Tegneserier, slik vi kjenner dem i dag, er en Av de få Virkelig Amerikanske kunstformene. Når det fungerer, gifter det seg perfekt innen visuell kunst og skriving på en måte som ikke kan dupliseres i noen annen kunstform. Men som mye av kunst, tror mange mennesker at de kan gjøre det, men det tar dyktighet, engasjement, kunnskap og praksis for å gjøre det bra. Heldigvis er det en liten, men voksende hytteindustri av forfattere og skapere som har produsert bøker som avmystifiserer prosessen med å lage tegneserier og bidrar til å fremme den neste potensielle superstjernen gjennom veiledning. Her er ti av de beste» Hvordan » bøkene om prosessen og magien med å lage tegneserier.
«Forstå Tegneserier: Den Usynlige Kunsten» Av Scott McCloud
«Forstå Tegneserier» er et avvik fra den tradisjonelle how-to guide format fordi det er også seg selv, en tegneserie. Alle leksjonene og diskusjonene presenteres i visuell form med bildetekster og/eller dialogballonger. «Forstå Tegneserier» er et flott sted å begynne vår liste, da det tar en akademisk tilnærming til mediet som kunstform og som kommunikasjonsmiddel. Boken beskriver vokabular, tradisjoner og format av tegneserier medium sammen med ulike måter at disse elementene kan brukes. Forfatter Og artist Scott McCloud anses av noen fans å Være ‘Aristoteles Of Comics’ for sin omfattende undersøkelse og utforskning av komisk form.
du kan finne den nyeste utgaven av denne pedagogiske ressursen På Amazon og eBay.
«Hvordan Tegne Tegneserier Marvel Way» Av Stan Lee Og John Buscema
Betraktet av mange å være bestefar av alle «how-to» bøker,» How To Draw Comics The Marvel Way «lærte en hel generasjon kunstnere at det var to måter å tegne tegneserier på: Marvel Way og «wrong» way. Boken er fylt med den bombastiske teksten Til Stan Lee og kunstverket Til Marvel staff artist Sal Buscema. Marvel Way var en av de første som brukte begrepet sirkler, sylindere og firkanter som byggesteinene for den menneskelige figuren. Det foreslo også bruken av stavfiguren i layoutprosessen.
Til tross for å bli utgitt for mer enn 40 år siden, kan du fortsatt finne denne boken og mange flere hvordan du guider på tegneseriebøker tilgjengelig for salg på eBay.
«Dynamisk Figur Tegning» Av Burne Hogarth
En av mange bøker skapt av den fenomenalt talentfulle kunstneren Og instruktøren, Burne Hogarth, Er Dynamic Figure Drawing den absolutte læreboken for alle som noen gang ønsket å lære å tegne den menneskelige figuren realistisk og med fantastisk klarhet og bevegelse som bare hopper av siden. Ved å gi sekvensielle kunstnere med en fin kunst nivå introduksjon til å tegne figuren fra alle tenkelige synspunkt, destillert Hogarth år med undervisning i den ultimate referanseguide.
du kan finne en versjon av denne boken på eBay på linken nedenfor.
«Tegneserier & Sekvensiell Kunst» Av Will Eisner
Will Eisner regnes som bestefar av sekvensiell form. Selv om Han er best kjent for sin banebrytende tegneserie, The Spirit, Har Eisner skapt verk som utforsker og utvider hva som er mulig i form. I «Comics and Sequential Art» – boken utgitt i 1985, og dens følgesvenn «Graphic Storytelling & The Visual Narrative» er det en rekke essays som forklarer og detaljerer alle nyanser av grafisk historiefortelling og sekvensiell kunst. I stedet for å gjøre en rett hvordan å tegne tilnærming, bruker Eisner forskjellige kapitler for å dekke ulike aspekter av tegneserien.
