높이,너비,깊이의 차원으로 표현된 3 차원 예술 작품은 물리적 공간을 차지하며 모든 측면과 각도에서 인식될 수 있다. 반면에,평평한 표면에서 만들어진 2 차원 예술 작품은 높이와 너비 측면에서만 관찰 할 수 있습니다. 조각과 부조와 같은 전통적인 유형의 3 차원 매체는 사람들의 예술적 표현에 대한 필요성의 증거로서 인류 역사의 시작부터 존재 해왔다.

조각은 수세기 동안 3 차원 예술 형식이 우세 해 왔으며 미술사의 여러시기에 걸쳐 지속적으로 진화하고 있습니다. 그러나 20 세기에 급속히 발전한 진보적 인 예술 운동은 미술에 대한 전통적인 인식에 도전하여 미학과 원칙을 표현하는 비 전통적인 예술 매체를 도입했습니다. 이 과정은 3 차원 미디어의 현대적인 변종으로 설치 예술 및 성능 예술의 모양을 초래했다.

이 기사는 전 세계적으로 3 차원 작품을 만드는 데 사용되는 다양한 예술 매체와 기술에 초점을 맞춘 이러한 3 차원 매체의 진화를 역사를 통해 제시 할 것입니다.

태초에 사람들은 돌과 나무로 조각상을 만들었다. 첫 번째 보존 된 예술 개체는 기원전 230000 년 거슬러 작은,돌 조각 여성 입상 유럽 각 지 발견 비슷한 인형의 배열 했다. 이 동상은 여성의 다산을 상징하고 다양한 의식과 의식에서 중요한 역할을했다고 믿어집니다. 이 대략 조각 된 예술 작품은 우리 조상들이 천연 재료를 사용하여 그들의 신념을 물리적 형태로 번역하려는 최초의 시도를 제시했습니다. 이러한 기본 예술 작품에서 파생 된 전통적인 3 차원 조각 유형은 다음과 같습니다:

• 독립조각

이것은 옛날부터 진화하고 있는 지배적인 3 다트형태이다. 이름 상태로,그것은 일반적으로 사람,동물,또는 추상적 인 동기를 나타내는 독립적 인 예술 개체입니다. 예술가는 돌,나무 또는 금속을 사용하여 동상을 만들고 오른쪽 예술 매체의 선택은 예술 작품의 크기와 복잡성에 따라 다릅니다.

• 부조

독립된 조각상과는 달리,부조 조각들은 배경에서 더 큰 예술 작품의 요소로 등장한다. 우리는 여러 가지 유형의 릴리프를 인식 할 수 있습니다. 얕은 돋을새김은 배경에 대하여 경미하게 밖으로 서 있는 동상을 가진 3 차원 구성을 대표합니다. 다른 한편으로,우리는 기지에서 우세하게 돌출 된 동상을 가진 높은 구호 예술품을 가지고 있습니다. 침몰 구호는 일반적으로 고대 이집트와 관련된 예술 유형이며,기지에 새겨진 수치를 나타냅니다.

3 차원 예술 제작에 적용된 다양한 기술

예술가들은 돌,나무,금속 또는 점토를 조작하여 원하는 예술품으로 변형시키기 위해 다양한 기술을 적용했습니다. 예술 매체의 선택은 당신이 만들고 싶은 동상의 종류에 달려 있습니다. 일반적으로 사람들은 3 차원 예술을 만들 때 다음과 같은 예술 기술을 사용합니다:

