역사
서양 극장의 시작은 기원전 6 세기에 고대 그리스로 거슬러 올라갑니다. 수백 년 동안 고대 그리스 극장은이 야외 놀이 축제에서 독점적으로 공연되었습니다.
아테네의 디오니시아 플레이 페스티벌은 매년 3 월 말에 개최되었으며 며칠 동안 진행되어 많은 관객에게 연극이 발표되었습니다. 그것은 시민 및 종교 축제;커뮤니티 하지 상업 이벤트. 축제는 아테네의 주요 시민 치안 판사에 의해 조직되었다. 경품은 비극과 희극에서 우승 한 극작가에게 수여되었습니다.
연극과 극작가
고대 그리스 극장에는 여러 극작가가 있었지만,연극 축제는 비극의 작가 3 명과 희극의 작가 2 명이 지배했습니다.
| 비극 | 코미디 | 철학 |
|---|---|---|
| 아이스킬로스 | 아리스토파네스 | 아리스토텔레스 |
| 소포클레스 | 메난더 | |
| 에우리피데스는 |
아이스킬로스(씨.525-씨.기원전 455 년)는 일생 동안 70~90 편의 비극적 인 연극을 썼으며,그 중 오늘날 7 편만 살아남습니다. 그는 종종 비극의 아버지로 묘사됩니다. 아이스킬로스의 가장 큰 혁신은 두 번째 배우를 도입하여 대면 충돌을 가능하게하는 것이 었습니다. 아이스킬로스의 가장 유명한 작품으로는 아가멤논과 프로메테우스 바운드.
소포클레스(기원전 497 년경-기원전 405 년경)는 120 편이 넘는 비극적 인 연극을 썼지 만,이 중 7 편만이 완전한 형태로 살아 남았습니다. 그는 세 번째 배우를 소개하여 무대에서 더욱 복잡한 극적인 상황을 허용했습니다. 소포클레스의 가장 유명한 작품은 다음과 같습니다: 오이디푸스 왕(또한~으로 알려진 오이디푸스 렉스 과 왕 오이디푸스),안티고네 과 일렉트라. 오이디푸스 왕은 종종 극장 역사가들에 의해 완벽한 비극으로 간주됩니다.
에우리피데스(기원전 480 년경-기원전 406 년경)는 92~95 개의 비극을 썼으며 그 중 18~19 개가 살아 남았습니다. 그는 자신의 연극에서 코러스의 역할을 줄였습니다. 에우리피데스의 가장 유명한 작품으로는 박카,메디아,트로이 여성(트로이의 여성이라고도 함)이 있습니다.
아리스토파네스(기원전 446-386 년경)는 40 개의 코미디를 썼으며 그 중 11 개는 살아남습니다. 그의 가장 유명한 작품으로는 리시 스트라 타,개구리,구름,말벌 및 새가 있습니다.
메난 더(기원전 342 년경-기원전 290 년경)는 기원전 4 세기 후반에 108 편의 희곡을 썼는데,그 중 단 하나 인 디스 콜 로스 만 살아남습니다.
아리스토텔레스(기원전 384-322 년)는 고대 그리스의 철학자이자 세계 최고의 사상가 중 한 명입니다. 그는 종종 서양 철학의 아버지로 간주됩니다. 드라마와 관련하여 아리스토텔레스는 수세기 동안 이어진 극적인 극작 공식을 제안했습니다. 그의”세 연합국”은 놀이의 행동이 하루 동안 한 장소에서 일어날 것을 제안했습니다. 이것은 시간,장소 및 행동의 세 가지 연합으로 알려져 있습니다.
극장 건축
고대 그리스 극장의 원형 공연 공간은 직경 20~25 미터의”오케스트라”로 알려져 있습니다. “오케스트라”라는 단어는”춤추는 장소”(“오크 하이 타이”=춤을 추기 위해”트라”=”장소”)를 의미합니다. 배우들은 관객을 향한 직사각형 구조 인”오두막”(“오두막”또는”텐트”를 의미)에서 오케스트라 뒤쪽의 의상과 가면을 바 꾸었습니다.