» Ord For Bilder: Kunsten Og Virksomheten Til Å Skrive Tegneserier og Grafiske Romaner» Av Brian Michael Bendis, 2014
Produktiv forfatter Brian Michael Bendis har gjort en av de mest etterspurte og potensielt umulige å lage instruksjonsbøker med denne. Her, han produserte en faktisk bok om prosessen med tegneserie skriving. Bendis tar oss bak den velkjente gardin og tvinger leseren til å ikke bare undersøke prosessen med å skrive, men også spør hvorfor en forfatter skriver og hvorfor en forfatter ønsker å skrive tegneserier. Bendis undersøker det faktum at prosessen med komisk skriving faktisk er et samarbeid der forfatteren skriver til kunstneren først, og det er bare deres samarbeid som komisk leseren ser. Bendis bryter ned hele tegneserien i sine komponentdeler og undersøker menneskene og prosessene til hver. Så gjør han en ting som så mange how-to bøker viker unna, han utforsker virksomheten til å skrive og være en fungerende tegneserieforfatter. Bendis er en forfatter på toppen av sitt spill i bransjen, og denne boken er et virtuelt historisk dokument som beskriver hans prosess for å komme dit.
«The Complete Guide To Self-Publishing Comics: Hvordan Lage Og Selge Tegneserier, Manga og Webcomics» Av Comfort Love Og Adam Withers
The Complete Guide To Self Publishing Comics er skrevet og illustrert av min tegneserie som skaper venner, Komfort Kjærlighet og Adam Wither, og det er faktisk en prestasjon for det relativt nye, men mest definitivt bransjekunnige paret! Disse to skapte denne boken som de lager sine tegneserier … sammen. Og sammen skapte de en bok som, hvis du følger sine læresetninger, lærer leksjonene og tar hensyn til Sine Pro Tips; så vil det være nesten umulig for deg å mislykkes i å publisere ditt eget komiske mesterverk. Boken dekker alle aspekter av tegneserien og skinner et lys av like stor betydning på hvert trinn i prosessen, inkludert de ofte fryktede aspektene av forretnings-og markedsføringssiden. Paret sukker ikke noe, men i stedet gir en ekte verden titt på tegneserieverdenen av to personer som har tjent sine striper i grøfter av forestående tidsfrister og lange tegneseriehelger.
du kan kjøpe» The Complete Guide To Self-Publishing Comics: Hvordan Lage Og Selge Tegneserier, Manga og Webcomics » På Amazon på linken nedenfor.
«Bryan Hitch’ S Ultimate Comics Studio «av Bryan Hitch, 2010
En uttalelse Som kan like brukes på hans kunstverk, Bryan Hitch har tatt en helt unik vei i å skape sin» Hvordan » bok, The Ultimate Comics Studio. For Hitch ser han seg som en historieforteller i stedet for bare en kunstner. Etter dette paradigmet dykker Hitch inn i sammensetningen av panelene, plasseringen av tegnene og visualiseringen og transformasjonen av skriptet til en komisk side på måter som sjelden gjøres med denne mengden detaljer. Han tar også tid til å komme inn i en diskusjon om sekvensiell handling og rytmen av historiefortelling. Han gir neste leseren et skudd av skudd sammenbrudd av sider fra En Av Hans Marvel Comics Fantastic Four stories. Opplæringen spiller ut som statister AV EN DVD, noe som gir innsikt ikke bare i hans prosess, men hva som appellerer til ham om historiefortelling. Sammensetning er av avgjørende betydning For Hitch også. Hvor du plasserer kameraet og finne fokus i panelet er berørt og særlig vekt er gitt til hvordan tegn er plassert. Han inkluderer også det ofte forsømte aspektet av hvor du skal plassere ordet ballonger. Jeg ble spesielt imponert over den detaljerte vekten mot å skape og komponere miljøer. Bakgrunner kan og har fått noe av førsteklasses betydning i noen tegneserier, men her, og spesielt når man etablerer Utseendet Til New York som hjemmet til Mange Av Marvel-helter, blir miljøet et tegn for seg selv. Min favoritt del av denne boken er diskusjonen om å gjøre det fantastiske utseendet ekte, ellers kjent som verisimilitude. En av de viktigste tingene i enhver historie er å gjøre situasjonen, uansett hvor fjernt fra virkeligheten, synes å være den vanligste sted ting. Hitch håndterer disse ferdighetene med deftness av en sann mester i sitt felt.
du kan kjøpe «Bryan Hitch Ultimate Comics Studio» På Amazon på linken nedenfor.
