+ Spille inn og mikse vokal hjemme? Grammy-vinnende artist Kimbra utforsker hvordan å utnytte det fulle kreative potensialet i musikken din i hennes nye kurs!

Jacob Collier er en veritabel mester når det gjelder mange ting. Men en ting han er spesielt god på, er å skape fylde. Hans mikser alltid høres fleshed ut, både i dybde og bredde. Hvordan gjør han det? Og hva kan vi lære av ham?

vel, her er fem enkle, små triks jeg personlig har lært av å se På Hans Logic Session Breakdown-videoer På YouTube, ved å få råd fra en lydingeniørvenn, og gjennom min egen erfaring som produserer.

Men Først, For alle dere sangprodusenter der ute, Har Soundfly nettopp lansert Et helt nytt kurs Med Kimbra, der Hun selv avmystifiserer sitt utvalg av vokalteknikker og de kreative inspirasjonene bak hennes mest elskede sanger. Gå og sjekk ut Dette dyptgående Og fryktinngytende nye kurset, Kimbra: Vokal Kreativitet, Arrangering og Produksjon, utelukkende På Soundfly.

Lag Opp

Ovenfor ser Du et skjermbilde fra En Av Collier ‘ S Breakdown-videoer. Se på alle lagene (og du vil se mer hvis du så ham rulle). Lagdeling opp sporene er den enkleste og mest åpenbare måten å fylle ut mix.

Tynne produksjoner og mikser er ofte et problem med sanger innspilt av hjemmeprodusenter som lærer. Jeg vet at jeg har hatt dem. Den enkle handlingen med å spille inn et annet lag av samme instrument eller legge til en harmoni eller en annen melodi kan forandre ting.

Prøv å spille inn selv å synge melodien to ganger på to separate spor; eller ta opp den samme gitardelen en gang til, men med en annen mikrofon eller mikrofonplassering; eller ta opp tre lag med klapper. Men lagdeling for mye kan raskt slå til muddiness hvis du ikke er forsiktig, og det er derfor det neste punktet er viktig.

Panorering For Gull

Panorering er en utrolig enkel taktikk for å utvide sporet ditt. Jeg pleide å være sjenert med panorering, men nå kaster jeg ting hardt til venstre og høyre. Jeg snakker 60-100% panned i noen tilfeller. Det avhenger av instrumentet, men du kan vanligvis være mer sjenerøs med panorering enn du sannsynligvis tror.

det er en god ide å holde hovedvokalsporet litt på forhånd (ikke panorert for langt i begge ører), og bass bør sjelden bli pannet. Men alt det andre ting-pan bort til du har en full og balansert lyd.

Gjør Forsinkelse

Forsinkelse, når den brukes effektivt, kan gi en sang litt trengte plass. Hvis du ikke er kjent med det, er forsinkelse en effekt som gjør at en lyd gjentar seg med bestemte intervaller. Det kan få et instrument til å høres ut som det er i en tegneseriehule med flere lag med ekko, eller en stemme høres ut som om den er doblet, og nesten alt tenkelig i mellom.

med andre ord er forsinkelse et flott verktøy for å fylle tomt rom. Hvis du vil gjøre en vokal lyd mer romslig, legg til litt forsinkelse. Hvis du vil gå over til en annen del av sangen din, bruk litt forsinkelse.

jeg vil foreslå bussing din forsinkelse. Her er hvordan du kan gjøre det:

1. Opprett et nytt spor med tittelen » DELAY BUS.»
2. Legg til en forsinkelseseffekt på bussporet(og ikke på instrumentsporet).
3. Vis mottakene for bussporet ditt og legg til eventuelle instrumentspor du vil ha forsinkelse på.

Derfra kan du justere forsinkelseseffekten til din smak fra bussporet. Du kan også slå delay volumet opp eller ned med gain knotten på bussen spor. Dette gjør at du enkelt kan endre forsinkelsen på alle sporene samtidig i stedet for å justere den for hvert enkelt instrument. Forsinkelse er vanligvis noe du må tinker med til du finner lyden du vil ha, så vær så snill å eksperimentere.

Slipp Reverb

Reverb er en effekt som fungerer veldig bra med delay, men du kan også bruke den på egen hånd. Mens forsinkelse endrer repetisjonene av en lyd, endrer romklang romstørrelsen.

så, la oss si at forsinkelsen din ikke skaper nok plass og fylde. Buss din reverb etter de samme trinnene over og få kontroll over «rommet» der sangen din lever. Hvis du vil ha en fyldigere sang, kan et litt større rom hjelpe mye; hvis du skyter for intimitet, hold reverb tett og tett.

Ikke Fly For Høyt

det siste trikset du kan bruke er å temme de høye frekvensene på sporene dine. Høyere frekvenser har en tendens til å komme i veien for den sanne lyden av opptaket, noe som kan redusere noen av de fine, fulle tonene. Når du blander, prøv å rulle av litt high-end, kanskje bare < 1 dB for å starte. Dette bør begynne å hente ut disse mellomfrekvensene litt mer, som er hvor du kan høre mer av de naturlige tonene.

men fordi hvert instrument, opptaksrom, hodetelefoner, skjermer og par menneskelige ører er litt forskjellige, er det ingen 1-2-3 formel. Dette er en enkel metode, men det er minst enkelt på denne listen. Det vil ta litt prøving og feiling for å se hva som fungerer for din situasjon.

her er en ting jeg vet sikkert: hvis du begynner å implementere en av disse produksjonsmetodene, vil du legge merke til at sangen din blir fullere. Jeg har brukt disse triksene i flere måneder, og sangene mine er mye dypere og bredere lydende.

ikke stopp her!

Fortsett å lære med hundrevis av leksjoner om låtskriving, komponering, hjemmeopptak, elektronisk produksjon, beat making og mye mer. Utforsk Soundflys spennende kurs Som Modern Pop Vocal Production, Modern Mix Techniques Og Kimbra: Vokal Kreativitet, Arrangering og Produksjon.