색소폰에 대해 이야기 할 때 많은 사람들은 잘 알려진 네 가지 유형 만 생각할 것입니다. 그러나,처음 아돌프 색소폰라는 벨기에에 의해 1846 년에 발명 색소폰의 많은 종류가있어. 색소폰의 발명은 록,클래식,재즈 및 마칭 밴드를 포함한 다양한 음악 스타일로 매우 인기가 있습니다.

쉽게 접할 수있는 잘 알려진 색소폰에는 소프라노,바리톤,테너 및 알토가 포함됩니다. 조금 더 있으면 너가 경이하면,그때 여기 완전한 명부는 있는다.

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1. 소프라노 색소폰

이것은 가장 높은 음조의 일반적인 색소폰 유형입니다. 그것은 전치 악기입니다. 당신이 연주 할 때,실제 사운드는 비비의 키에 있기 때문에 콘서트 피치 비비가 될 것입니다. 소프라노는 비비 트럼펫과 비슷한 범위를 연주하며 음악가의 능력에 따라 3 에서 6 까지 다양합니다.

소프라노의 독특한 디자인은 곧게 밖으로 구멍을 가진 유일한 색소폰한다. 그러나 곧게 펴진 구멍이 포함 된 색소폰 버전을 여전히 찾을 수 있습니다. 소프라노 색소폰은 80 년대 케니 지 아티스트의 호의로 인기를 얻었 기 때문에 부드러운 재즈에 주로 사용됩니다.

2. 바리톤 색소폰

바리톤 색소폰은 색소폰의 처음 네 가지 일반적인 유형 중 가장 큰 것입니다. 바리 색소폰은 훨씬 낮은 음색을 가진 에브 악기입니다. 많은 사람들이 그 특징 때문에 바리톤 색소폰을 사용하는 것을 좋아하지 않습니다. 이러한 기능에는 크기,무게 및 소리를 생성 해야 하는 공기의 큰 금액을 포함 합니다.

이것은 당신이 초보자 인 경우 사용할 필요가 적합한 색소폰,그것은 또한 고급 색소폰에 적합했지만. 당신이 그것을 재생하려면,당신은 하네스를 착용하여이 악기의 무게를 지원했습니다. 바리톤 색소폰은 깊은 저음 사운드가 필요한 음악 앙상블 및 솔로 재즈에서 가장 일반적입니다.

3. 알토 색소폰

이것은 초보자를위한 최고의 색소폰입니다. 그것은 특히 학생 선수들과 함께,가장 인기있는 색소폰입니다. 많은 색소폰 플레이어는 다른 유형의 색소폰을 진행하기 전에 알토 색소폰으로 시작합니다. 그것은 평면 전자 투구 것. 그것은 크기가 작고 쉽게 배울 수있는 작은 마우스 피스가 있습니다. 젊은 선수는 하드 알토 색소폰을 연주 찾을 수 없습니다.

알토 색소폰은 모든 색소폰과 비슷한 운지법을 포함하고있어 알토 플레이어가 다른 색소폰 유형으로 쉽게 졸업하고 기술을 개발할 수 있습니다. 주로 재즈 밴드에서 알토 색소폰을 찾을 수 있습니다.

4. 테너 색소폰

테너 색소폰은 가장 유명한 색소폰이다. 그것은 알토보다 크고 낮은 피치를 가지고 있습니다. 초보자에게는 적합하지 않습니다. 그것은 소리를 생산하기 위해 그것을 통해 불어 할 더 많은 공기를 필요로하는 큰 악기입니다. 젊은 선수들 사이에서는 흔하지는 않지만 팝,재즈 음악 및 록에서 널리 사용되는 색소폰입니다.

그것은 남성 가수와 같은 범위를 가지고 있으며,어두운 톤 품질을 포함,그것은 어떤 장르에 맞는 소닉 만들기. 대부분의 색소폰 플레이어는 알토로 시작한 다음 테너 색소폰으로 이동하여 호흡 및 핑거링 기술을 개발합니다.

5. 소프라노 색소폰

이것은 소프라노 색소폰의 작은 버전입니다. 그것은 알토 색소폰에 비해 높은 옥타브를 가지고 있습니다. 소프라니노 색소폰은 주로 영화 악보,빅 밴드 녹음 및 현대 클래식 음악에서 찾을 수 있습니다. 그것은 연주 할 수 있도록 약간의 손가락 손재주를 필요로 색소폰의 작은 유형입니다.

6. 멜로디 색소폰

그만큼 씨 멜로디 색소폰 색소폰 가족의 독특한 유형입니다. 1920 년대와 1930 년대 초에,씨 멜로디 색소폰은 상당히 인기가 있었다;이 시간이 변경되었습니다. 하지만 당신은 여전히 트라 재즈 앙상블에 수시로 다 멜로디 색소폰을들을 수 있습니다.