«Tegneserie Kult: Hvordan Tegne De Nye Retro Tegnene I Dagens Tegneserier» Av Christopher Hart
Det er umulig å lage noen liste som ser på» Hvordan » kunstbøker uten å nevne den utrolig produktive Christopher Hart. Hart dekker et stort utvalg av tegneseriestiler og sjangere, og hjelper nybegynnere i hver disiplin til å starte fra det tidligste punktet og bygge et enkelt, men solid grunnlag for deres kunstverk. I Cartoon Cool book tar Hart en blanding Av Manga-stilen som er så populær i dag, og blander den med estetikken fra 1950-tallet, en tid som omfavnet det futuristiske løftet om romfart og de rene linjene I Art Deco-stil. Boken beskriver en rekke tegn i denne smeltede stilen som ser ut som en moderne ta på de beste lørdag morgen tegneserier av vår ungdom. En av ferdighetene Som Hart ofte bruker som er i full effekt her, er det enkle, men effektive sammenbruddssystemet for hvert tegn som bygger sakte med hvert trinn for å oppnå ønsket resultat.
«Stan Lee’ S How To Write Comics» Av Stan Lee, Gil Kane, Steve Ditko, Jack Kirby, Alex Ross
En av en trio av bøker skapt av den legendariske forfatteren, komikeren og racontøren Stan Lee, dette er ultimate writer ‘ s guide, spesielt hvis du favoriserer skrivestilen Som Bygde Grunnlaget For Tegneserien marvel Universe. Ved å bruke sin typiske støyende stil og anekdoter fra sin berømte karriere, legger Lee ut prosessene for å skrive for tegneserien. Han går i detalj på å bygge tomten, og skaper økt handling for å holde leseren engasjert og peppering i overbevisende dialog som danner disse fantastiske tegnene i prøvelsene i den virkelige verden. Han hjelper den potensielle forfatteren å fylle sine egne verdener med tegn og miljøer som beriker den generelle historien. Han ledetråder også leseren inn på verdifulle tips av handelen som kommer med år med å bygge flere verdener på papir. Lee bringer også inn flere av hans berømte samarbeidspartnere for deres innspill og innsikt i skriving. Alt i alt er dette virkelig den ultimate guiden til å skrive fra den kjente tegneserieforfatteren.
du kan kjøpe «Stan Lee’ S How To Write Comics » På Amazon på linken nedenfor.
«DC Comics Guide Til Digitalt Tegning Tegneserier» Av Freddie E. Williams II
EN AV FEM bøker laget AV DC Comics om prosessen med å lage tegneserier, denne boken er en av de første til å fokusere på prosessen med å lage tegneserier digitalt. Digital har invadert tegneserieindustrien på en stor måte, og den har sitt eget sett med regler og prosesser som er en bestemt læringskurve for tradisjonelle tegneserier. Freddie E. Williams II tilbyr en detaljert, men tilgjengelig tutorial på prosessen med alle aspekter av den digitale prosessen fra utformingen av filen, skissere ved hjelp av designverktøy, legge ut panelene og mer. Williams hjelper leseren gjennom trinnene med penciling, inking og coloring en side og alle nødvendige detaljer for å gjøre tegneseriene klare. Boken hjelper folk nye til den digitale prosessen unngå mange av fallgruvene som følger med å måtte lære et program fra bunnen av. Det er langt mindre av en hvordan å tegne bok som det er en hvordan å lage bok. Dette er en uvurderlig hjelp til å bringe komisk skape inn i det 21. Århundre.
dette og mange flere bok how-to bøker fokusert på tegneserier er tilgjengelig På Amazon på linken nedenfor.
det er bokstavelig talt hundrevis av bøker der ute om å lage tegneserier, hver med sine egne meninger, spesialiteter og prosesser. Fordi det er så mange, er det alltid motsetninger, meningsforskjeller om hvordan man kommer fra punkt A Til Punkt B og forskjellige ideer om hva som er det viktigste som gjør at hele skapelsen kommer sammen. Det de alle deler er et ønske om å ta en ide, dyrke den, hjelpe den til å vokse og bli et prosjekt for hele verden å nyte. I kjernen er de motorene som brenner fantasi og finpusser den til vakker virkelighet. Og etter min mening er det en av de viktigste tingene som enhver kunstner kan gjøre for en annen. Hver forfatter, de som er oppført her og hundrevis som ikke er, bør applauderes for deres innsats.