En av de mest iøynefallende aspekter av noen mesterlig maleri er fargene som brukes av kunstneren.

gjennom historien har det vært mange stilarter av maleri og ulike kunstbevegelser som har fokusert på farger i forskjellige lys, intensiteter og kontraster, men evnen til å fange seeren med en rekke farger er en ferdighet som ganske enkelt ikke kan læres i verdens mest prestisjefylte kunstskoler.

Enkelte kunstnere har satt sitt preg på menneskets historie ved å skjære ut et rykte for å være spesielt fargerik når det gjelder å produsere malerier.

Noen av de mest berømte maleriene gjennom tidene har blitt utpekt på grunn av kunstnerens bruk av perspektiv, realisme og mange andre elementer.

Farge er imidlertid et kjennetegn ved et sant mesterverk som har forblitt uendret fra begynnelsen av det tidligste kunstverket som noensinne er produsert av menneskeheten.

I denne artikkelen vil vi diskutere noen av de mest berømte fargerike maleriene som noensinne er laget, og ta en dypere titt på hvorfor disse verkene er så høyt verdsatt av kunstentusiaster og historikere.

Berømte Fargerike Malerier

Gul Rød Blå-Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky er kjent som En Av De Mest produktive moderne kunstnerne I Den Abstrakte kunsttiden. Hans arbeider har noen av de høyeste nivåene av kontrasterende farger, former og perspektiv av noen kunstner fra begynnelsen av det 20.århundre.

det er passende at arbeidet som vanligvis anses å være en av de største lyse fargemaleriene av all tid, heter Gul-Rød-Blå.

Dette maleriet ble skapt Av Kandinsky i 1925 og har en spennende kombinasjon av de kjente primærfargene sammen med noen av de mest grunnleggende geometriske formene.

sammenslåingen av disse to elementene gjøres på en mesterlig måte Av Kandinsky, som inkluderte tykke og definerte svarte linjer som ser ut til å få betrakteren til å fokusere på de spesifikke farger og former på en grundigere måte enn de ville uten disse linjene.

Les Også: Røde Malerier

dette maleriet ble gjort på et massivt lerret og har et stort utvalg av retningsformer og linjer som ber betrakteren om å inspisere hver del av arbeidet på en helt unik måte.

Til tross for det store utvalget av former, linjer og varierende nyanser, Synes Kandinsky å ha skapt en merkelig harmoni av alle disse elementene i ett enkelt arbeid.

Hvit Cente (Gul, Rosa og Lavendel På Rose) – Mark Rothko

Mark Rothkos arbeid Med Tittelen White Center anses å være en av de mest berømte maleriene som fokuserer mest på fargene som brukes av kunstneren over hele lerretet.

dette maleriet har blitt sett på som altfor forenklet for det utrente og ukultiverte øyet, men mange kunstforskere og historikere anser det for å være blant de største mesterverkene av all tid som involverer tungt fokus på fargene som brukes av maleren.

I Dette arbeidet kombinerer Rothko flere blokker som ser ut til å danne en slags lagdelt bilde som grenser til en svak rødaktig nyanse rundt kanten av lerretet.

fargene ser ut til å komplimentere hverandre på en merkelig, men harmonisk måte som er noe uventet ved først å se på maleriet.

Dypere inspeksjon av fargene i dette maleriet og hvordan de fusjonerer sammen med hverandre ser ut til å oppmuntre til en større forståelse for deres komplementære natur på vegne av betrakteren.

Slott og Sol – Paul Klee

En av De mest unike verkene på vår liste over fargerike malerier ble skapt Av Paul Klee.

denne 1928 mesterverk av farge er tittelen Castle And Sun og har et bredt utvalg av former som består av lyse, dristige farger.

maleriet er en særegen tilnærming til moderne abstrakt kunst som var ganske populær i Usa og i resten av verden i begynnelsen av det 20.århundre.

den skinnende solen lyser opp slottet og himmelen over det på en slik måte at det skaper en dyp og intens farge som synes å dominere hele arbeidet.

Klee var kjent for å ha skapt mange verk som virkelig har sin egen spesielle stil av kubisme som er ganske ulik noen annen artist før eller etter ham.

maleriet inneholder noen elementer av realisme og proporsjonalitet, men benytter også enkle, enkle geometriske former for å understreke de strukturelle aspektene av slottet selv og hvordan hver seksjon kontrasterer de andre delene av arbeidet.

Roseate Spoonbill – John James Audubon

John James Audubon var en mesterlig maler som jobbet for å grundig dokumentere de mange forskjellige typer dyreliv som bor i og rundt ulike steder i verden, spesielt sørlige Florida.

denne regionen er kjent for sin tropiske natur og har store arrays av fugler, fisk og andre dyr som sport en livlig kombinasjon av farger som kan være utrolig for de som aldri hadde sett dem med egne øyne.

Audubons maleri Med Tittelen Roseate Spoonbill ble fullført i 1836 og ble opprettet for å fange skjønnheten og essensen av en av regionens mest spennende fugler.

kunstneren fikk tak i et eksemplar av fuglen og arbeidet for å gjenskape hvordan den ser ut i sitt naturlige habitat, slik mange biologer og andre sjelden hadde sett skapningen i live.

