 의해 달성하기 어려운 업적 중 하나가 될 것으로 간주됩니다.

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그러나,페 노브 스코트 베이에 저녁에 목재 스쿠너는 영광스럽게 페 노브 스코트 강이 대서양을 만나는 일몰의 자연의 아름다움을 복제하는 것 피츠 헨리 레인에 의해 생성 된 1863 작품이다.

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작품의 나머지 부분과 일몰의 깊고 조명 보라색 채색을 혼합 레인의 능력은 그 자체로 경이이다.

그는 지평선과 바다가 만나는 공간 속으로 사라져가는 것처럼 마지막 햇빛을 포착할 수 있었다.

플린트 성-제이 엠.터너

제이 엠.더블유 터너는 유럽과 세계의 많은 해상 여행 및 해안 지역을 중심으로 그의 작품으로 유명합니다.

플린트 성이라는 제목의 그의 작품 중 하나는 1838 년에 제작되었으며 태양의 가장 눈에 띄는 묘사 중 하나와 해안선을 따라 물 및 기타 요소와의 대조를 포함합니다.

터너는 하나의 그림에서 태양과 바다의 아름다움을 캡처 할 수 있었다 작품을 만들 수있는 자신의 능력에 대한 유명했다,세계에서 가장 평판 예술가 중 일부는 달성하기 위해 노력 위업.

이 수채화는 지금까지 만들어진 가장 다채로운 그림 중 하나로 간주됩니다.

그레이 블루&블랙-핑크 서클-조지아 오키프

조지아 오키프가 관리했던 것과 같은 방식으로 미국 남서부의 아름다움을 포착 할 수있는 예술가는 거의 없었습니다.

그녀의 작품은 지구상의 어느 곳과도 다른 이 지역의 독특한 아름다움과 다채로운 정수를 적절하게 포착했다.

그레이 블루&블랙 핑크 원이라는 그녀의 그림은 1929 년에 만들어졌으며 남서 사막의 독특한 파스텔 색채와 그 지역의 협곡을 따라 겹쳐진 많은 색조를 가로 지르는 태양의 방식을 통합 한 것으로 보인다.

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이 작품은 오키프의 다른 많은 작품들과 마찬가지로 미국 남서부에서만 볼 수 있는 아메리카 원주민 부족의 이상하고 흥미로운 채색과 자연,그리고 그들의 예술적 스타일을 담아내고 있다.

오비노 헤르만 셰러 교회와 멘드리시오토

헤르만 셰러는 표현주의 운동에서 가장 과소 평가 된 예술가 중 한 명으로,그의 고향 유럽 안팎의 영역을 진정으로 뚜렷한 방식으로 강조한 작품을 만들었습니다.

오비노 교회의 멘드리시오토라는 그의 그림은 현대 표현주의 시대의 절정기에 1926 년에 완성되었다.

이 작품은 기이한 마을에 있는 교회를 둘러싸고 있는 건물들의 대조적인 색채가 묘하게 생동감 있는 이미지를 만들어낸다는 점에서 정말 매혹적이다.

셰러는 나무 조각을 조각하는 능력으로 잘 알려져 있으며,이 그림은 화가로서 그의 가장 위대한 업적으로 널리 알려져 있습니다.

의학&하이지아-구스타프 클림트

의학&하이게이아는 1901 년 구스타프 클림트가 창작 한 작품으로,영적 영역과 물리적 영역 사이의 다양한 눈에 띄는 색상과 아름다운 대조를 통합합니다.

클림트는 주로 인간의 형태로 손 대는 것으로 알려져 있으며,이 특별한 작업은 인간과 마찬가지로 영적으로 보이는 요소를 통합합니다.

이 그림에는 치유 능력을 손에 쥐고있는 것으로 보이는 의학의 신의 신화적인 딸 하이 게아가 등장합니다.

이 그림은 다른 문화의 다양한 신들과 여신들에 대한 언급으로 가득 차 있지만,이 시대의 많은 예술 애호가들과 비평가들은 캔버스 전체에 걸쳐 누드 된 사람들의 명백한 묘사로 인해 큰 논쟁의 하나라고 보았다.

그러나,그림은 지금까지 클림트에 의해 만들어진 가장 유명한 작품 중 하나 남아 있으며 모든 시간의 가장 유명한 다채로운 그림 중 하나로 서있다.

도움이 필요한 친구 1903-씨 엠 쿨리지

현대 시대에 창조 된 가장 상징적 인 그림 중 하나는 1903 년 쿨리지에 의해 수행되었습니다. 이 작품은 심각한 포커 게임에 종사하는 카드 테이블 주위에 앉아있는 개 그룹을 특징으로합니다.

이 작품은 도움이 필요한 친구로 알려져 있으며 캐주얼 아트 옵서버와 미국 및 기타 국가의 거의 모든 사람들이 어느 시점 또는 다른 시점에서 볼 수 있습니다.

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이 작품은 매우 살아있는 것으로 간주 개 부대의 호기심 조합을 특징으로,그러나 동시에,그것은 포커의 강렬한 게임에 갇혀 다른 품종의 개를 특징으로 그림의 유머 측면에 초점을 가지고 보인다 코믹한 방식으로 배열.