1. 돌 또는 나무 조각은 원하는 모양을 얻을 때까지 재료 조각을 자르는 과정입니다. 이것은 선사 시대로 거슬러 올라가는 가장 오래된 예술 기술 중 하나입니다.
2. 주조는 선택된 예술 매체로서 금속으로 작업 할 때 적용되는 예술적 방법입니다. 이 창조적 인 과정은 거대한 동상이나 작곡을 만들기 위해 미리 준비된 금형에 뜨거운 금속을 붓는 것을 포함합니다. 캐스트 청동 조각은이 창조적 인 방법의 일반적인 대표자입니다.
3. 용접은 두 개의 금속 조각을 혼합하여 조각 요소를 만드는 창의적인 방법입니다. 이 기술은 다른 요소를 결합한 3 차원 조각을 구성하는 데 일반적입니다.
4. 유리 예술 기술은이 매체를 형성하고 모델링하기 위해 뜨겁거나 따뜻하거나 차가운 유리를 다루는 것을 포함합니다. 이 창작 과정에는 유리 블로잉,캐스팅 및 조각을 포함하여 다양한 기술이 적용됩니다. 일반적인 차가운 유리 기술은 조각,마찰,샌드 블라스팅 및 산성 에칭입니다.

조각에서는 고대로

우리는 짧은 재현부의 개발의 조각으로는 예술 형태,그리고 우리는 고대 문명을 처음 개발한 독특한 예술적인 스타일입니다.

고대 이집트 미술

고대 이집트의 조각가들은 몸통과 눈의 정면 표현과 함께 발,다리 및 머리를 표현하는 데있어 현저하게 일치했습니다. 이것은 각 조각을 끝내는 그들을 위해 가장 편리한 방법 이것을 보였다. 또 다른 전형적인 이집트 조각상은 앉은 동상이며,이들은 일반적으로 왕족과 다른 존경받는 사람들의 무덤에 배치되었습니다. 이 호화스러운 왕 동상은 다른 생활안에 그들의 주인을 돕 필요로 한 하인을 대표한 다수 더 작은 겸손한 조각품을 흔하게 동반되었다. 이 작은 인물들도 복잡하게 조각되었습니다.

스핑크스의 동상은 가장 유명한 이집트 랜드 마크이며 기자의 피라미드 입구를 지키고 있습니다. 사자의 몸과 머리와 인간의 얼굴로,이 고대 세계의 가장 기념비적 인 동상 중 하나입니다.

그리스 조각의 고전적 이상

고대 그리스인들은 아름다움과 비례에 대한 아이디어를 예술에 처음으로 도입하여 전통적인 서양 예술의 기초를 설정했습니다. 그들은 영웅적인 리얼리즘의 예술적 스타일을 육성하는 경향이 있었고,사람들을 훌륭한 기술이 필요한 자연 주의적 방식으로 제시했습니다. 고대 그리스인들은 인간의 아름다움을 숭배하고 그것을 축하하기 위해 누드 동상을 만들었습니다. 이 누드는 고전 예술의 가장 큰 업적 중 하나입니다.

파르테논 신전을 건설하고 장식하는 것은 고전 그리스 조각의 절정을 표시했습니다. 이 고대 사원의 동상과 부조는 숙련 된 조각가의 배열을 포함,10 년 이내에 완성되었다. 장식품으로 부조와 동상을 사용하는 전통은이 기간에서 유래,그리고 중세 유럽 스타일을 지배했다.

인도 조각

인도 예술은 세 번째 세기로 거슬러 올라갑니다.최초의 인도 왕조가 통치했을 때. 조각가들은 가장 유명한 인도 종교,힌두교 및 불교의 이야기를 묘사 한 부조를 만들었습니다. 캐릭터의 프레 젠 테이 션은 주로 정면 마치 그들은 카메라를 직면 하 고 있다. 그 당시의 인도 조각에서 가장 비틀 거리는 모티브는 가장 특이한 포즈로 캡처 된 풀 브레스트 여성의 모티브입니다.

중세부터 현대까지의 유럽 조각의 역사

중세 조각

가장 중요한 중세 유럽 스타일은 로마네스크 양식과 고딕입니다. 이러한 스타일은 일반적으로 3 차원 예술 작품이 교회 기둥을 장식 한 건축 조각과 관련이 있습니다. 중세 조각가들은이 기둥을 생생한 성서적 장면과 그로테스크 한 괴물로 장식 할 때 상상력을 발휘하게했습니다. 이것은 종종 교회 설립에 대한 강한 비난을 받았습니다. 고딕 양식은 12 세기에서 시작된 또 다른 인식 할 수있는 예술적 스타일입니다. 전형적인 고딕 조각품은 길쭉하고 매우 얇으며 좁은 받침대 위에 서 있으며 몸은 예복으로 덮여 있으며 얼굴은 평온함으로 빛납니다.