Les Også: Naturmalerier

Audubons arbeid inneholdt en detaljert beskrivelse av fuglen og så mange detaljer som han kunne finne om dyret med maleriet.

Trelast Skonnerter På Kvelden På Penobscot Bay-Fitz Henry Lane

Fange den naturlige essensen av den fengslende natur en pittoresk solnedgang er ofte ansett for å være en av de vanskeligste bragder å oppnå ved en maler.

Les Også: Sunset Paintings

Imidlertid Er Lumber Schooners At Evening on Penobscot Bay et 1863-verk produsert Av Fitz Henry Lane som ser ut til å replikere den naturlige skjønnheten i solnedgangen der Penobscot-Elven møter Atlanterhavet.

Les Også: Skipsmalerier

Lanes evne til å blande den dype og opplyste lilla fargen på solnedgangen med resten av arbeidet er et under i seg selv.

han klarte å fange den siste biten av sollys akkurat som det bleknet ned i rommet der horisonten og havet møtes.

Flint Slott-J. M.W Turner

J. M. W Turner er kjent for sine arbeider som sentrerer rundt maritime reiser og kystområder over Hele Europa og mye av verden.

Et Av hans verker Med Tittelen Flint Castle ble produsert i 1838 og inkluderer en av de mest slående skildringer av solen og dens kontrast med vannet og andre elementer langs fjæra.

Turner var kjent for sin evne til å skape verk som klarte å fange solen og havets skjønnhet i enkeltmalerier, en prestasjon som noen av de mest anerkjente kunstnerne i verden har slitt med å oppnå.

denne akvarellen anses å være blant de mest fargerike maleriene som noensinne er laget.

Gråblå & Svart-Rosa Sirkel-Georgia O ‘Keeffe

Få kunstnere var i stand til å fange skjønnheten I Det Amerikanske sørvest på samme måte Som Georgia O’ Keeffe klarte å.

hennes arbeider fanget tilstrekkelig den unike skjønnheten og fargerike essensen av regionen som er en som er ulik noe annet sted på Jorden.

hennes maleri Grey Blue & Black – Pink Circle ble opprettet i 1929 og ser ut til å innlemme den karakteristiske pastellaktige fargen i sørvestens ørken og måten solen spiller på tvers av de mange nyansene som er lagdelt langs canyons i den regionen.

Les Også: Berømte Blåmalerier

Dette, som så mange andre verk gjort Av O ‘ Keeffe, fanger den merkelige og spennende fargen og naturen Til De Indianske stammene og deres kunstneriske stiler som bare finnes i det sørvestlige Usa.

Mendrisiotto med Kirken Obino-Hermann Scherer

Hermann Scherer er en Av De Mest underappreciated kunstnere Fra Den Ekspresjonistiske bevegelsen som skapte verk som fremhevet områdene i Og rundt sitt hjemland Europa på en virkelig distinkt måte.

hans maleri Med Tittelen Mendrisiotto with Church Of Obino ble gjort i 1926 under høyden av den Moderne Ekspresjonistiske epoken.

dette spesielle arbeidet fremhever de kontrasterende fargene til bygningene som omgir Kirken i den sjarmerende byen på en slik måte at det skaper et merkelig levende bilde som virkelig er fengslende.

Sherer var like kjent for sin evne til å skjære treskulpturer, og dette maleriet er allment ansett for å være hans største prestasjoner som maler.

Medisin & Hygeia-Gustav Klimt

Medisin & Hygeia er et verk som Ble skapt Av Gustav Klimt i 1901 som inkorporerer et bredt spekter av slående farger og vakre kontraster mellom de åndelige og fysiske riker.

Klimt var kjent for å dabble mest i menneskelig form og dette bestemte arbeidet inneholder elementer som synes å være åndelige, så vel som menneskelignende.

maleriet har Hygeia, den mytiske datteren til medisinens gud som ser ut til å holde evnen til å helbrede i hendene.

maleriet er fylt med referanser til ulike guder og gudinner fra forskjellige kulturer, men mange kunstentusiaster og kritikere fra denne tidsperioden så på maleriet som en av stor kontrovers på grunn av de åpenbare skildringene av nakne individer gjennom hele lerretet.

maleriet har imidlertid forblitt et Av De mest berømte verkene Noensinne laget Av Klimt og står som en av de mest berømte fargerike maleriene gjennom tidene.

En Venn I Nød 1903-C M Coolidge

en av de mest ikoniske maleriene noensinne laget i moderne tid ble gjort Av C. M. Coolidge i 1903. Arbeidet famously har en gruppe hunder sitter rundt et kortbord engasjert i et seriøst spill poker.

arbeidet er kjent Som En Venn I Nød og har sannsynligvis blitt sett av den uformelle kunstobservatøren og nesten alle andre I Usa og andre land på et eller annet tidspunkt, da det er en av de mest replikerte maleriene noensinne.

Les Også: Berømte Hundemalerier

verket har en merkelig kombinasjon av hjørnetenner som blir sett på som veldig naturtro, men samtidig arrangert på en komisk måte som synes å bringe fokus på det humoristiske aspektet av maleriet som det har forskjellige raser av hunder låst i et intenst spill av poker.