7. 베이스 색소폰

악기와 함께 더 큰가는 것은 같은 악기로 작아지고보다 매우 쉽게,당신은베이스 색소폰 건너거야 그 이유입니다. 그것은 일반적으로 큰,그리고 당신이 그것의 중간 몸에 아래로 커브 목을 사용하여 재생하는 동안 스탠드에 휴식을 필요로하는 이유입니다.

이 때문에 테너 색소폰 아래 전체 피치 옥타브의 콘서트 밴드와 큰 재즈 앙상블에 대한 완벽한,그것에게 풍부한 지원 사운드를 제공.

8. 콘트라베이스 색소폰

색소폰은 매일 점점 커지고 있습니다. 콘트라베이스 및 서브 트랙베이스 색소폰,약 6 피트,4 인치,7 피트 5 높이에 서있는 거대한 색소폰이 있습니다. 콘트라베이스는 바리톤 아래의 전체 옥타브를 투구하는 반면,서브 트랙베이스는베이스 색소폰 아래의 옥타브입니다.

색소폰의 이 버전은 아주 작은 물자로 구성되고 수집 가능한 품목으로 주로 보입니다. 그러나 코네티컷과 같은 유명한 제조업체의 품질 버전이 있습니다. 콘트라베이스는 아돌프 색소폰 발명의 일부가 아닌 것으로 여겨진다. 그러나 그것은 또한 원래 색소폰 가족의 일부 였기 때문에 더 이상 그렇지 않습니다.

9. 소프라니시모 색소폰

이 색소폰 가족의 가장 작은 구성원입니다. 소프라노 색소폰보다 한 옥타브 위에 있습니다. 30 센티,33 센티,마우스피스로 제작하는 것이 어렵다는 것을 증명합니다. 진정한 소프라니시모 색소폰은 2010 년대 중반에 제작되었습니다.이 색소폰은 매우 작습니다. 그것은 연주하기 어렵 기 때문에 색소폰 연주자가 매우 집중해야합니다.

소프라니시모는 그것의 경제 규모를 감소시키는 그것의 낮은 수요 때문에 일반적인 색소폰 보다는 더 비쌉니다. 이 유형의 색소폰은 초보자에게 적합하지 않습니다. 이 색소폰의 핵심 작업은 다른 색소폰과 마찬가지로 서면 6 으로 만 확장됩니다. 당신은 마우스 피스에 배치해야합니다.

10. 베이스 색소폰

그것은 색소폰 가족의 가장 큰 구성원 중 하나입니다. 테너 색소폰 아래 옥타브. 베이스 색소폰은 일반적으로 사용되지 않지만 재즈 녹음,가끔 콘서트 밴드 및 무료 재즈에서 찾을 수 있습니다. 베이스 색소폰은 원래 관현악용으로 사용되었으나,현대의 색소폰은 바리톤보다 4 위,테너보다 옥타브 낮은 비비입니다.

베이스 색소폰에서 음악은 다른 색소폰과 마찬가지로 고음 음자리표로 작성됩니다. 베이스는 두 옥타브와 색소폰의 다른 유형의 경우가 아닌 서면,보다 낮은 주요 두 번째 소리 피치가 있습니다.

11. 튜박스 색소폰

이것은 1999 년에 베네딕트 에펠 하 임 이라는 독일 악기 메이커에 의해 개발 된 더 수정 된 색소폰 이다. 투박스는 둘 다 존재합니다. 그것은 또한 하위 기지 크기로 존재합니다. 첫 번째 크기의 튜박스는 에비 콘트라베이스였습니다. 그것은 콘트라베이스 색소폰과 같은 등록을 공유,그것은 훨씬 더 컴팩트 때문에 배관의 비록 더 많은 시간을 접었을 때.

에비엠의 음색은 풀 사이즈의 콘트라베이스 색소폰보다 더 집중적이고 컴팩트하지만 다른 색소폰과 잘 어울릴 수 있다. 당신은 여전히 크기에 비해 놀라운 민첩성을 재생할 수 있습니다. 서브트래바스 투박스는 또한 바리톤 색소폰의 마우스 피스를 사용합니다.

튜 박스 색소폰은 다른 크기의 색소폰과 같이 넓지 않은 보어를 가지고 있습니다. 또한 다른 색소폰에 비해 매우 얇은 튜브가 있습니다. 튜박스 색소폰의 사운드는 평균 색소폰보다 약간 경쾌합니다.

12. 메조 소프라노 색소폰

당신은 때때로 그것을 알토 색소폰이라고 부를 수 있습니다. 그것은 색소폰 가족의 악기입니다. 그것은 알토 색소폰 위에 전체 톤을 투구했습니다. 그것은 알토와 비슷한 크기와 사운드를 공유,그 상부 레지스터는 더 비비 소프라노 같은 소리 있지만. 메조 소프라노는 몇 가지 숫자로 존재합니다. 1928 년과 1929 년에 생산되었습니다.

