La música barroca describe una época y un conjunto de estilos de música clásica europea que se utilizaron ampliamente entre aproximadamente 1600 y 1750 para una discusión de los problemas inherentes a la definición de los puntos de inicio y final). Se dice que esta era comienza en la música después del Renacimiento y que será seguida por la era de la música clásica. Dado que los oyentes barrocos no querían más música «anticuada» del período renacentista, los compositores y músicos se dieron cuenta de la importancia de la música como fuente principal de entretenimiento y, por lo tanto, crearon obras de arte que eran contribuciones significativas a su sociedad. Estaban realizando una meta básica en la vida que era aprender a servir a sus semejantes.

Los compositores y filósofos barrocos (no a diferencia de los antiguos en China y Grecia) sostenían la idea de que la música, las matemáticas y la ciencia poseían relaciones cósmicas. El descubrimiento de Pitágoras de la serie de armónicos, con sus propiedades matemáticas, fue quizás el descubrimiento más influyente en la definición de los aspectos teóricos de la música occidental. La idea de una armonía celestial divinamente ordenada surgió de la filosofía griega y de los escritos de los primeros filósofos cristianos, en particular, Severnio Boecio. Se pensaba que estos principios cósmicos habían emanado de Dios y, como tales, tenían profundas connotaciones religiosas y espirituales. Johann Sebastian Bach afirmó :» El único y último objetivo del bajo figurado no debe ser otra cosa que la gloria de Dios y la recreación de la mente. Donde este objeto no se mantiene a la vista, no puede haber verdadera música, sino solo raspar y llorar infernalmente.»

Los compositores barrocos también se preocuparon cada vez más por las emociones humanas (pasiones y afectos) y crearon música para «imitar» estas emociones a través de la organización tonal. Mirando a los escritos de Descartes y Sauveur que, en su investigación de la composición psicológica del hombre, comenzaron a «objetivar» ciertas emociones, los compositores barrocos iniciaron la práctica de expresar emociones específicas a través de medios musicales.

El significado original de » barroco «es» perla irregular», una caracterización sorprendentemente adecuada de la arquitectura y el diseño de este período; más tarde, el nombre se aplicó también a su música. La música barroca forma una parte importante del canon de la música clásica. Es ampliamente interpretado, estudiado y escuchado. Se asocia con compositores y sus obras, como Las Fugas de J. S. Bach, el Coro Aleluya de George Friedrich Händel, Las Cuatro estaciones de Antonio Vivaldi y las Vísperas de Claudio Monteverdi de 1610, y el destacado tratado de técnica de flauta de Johann Joachim Quantz de 1752.

Durante el período, la teoría musical, la tonalidad diatónica y el contrapunto imitativo se desarrollaron. También aparecieron ornamentaciones musicales más elaboradas, así como cambios en la notación musical y avances en la forma en que se tocaban los instrumentos. La música barroca vería una expansión en el tamaño, el alcance y la complejidad de la interpretación, así como el establecimiento de la ópera como un tipo de interpretación musical. Muchos términos y conceptos musicales de esta época siguen en uso hoy en día. Tiene características generales, unidad de emoción, ornamentación y un ritmo que contrasta con la improvisación. Sus melodías generalmente tenían una línea continua en movimiento, dinámicas de terraza y extensiones (ya sea añadiendo a la música o restando).)

Descripción general

Estilo y tendencias

La música descrita convencionalmente como barroca abarca una amplia gama de estilos de una amplia región geográfica, principalmente en Europa, compuesta durante un período de aproximadamente 150 años. El término «barroco», aplicado a este período en la música, es un desarrollo relativamente reciente, utilizado por primera vez por Curt Sachs en 1919, y que solo adquirió moneda en inglés en la década de 1940. De hecho, en 1960 todavía había una considerable disputa en los círculos académicos sobre si era significativo agrupar música tan diversa como la de Jacopo Peri, Domenico Scarlatti y J. S. Bach con un solo término; sin embargo, el término se ha utilizado y aceptado ampliamente para esta amplia gama de música. Puede ser útil distinguirlo de los períodos anteriores (Renacentistas) y siguientes (Clásicos) de la historia musical. Un pequeño número de musicólogos argumentan que debería dividirse en períodos barrocos y manieristas para ajustarse a las divisiones que a veces se aplican en las artes visuales.

Estilo barroco versus estilo renacentista

El aspecto más similar de la música barroca y la música de jazz es la improvisación del instrumento principal. Por ejemplo, en la mayoría de las piezas barrocas para solos vocales, hay dos versos. La pieza se toca / canta una vez, directamente, y luego se toca una segunda vez, donde el vocalista improvisará adornos, notas de adorno y tonos no armónicos. Sin embargo, en contraste con el jazz, ni el ritmo original ni las notas/melodía originales se alteran. En cambio, se añaden con improvisación en lugar de cambiarse con improvisación. Desafortunadamente, el arte de la improvisación se perdió durante las épocas clásica, romántica y del siglo XX de la música artística, sin embargo, fueron «redescubiertos» (como con los modos de iglesia) en la música de jazz, especialmente por Louis Armstrong, a quien algunos llaman el «abuelo del jazz».»

List of Baroque genres

Vocal

• Opera
  • Zarzuela
  • Opera seria
  • Opera comique
  • Opera-ballet
• Masque
• Oratorio
• Passion (music)
• Cantata
• Mass (music)
• Anthem
• Monody
• Chorale

Instrumental

• Concerto grosso
• Fugue
• Suite
  • Allemande
  • Courante
  • Sarabande
  • Gigue
  • Gavotte
  • Menuet
• Sonata
  • Sonata da camera
  • Sonata da chiesa
  • Trío sonata
• Partita
• Canzona
• Sinfonia
• Fantasia (música)
• Ricercar
• Tocata
• Preludio
• Chacona
• Passacaglia
• preludio Coral

Notas

Enlaces de Referenciasisbn apoyan a NWE a través de tarifas de referencia

• Blume, Friedrich. Renaissance and Baroque music: a comprehensive survey (en inglés). NY: W. W. Norton, 1967. OCLC 325605
• Buelow, George J., Una historia de la música barroca. Bloomington, EN: Indiana University Press, 2004. ISBN 0253343658
• Gaines, James R. Evening in the Palace of Reason. Nueva York: Harper / Collins, 2005. ISBN 0007156588
• Palisca, Claude V. Música barroca. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1968. OCLC 437181
• Schulenberg, David. Música del Barroco. Nueva York: Oxford UP, 2001. ISBN 0195122321
• Taruskin, Richard and Piero Weiss. Music in Western World: A History in Documents (en inglés). Belmont, CA: Wasdworth Group, 1984. ISNB 053458599X

Todos los enlaces recuperados el 12 de mayo de 2016.

• Traducciones al inglés del Cuarto Libro de Madrigales de Monteverdi (Quarto libro dei madrigali)
• Renacimiento & Cronología Barroca
• Fundación Orpheon, Viena, Austria
• Música barroca.org
• Guía de instrumentos musicales del período barroco
• Vox Saeculorum, una sociedad internacional de compositores contemporáneos que escriben en estilo barroco