르네상스

중세 이후,르네상스는 해방과 개혁의 대망의 기간으로왔다. 이 미술사에서 가장 중요하고 가장 유익한 기간 중 하나였다. 우리가 조각에 대해 이야기 할 때,모든 것은 이탈리아와 아름다움과 비율의 그리스 이상을 받아 들여 예술 작품에 통합 한 위대한 이탈리아 주인을 중심으로 진행됩니다.

미켈란젤로는 뛰어난 천재성과 조각의 비전으로 그 중에서도 두드러진다. 다윗의 저자는 높은 막대를 설정,다른 조각가가 폐기 한 하나의 대리석 블록에서 시대를 초월한 걸작을 만드는. 데이비드는 복잡 하 게 상세한 조각의 예 이며 얼굴 표정은 완벽 하 게 분위기를 묘사.

바로크

로마 교회가 따뜻하게 환영하는이 18 세기 예술적 스타일은 과도한 장식과 과도한 세부 사항을 키웠다. 이 예술적 스타일은 개신교가 경멸하는 모든 것,즉 부유함,스타일 및 성경적 장면의 상세한 표현을 나타냅니다.

신고전주의

지나치게 강조된 바로크 시대 이후,신고전주의는 금주의 시대로 왔고 고전 예술의 가치로 돌아 왔습니다. 조각가는 인체를 숭배하고 뽀얀 세부 사항을 가진 조각품을 만들기 위해 돌아 왔습니다.

현대 3 차원 예술 형식

20 세기는 고전 예술의 지배적 인 영향에서 해방을 가져왔다. 로댕과 다른 19 세기 조각가들은 예술 작품으로 이러한 변화에 영감을 불어 넣었습니다. 마지막으로 조각가들은 다른 역할 모델을 찾기 시작했습니다. 아프리카 조각과 아즈텍 마스크는 3 차원 예술가에게 중요한 영향을 미쳤습니다.

이 세기는 또한 3 차원 예술 형식으로 유리 예술의 상승을 표시했다. 예술가들은 성형 및 모델링을 허용하는 유리의 유리한 특징을 인식하기 시작했습니다. 요즘에는 조각과 설치물과 같은 중요한 유리 예술 작품이 있습니다.

또한 설치와 퍼포먼스가 혁신적인 3 차원 예술 형태로 탄생하는 것을 목격했다. 예술가들은 지배적 인 형태로 조각에 도전하기로 결정하고 틀에 얽매이지 않는 재료를 사용하여 대규모 설치를 만드는 것으로 전환했습니다. 이런 식으로,그들은 그들이 걱정하는 문제를 강조하고 광범위한 청중이 접근 할 수 있도록하고 싶었습니다.

공연예술가들은 자신의 몸을 자신의 예술적 비전과 원칙을 표현하는 매체로 사용한다. 공연 예술 프로젝트는 참가자 또는 저자의 배열을 포함 할 수있다. 이 조명 효과 또는 비디오 프로젝션 멀티미디어 이벤트 일 수있다,또는 관객과 저자의 상호 작용에 의존 할 수있다. 분명히 공연 예술은 저자가 자신을 표현하는 완벽한 방법을 선택할 수있게 해주 며,이 예술 형식의 가장 중요한 장점 중 하나입니다.

최종 단어

이것은 돌 조각 선사 시대 인형에서 원시,즉흥적이고 혁신적인 예술 공연에 이르기까지 3 차원 미디어의 발전에 따라 다양한 3 차원 예술 형식에 대한 우리의 설명을 마칩니다. 이러한 현대 미술의 진화 과정은 특히 예술 세계에 큰 영향을 미치는 3 차원 인쇄와 같은 첨단 기술의 도움으로 계속 될 것입니다.