Andy Warhol fue uno de los principales exponentes del movimiento del arte pop en los Estados Unidos. Sus obras de 32 Latas de sopa Campbell y el Díptico de Marilyn fueron algunos de los primeros ejemplos del auge de la escena del arte pop en los Estados Unidos, que se comercializaron y marcaron un cambio en la forma en que se percibía el arte a escala global. En el sentido más básico, el arte pop podría definirse como un subgénero de la creación que surgió con la influencia de la cultura popular, de representaciones de productos comerciales o de la vida de celebridades. Warhol, aunque no fue el primero, fue una figura pionera en poner de moda el arte pop en los Estados Unidos.Nacido en Pittsburgh, Pensilvania, en 1928, Warhol se inclinó hacia el arte desde muy joven. Se graduó en el Carnegie Institute of Technology (ahora conocido como Carnegie Mellon University), con una licenciatura en Bellas Artes en diseño pictórico, en 1949, tras lo cual se mudó a la ciudad de Nueva York para continuar su carrera en ilustración de revistas y publicidad. Gran parte de su carrera temprana se dedicó al arte y diseño comercial y publicitario, un factor que sin duda influyó en su enfoque de la expresión más adelante en su vida.

Por supuesto, uno de los aspectos más notables de sus obras fue el uso del proceso de serigrafía, un enfoque que se utilizó en muchas de sus obras iniciales. Sus latas de sopa Campbell, lanzadas en 1962, presentaban treinta y dos pinturas de aspecto similar de latas de sopa, todas las cuales usaban el proceso de serigrafía y representaban imágenes de la cultura popular. Warhol opinaba que el expresionismo abstracto quitaba gran parte del esplendor de la modernidad. Sin embargo, la monotonía y ausencia de cualquier sentido de emoción en estas obras fue criticada por usar cualquier objeto, sin importar cuán mundano o banal sea, y proyectarlos como el sujeto de la creación y llamarlo arte.

Las obras de Warhol se centraron más en la similitud del tema en lugar de darle una estructura 3D que podría haber invitado a varias perspectivas. Sus obras posteriores, en las que hizo uso de colores impactantes, fueron una conversión drástica de sus obras anteriores. Algunas de sus pinturas más populares en la década de 1960 incluyeron sus representaciones de productos estadounidenses comercializados, como botellas de Coca-Cola y billetes de dólar, sillas eléctricas y nubes de hongos. También creó pinturas de celebridades como Elizabeth Taylor, Muhammad Ali, Elvis Presley y Marilyn Monroe, y así sucesivamente. Fue durante este tiempo que abrió su propio estudio en el centro de Manhattan, llamado The Factory, que se convirtió en un punto de encuentro para muchos artistas, escritores, músicos y celebridades underground a medida que Warhol comenzó a comisariar la cultura tal como la conocemos hoy en día.

La década de 1960 fue también el momento en que Andy Warhol conoció a la banda punk The Velvet Underground por primera vez. Warhol se ofreció a firmar con ellos bajo su dirección, y la banda aceptó de inmediato. Fue durante este período que la banda produjo el álbum The Velvet Underground & Nico, lanzado en 1967, y cambió la cara de la música. La banda apareció en la gira Exploding Plastic Inevitable de Warhol, y la portada del álbum fue hecha por Warhol, presentando una impresión de un plátano. También fue productor en el álbum, aunque solo llegó hasta Warhol para pagar el tiempo de estudio de la banda.

Mientras que su ascenso a la cara fue rápido, caótico y vastamente prolífico, con toda la atención llegaron problemas importantes. En 1968, Warhol se convirtió en víctima de un intento de asesinato a manos de una tal Valerie Solanas que, después de ser atrapada, afirmó que la razón del intento de asesinato era que Warhol «tenía demasiado control sobre mi vida». Solanas se había acercado a Warhol con un guion de una obra de teatro que había escrito, pero que había sido rechazada de la Fábrica. Solanas le había disparado, lo que resultó en que Warhol fuera gravemente herido y tuviera que usar un corsé quirúrgico por el resto de su vida. Pero una llamada cercana a la muerte y un arduo proceso de recuperación apenas hicieron nada para atenuar el espíritu de Warhol. En la década de 1970, volvió a explorar otras formas de medios. Trabajó en la producción de más de 60 películas en su carrera, algunas de ellas siendo Sleep, que representaba al poeta John Giorno durante seis horas o Eat, que mostraba a un hombre comiendo un hongo durante 45 minutos, invocando un enfoque expresionista de los medios populares. También publicó libros como Exposiciones y Filosofía de Andy Warhol (From A to B and Back Again). Aparte de esto, también probó suerte en la escultura y la arquitectura, un verdadero artista versátil que se aventuró en todas las formas de arte.

A lo largo de su vida, Warhol trascendió los reinos del arte, así como el de la identidad dominante. Era un hombre homosexual en un momento en que ser gay era considerado ilegal en los Estados Unidos. Muchas de sus obras insinuaban imágenes vívidas, aunque afirmó ser virgen a lo largo de su vida. El intrincado equilibrio de la existencia y el materialismo que incorporó en su arte, al tiempo que alimentaba el campo comercial, la convirtió en una de las composiciones más únicas y originales de todos los tiempos.

Andy Warhol era una personalidad tremendamente prolífica, y sus contribuciones ejemplares al arte contemporáneo y a los medios de comunicación eran una fuerza a tener en cuenta.