+ 녹음 및 가정에서 보컬을 혼합? 그래 미상을 수상한 아티스트 킴 브라 그녀의 새로운 과정에서 음악의 전체 창조적 인 잠재력을 활용하는 방법을 탐구!

제이콥 콜리어는 많은 것들에 관해서 진정한 주인이다. 그러나 그가 특히 잘하는 한 가지는 충만 함을 만드는 것입니다. 그의 믹스는 항상 깊이와 폭 모두 밖으로 구체화 소리. 그는 그것을 어떻게합니까? 그리고 우리는 그에게서 무엇을 배울 수 있습니까?

음,여기에 내가 개인적으로 오디오 엔지니어 친구로부터 조언을 얻어서,유튜브에 자신의 논리 세션 고장 비디오를 시청에서 배운 다섯 가지 간단한 작은 트릭은,내 자신의 경험을 통해 생산.

하지만 먼저,당신이 노래하는 프로듀서들을 위해,사운드 플라이는 킴브라와 함께 새로운 코스를 시작했습니다. 이 심층적이고 경외감을 불러 일으키는 새로운 코스를 확인하십시오.: 보컬 창의력,편곡 및 제작,독점적으로 사운드 플라이.

레이어 업

위,당신은 콜리어의 고장 동영상 중 하나에서 스크린 샷을 볼 수 있습니다. 모든 레이어를 봐(당신이 그를 스크롤 본다면 당신은 더 볼 것). 트랙을 레이어링 믹스를 작성하는 가장 쉽고 가장 확실한 방법입니다.

씬 프로덕션과 믹스는 종종 학습하는 가정 제작자가 녹음 한 노래에 문제가 있습니다. 나는 그들을 가지고 있다는 것을 안다. 같은 악기의 또 다른 레이어를 녹음하거나 하모니 또는 두 번째 멜로디를 추가하는 간단한 행위는 일을 변경할 수 있습니다.

두 개의 별도의 트랙에 두 번 멜로디를 노래 자신을 기록 시도;또는 같은 기타 부분을 두 번째로 녹음하지만 다른 마이크 또는 마이크 배치;또는 박수의 세 레이어를 기록합니다. 그러나 너무 많이 겹쳐 쌓이면 조심하지 않으면 진흙으로 빠르게 변할 수 있으므로 다음 점이 중요합니다.

골드 패닝

패닝은 트랙을 넓히는 놀랍도록 간단한 전술입니다. 나는 패닝과 소심한 사용,하지만 지금은 하드 왼쪽과 오른쪽 물건을 던져. 나는 어떤 경우에 패닝 60~100%를 말하고있다. 이 악기에 따라 달라집니다,하지만 당신은 일반적으로 당신이 아마 생각하는 것보다 패닝에 더 관대 할 수 있습니다.

그것은(어느 쪽 귀에 너무 멀리 패닝되지 않음)다소 선행 메인 보컬 트랙을 유지하는 것이 좋습니다,그리고베이스는 거의 이제까지 패닝해서는 안된다. 그러나 모든 다른 물건—당신은 완전하고 균형 잡힌 사운드를 가지고 때까지 멀리 팬.

지연

지연은 효과적으로 사용될 때 노래에 필요한 공간을 줄 수 있습니다. 당신이 아직 익숙하지 않은 경우,지연은 특정 간격으로 사운드 반복 자체를 만드는 효과입니다. 그것은 에코의 여러 레이어,또는 두 배 것 같은 음성 소리,그리고 그 사이에 상상할 수있는 거의 모든 만화 동굴처럼 악기 소리를 만들 수 있습니다.

즉,지연은 빈 공간을 채우기위한 훌륭한 도구입니다. 당신이 보컬 소리가 더 넓은 확인하려면,일부 지연을 추가합니다. 당신이 당신의 노래의 다른 부분으로 전환 할 경우,일부 지연을 사용합니다.

지연을 버스로 보내는 것이 좋습니다. 여기에 당신이 할 수있는 방법은 다음과 같습니다:

1. “지연 버스라는 제목의 새 트랙을 만듭니다.”
2. 악기 트랙이 아닌 버스 트랙에 지연 효과를 추가합니다.
3. 버스 트랙의 수신을 보고 지연할 악기 트랙을 추가합니다.

거기에서,당신은 버스 트랙에서 원하는대로 지연 효과를 조정할 수 있습니다. 당신은 버스 트랙의 게인 노브를 사용하여 아래로 지연 볼륨을 설정하거나 할 수 있습니다. 이것은 당신이 쉽게 한 번에 대신 각각의 악기를 조정하는 모든 트랙의 지연을 변경할 수 있습니다. 지연은 일반적으로 당신이 그렇게 실험 주시기 원하는 소리를 찾을 때까지 수리를 할 것이다 무언가이다.

릴리스 리버브

리버브는 지연 정말 잘 작동하는 효과이지만,당신은 또한 그 자체로 사용할 수 있습니다. 지연 사운드의 반복을 변경하는 동안,리버브는 방 크기를 변경합니다.

그래서,당신의 지연이 충분히 넓고 충만 함을 만들어 내지 못한다고 가정 해 봅시다. 버스 리버브 위의 동일한 단계에 따라 노래가 살고있는”방”을 통해 제어 할 수 있습니다. 당신은 풀러 노래를 원하는 경우,약간 더 큰 방은 많은 도움이 될 수 있습니다;당신이 친밀감을 위해 촬영하는 경우,리버브 가까이 꽉 유지.

너무 높은 비행하지 마십시오

당신이 사용할 수있는 마지막 트릭은 트랙의 높은 주파수를 길들이기입니다. 높은 주파수는 좋은,전체 톤의 일부를 줄일 수 있습니다 녹음의 진정한 소리의 방법으로 얻을 경향이있다. 당신이 혼합 할 때,하이 엔드의 비트를 압연 시도,어쩌면 그냥<1 데시벨 시작합니다. 이것은 당신이 자연 음색을 더들을 수있는 곳,그 중간 범위의 주파수를 좀 더 가지고 시작해야합니다.

그러나 모든 악기,녹음 공간,헤드폰,모니터 및 사람의 귀 쌍이 약간 다르기 때문에 1-2-3 공식은 없습니다. 이것은 간단한 방법이지만,이 목록에서 가장 간단하지 않습니다. 그것은 당신의 상황을 위해 작동하는 무슨이 보기 위하여 약간 시행 착오를 가지고 갈 것이다.

여기에 내가 확실히 알고있는 한 가지:당신은 이러한 생산 방법 중 하나를 구현하기 시작하면,당신은 당신의 노래가 풀러지고 알 수 있습니다. 나는 몇 달 동안이 트릭을 사용하고 내 노래는 훨씬 더 깊고 넓은 소리입니다.

여기서 멈추지 마세요!

작곡,작곡,가정 녹음,전자 제작,비트 제작 등에 대한 수백 가지 수업을 통해 계속 학습하십시오. 현대 팝 보컬 프로덕션,현대 믹스 테크닉,킴 브라와 같은 사운드 플라이의 흥미 진진한 과정을 살펴보십시오:보컬 창의력,편곡 및 제작.