메조 소프라노는 유일한 색소폰 투구 에프,몇 가지 프로토 타입을 제외하고 에프 바리톤 색소폰.

13. 코노삭스 색소폰

코노삭스는 시장에서 쉽게 사용할 수없는 희귀 한 색소폰이다. 약간 구부러진 목과 구형 벨이있는 직선 원추형 보어 악기입니다. 코노삭스는 색소폰 보어와 키를 헤켈폰과 비슷한 종 모양으로 결합합니다.

그것은 영어 뿔의 음색을 모방합니다. 코노삭스는 1929 년과 1930 년에 각각 생산되었다. 코노삭스 색소폰은 아주 몇몇이고 열심히 수집가에 의해 잘나가는.

14. 색소폰

당신은 놀라운 부티크 색소폰을 찾고 있다면,다음 색솔로를 시도. 그것은 절묘하고 다재다능한 색조 구조를 가지고 있습니다. 이 색소폰은 당신이 당신의 목소리를 만들 수있는 사운드 팔레트를 성형 할 수 있습니다. 그것은 당신이 아름다운 검은 니켈 도금으로 발견 할 수있는 훌륭한 억양을 가지고 있습니다.

연주 할 때 키 작업이 빠르고 부드럽고 편안합니다. 키워 디자인은 손과 손가락에 맞는 올바른 각도와 모양으로 올바른 위치에 있습니다. 그것은 선수로 당신에게 더 나은 피드백을 제공 할 수있는 기울어 진 종을 가지고있다. 기울어 진 종은 또한 플레이어가 자신의 음악을 성형하고 명확하게 표현하고 더 잘 수행 할 수 있도록 도와줍니다.

색소폰의 해부학

색소폰은 제거 목,몸,활 및 종의 네 가지 주요 부분으로 구성됩니다.

목

목은 원뿔 모양이며 총 음향 결과에 중요한 역할을합니다. 그것은 또한 사기꾼이라고. 이 색소폰의 몸에 마우스 피스를 연결합니다. 그 디자인은 나사가 몸의 상단에 그것을 유지하는 데 사용되는 한쪽 끝에 색소폰의 몸 안에 맞게 할 수 있습니다.

몸체

몸체는 공기가 불면서 통과하도록 하는 황동 튜브이다. 그것은 당신이 소리 노트의 피치를 변경하는 데 사용하는 모든 키,막대 및 패드가 있습니다. 색소폰의 당신의 유형에 따라서,당신은 바닥에 똑바른 몸 또는 곡선을 있을 수 있습니다.

활

활은 몸을 종과 연결하는 낮은 곡선 부분입니다. 그것은 낮은 음표의 생산을 위해 섬세한 디자인을 필요로하는 민감한 부분입니다. 그것은 당신이 쉽게 덴트 수있는 색소폰의 가장 일반적인 부분입니다,그래서 당신은 주위에 당신의 경적을 운반 할 때주의해야합니다. 그것은 따라서 덜 재미 당신이 그것을 덴트 때 재생하고,당신의 색소폰의 연주와 억양에 과감한 영향을 미칠 수 있습니다.

종

이것은 당신이 당신의 경적의 끝에서 볼 수있는 플레어 부분입니다. 그것은 낮은 음을 연주 몇 가지 키를 가지고 있지만,주요 기능은 경적에서 소리를 투사하고 메모를 안정화하는 것입니다. 구매를 할 때 어떤 종류의 종을 원하는지 고려하십시오. 색소폰 모델에는 다양한 크기의 종소리가 포함되어 있습니다.

키 워크

키 워크에는 키,사이드 키,주걱 및 막대와 같은 기능을 구성하는 모든 기본 조각이 포함되어있어 작동 할 수 있습니다.

마우스피스

마우스피스는 음질과 관련하여 색소폰의 가장 중요한 부분 중 하나입니다. 마우스피스는 음악가의 입으로 들어가는 색소폰의 일부입니다. 마우스피스는 경질 고무 물자로 일반적으로 만듭니다. 금속,플라스틱,유리,목재 및 크리스탈로 만든 것도 찾을 수 있습니다.

리드

색소폰은 단순히 하나의 리드 악기입니다. 갈대는 마우스피스의 위에 앉고 음악가로 넘어서 불 수 있는 보통 대나무 인 나무 조각이다. 당신이 마우스피스로 불 때 소리를 만드는 부속입니다. 그것은 리드 진동 하 고 소리를 만들 발생 합니다.

색소폰은 어떻게 작동합니까?