현대 단어”장면”은”스케네”(발음 됨)에서 파생됩니다. 나중에,스케네는 또한 시체를 올리거나 위에서 신을 낮추는 데 필요한 기계를 배치하는 역할을했습니다. 스케네가 풍경으로 사용되었는지는 확실하지 않지만,대부분의 연극은 사원,궁전 또는 다른 유형의 건물 앞에 세워졌으며,그 중 스케네 구조로 충분할 수 있습니다. 나중에 솔로 연주자를위한 좁은 플랫폼 인”프로 케니 온”이 스케네 앞(“프로”=앞 또는 앞)에 추가되었습니다.
관중
고대 그리스 극장의 거대한 야외 공연 공간은 원형 극장으로 알려져 있습니다. 그리스인들은 그들을”극장”또는”보는 장소”라고 불렀습니다. 그들은 15,000~20,000 명의 관중을 수용 할 수있었습니다. 공연은 일반적으로 관객을 위해 반원형으로 배열 나무,다음 나중에 돌 좌석의 행과 언덕의 바닥에서 일어났다.
배우의 목소리가 자연스럽게 언덕 위로 증폭되어 관객이 연극에서 연주자를 쉽게들을 수있었습니다. 사실,기원전 5 세기와 4 세기부터 살아남은 그리스 원형 극장은 아래의 에피 다우 루스 극장과 같이 음향 적으로 거의 완벽합니다.
연기
모든 배우들은 고대 그리스 극장에서 남성이었고,그 시대의 연극에 수많은 여성 캐릭터가 있었다. 공연자는 일반적으로 하나의 플레이에서 서로 다른 역할의 큰 숫자를 연주. 언덕에서 많은 청중이 볼 때 배우의 크기가 작았 기 때문에 연기는 현대 오페라에서 볼 수있는 것과 비슷한 고의적으로 큰 행동과 몸짓으로 스타일면에서 표현 적이었을 것입니다.
초기 작품에는 한 배우와 여성 합창단(남성이 연주)이 참여했습니다. 이 연극에는 많은 부분이 있었지만 모두 한 명의 배우에 의해 공연되었습니다. 첫 번째 배우는스피스. 이것이 오늘날 배우들이 때때로”스피 안”으로 알려진 이유입니다.
고대 그리스 비극의 합창은 15 명으로 구성되었을 가능성이 큽니다. 코러스는 일반적으로 한마음으로 수행,하지만 때로는 두 개의 반 코러스로 분할되었다,아마도 대체 라인을 말하거나 연설을 분할. 코러스 리더(코라 고스)는 때때로 개별 라인을 말했지만 코러스는 일반적으로 그룹으로 말하거나 노래했습니다. 코러스는 일반적으로 연극의 시작 부분에 프롤로그 직후 오케스트라에 들어가 연극의 결론까지 무대에 남아 있었다.
합창단은 많은 기능을 수행하며,이 중 최고는 드라마 속 인물들에게 의견을 표현하고 조언을 하는 것이다. 코러스는 때때로 다른 관객으로 간주되었다,측면에서 행동에 반응,관객처럼.
음악과 무용
음악은 고대 그리스 연극의 핵심 요소였다. 그것은 연극에서 그리고 종종 합창의 말 중에 특정 연설과 함께 사용되었습니다. 음악은 거의 음성 단어에서 분리되지 않고 같은 사용하는 경우,특수 효과를 위해이었다. 드라마에 대한 음악 반주는 일반적으로 플루트에서 연주되었습니다. 특수 효과는 트럼펫 또는 타악기에 의해 제공되었습니다.
고대 그리스의 연극에서 대부분의 춤은 음모에 특정 문자 또는 상황을 표현했다. 여기에는 종교 행렬에서 결혼식 춤,심지어 광란에 이르기까지 모든 것이 포함되었습니다.
의상 및 마스크
그리스 비극의 공연자들은 린넨,코르크 또는 나무로 만든 마스크를 착용했습니다. 의상은 수세기에 걸쳐 바뀌었지만 배우들은 소매가 있고 고도로 장식 된 발목 길이 튜닉을 착용하는 것이 일반적이었습니다. 일반적인 신발은 부드러운 신발이나 부츠 일 가능성이 큽니다. 세트 디자인이나 속성 측면에서 거의 없었기 때문에 연극의 시각적 요소는 주로 의상과 마스크를 사용하는 것이 특징이었습니다.