색소폰 연주자는 대기보다 높은 압력으로 공기 흐름을 제공합니다. 이 대기권은 계기에 전원 입력의 근원이고 그러나 지속적인 진동하는 전원 보다는 오히려 입니다. 진동 운동에 의해 소리의 생산이있다—리드 색소폰의 진동 밸브 역할을합니다.

리드는 계측기의 공기 중의 공진과 협력하여 유량 및 압력의 진동 성분을 생성한다. 색소폰의 공기가 진동을 시작하면 공기의 일부는 종소리 밖으로 소리로 방출된다. 벽과의 마찰로 인해 많은 양의 에너지가 손실됩니다. 공명은 그 때 노는 빈도 및 그 후에 피치를 결정합니다. 플레이어로서,당신은 키의 당신의 적절한 조합을 사용하여 원하는 공진을 선택할 수 있습니다.

색소폰 크기 선택 방법

색소폰 크기를 선택할 때 마우스 피스는 상호 교환 가능하므로 자신에게 맞는 마우스 피스를 찾으십시오. 이것은 그들의 대부분은 어떤 목에 맞게. 마우스피스가 너무 단단하거나 느슨한 경우에 당신은 코르크를 대체하거나 면도할 조차 수 있습니다. 당신이 초보자 인 경우에,당신은 2.5 리드 표준 마우스 피스로 시작하고 긴 음색을 연주의 기초를 연습해야합니다.

입 주위의 근육을 사용하여 소리를 조절하는 입과 입술의 모양과 작용을 확인하십시오. 또한 색소폰을 선택할 때 갈대의 두께를 고려하십시오. 리드 두께를 숫자로 표현할 수 있습니다. 갈대의 숫자가 낮을수록 갈대가 얇아집니다. 이 경우 갈대는 매우 두껍습니다. 갈대의 두께가 톤과 얼마나 쉽고 어려운 색소폰이 재생하는 것입니다 영향을 미치는 것을 기억하십시오.

가장 인기있는 색소폰은 무엇입니까?

색소폰의 많은 종류가 있습니다. 가장 인기있는 것은 소프라노,알토,테너 및 바리톤입니다. 그들은 일반적으로 큰 밴드에 사용됩니다. 그들은 또한 색소폰의 가장 쉬운 모델이며 매우 쉽게 연주 할 수 있습니다.

재즈에 가장 적합한 색소폰은 무엇입니까?

당신이 재즈를 구입하거나 경적을 업그레이드 할 때 색소폰의 많은 압도적 인 유형이있어. 당신은 재즈 역사에 가득한 빈티지를 구입하거나 현대적인 제조 방법으로 내장 된 재즈에 대한 새로운 색소폰을 구입할 수 있습니다. 예전에는 색소폰 연주자들이 접한 색소폰을 사용할 수 있었지만,비비 테너 색소폰이 등장한 이후로 바뀌었습니다.

테너 색소폰은 재즈의 목소리에 가장 적합한 선택입니다. 비비 테너는 색소폰의 종류에 비해 좋은 범위와 큰 소리가 있습니다. 그러나 재즈의 등장 이후 우세하게 된 색소폰의 다른 종류로는 음악 앙상블의 중심 조각 인 에브 알토가 있습니다.

에브 알토와 비비 테너는 재즈의 주요 지배 왕이다,그래서 당신이 연주하려는이 두 가지 중 하나를 결정하는 당신에게 있습니다.

색소폰의 네 가지 주요 종류는 무엇입니까?

색소폰의 네 가지 주요 종류는 소프라노,알토,테너 및 바리톤을 포함합니다.

연주하기 가장 어려운 색소폰은 무엇입니까?

연주하기 가장 어려운 색소폰은 소프라노 색소폰입니다.

색소폰이 치아를 손상 시키나요?

색소폰을 연주하면 실제로 치아가 손상 될 수 있습니다. 그들은 색소폰의 무게를 지원하기 위해 자신의 아랫 입술과 치아에 너무 많은 압력을 발휘하기 때문에 자신의 치아에 색소폰 경험 문제를 연주 많은 음악가. 이것은 당신이 광범위하게 색소폰을 연주 특히,치아 정렬 불량으로 이어질 수 있습니다.

또한 금관 악기 연주자 인 경우 이러한 악기를 장시간 사용하면 치아가 움직일 수 있으므로 더 조심해야합니다. 또한 치과 문제를 경험할 수 있습니다.

결론

다양한 종류의 색소폰이 존재하며 각각의 색소폰은 그 특성을 가지고 있습니다. 그러나 앞서 언급 한 바와 같이 현대 음악에서 일반적으로 사용되는 네 가지 색소폰 유형이 있습니다. 시장에서 모든 색소폰 알고 만 그들 중 몇 가지를 시도 후 최선을 선택합니다.