Historie

begynnelsen Av Vestlige teater dateres tilbake Til Antikkens Hellas i det 6.århundre F. KR. de tidligste forestillinger skjedde i 534 F. KR. på et spill festival hedre Dionysos, den greske guden for vin og fruktbarhet. I hundrevis av år ble det gamle greske teatret utført utelukkende på denne utendørs lekefestivalen.

Byen Dionysia play festival i Athen ble holdt årlig i slutten Av Mars og løp i løpet av flere dager hvor skuespill ble presentert for et stort publikum. Det var både en kommunal og religiøs festival; et samfunn ikke kommersiell begivenhet. Festivalen ble organisert av Den fremste borgermesteren I Athen. Prisene ble tildelt for å vinne dramatikere i tragedie og komedie.

Skuespill Og Dramatikere

Mens det var sannsynlig en rekke dramatikere i antikkens greske teater, var teaterfestivalene dominert av bare tre forfattere av tragedier og to forfattere av komedie.

Tragedie	Komedie	Filosofi
Aiskhylos	Aristofanes	Aristoteles
Sofokles	Menandros
Evripides’

Aiskhylos (ca. 525-ca.455 F. KR.) skrev 70 til 90 tragiske skuespill i hans levetid, hvorav kun syv har overlevd i dag. Han blir ofte beskrevet som tragediens far. Aiskhylos ‘ største innovasjon var introduksjonen av den andre skuespilleren for å muliggjøre ansikt til ansikt konflikt. Aiskhylos ‘ mest kjente verker er Agamemnon og Prometheus Bundet.

Sofokles (ca.497-ca.405 F. KR.) skrev over 120 tragiske skuespill, men kun syv av disse har overlevd i fullstendig form. Han introduserte en tredje skuespiller, noe som åpner for enda mer komplekse dramatiske situasjoner på scenen. Sofokles ‘ mest kjente verker er: Oedipus Kongen (også kjent som Oedipus Rex og Kong Oedipus), Antigone Og Electra. Oidipus Kongen er ofte betraktet av teaterhistorikere som den perfekte tragedie.

Evripides (ca.480-ca.406 F. KR.) skrev et sted mellom 92 og 95 tragedier, hvorav 18 eller 19 har overlevd. Han reduserte korets rolle i hans skuespill. Evripides ‘ mest kjente verker inkluderer Bakkantinnene, Medeia og Trojanske Kvinner (Også kjent som Kvinnene I Troja).

Aristofanes (ca. 446-386 F. KR.) skrev 40 komedier hvorav 11 er bevart. Hans mest kjente verk inkluderer Lysistrata, Froskene, Skyene, Vepsene og Fuglene.

Menander (ca.342-ca.290 F. KR.) skrev 108 komiske skuespill senere i det 4. Århundre F. kr., Hvorav Bare En, Dyskolos, overlever.

Aristoteles (384-322 F. KR.) var en filosof Fra Antikkens Hellas og en av Verdens største tenkere. Han regnes ofte som Den Vestlige filosofiens far. I forhold til drama foreslo Aristoteles en formel for dramatisk dramatisering som ble fulgt i århundrer. Hans «Three Unities» foreslo at handlingen av et spill finner sted på ett sted i løpet av en enkelt dag. Dette var kjent som de tre enhetene av tid, sted og handling.

Teaterarkitektur

det sirkulære fremføringsrommet i antikkens greske teater var kjent som» orkesteret » med en diameter på mellom 20 og 25 meter. Ordet «orkester» betyr «dansested» («orkheisthai» = å danse, » tra » = «sted»). Skuespillere endret kostymer og masker på baksiden av orkesteret i » skene «(som betyr» hytte «eller» telt»), en rektangulær struktur mot publikum.

det moderne ordet «scene» kommer fra «skene» (uttales sk-ee-n). Senere tjente skene også til å plassere maskiner som trengs for å heve lik eller senke guder ovenfra. Det er ikke klart om skene ble brukt som landskap eller ikke, men de fleste skuespill i perioden ble satt foran et tempel, palass eller en annen type bygning, hvor skene-strukturen kunne være tilstrekkelig. Senere ble en» proskenion » lagt til forsiden av skene («pro» = foran eller før), en hevet smal plattform for soloartister.

Tilskuere

de store utendørs forestillingsrommene i det gamle greske teatret var kjent som amfiteater. Grekerne kalte dem «theatrons», eller»se steder». De hadde plass til mellom 15 000 og 20 000 tilskuere. Forestillinger vanligvis fant sted på bunnen av en ås, med rader av tre, deretter senere stein sitteplasser arrangert i en halvsirkel for publikum.

skuespillernes stemmer ble naturlig forsterket opp en bakke, slik at publikum lett kunne høre utøvere i skuespillene. Faktisk, overlevende greske amfiteatre fra 5. og 4. århundre F. KR., som Teateret Epidaurus nedenfor, er akustisk nesten perfekt.

Skuespill

alle skuespillerne var menn i antikkens greske teater, gjennom det var tallrike kvinnelige figurer i skuespillene i perioden. Utøvere spilte vanligvis et stort antall forskjellige roller i et enkelt spill. Da skuespillerne var små i størrelse når de ble sett av et stort publikum opp en åsside, er det sannsynlig at skuespillet var presentasjonelt i stil, med bevisst store handlinger og bevegelser, lik de som er sett i dagens operaer.

Tidlige arbeider involverte en skuespiller og et kor av kvinner (spilt av menn). Det var mange deler i disse spillene, men de ble alle utført av en enkelt skuespiller. Den første skuespilleren var en utøver Som heter Thespis. Derfor er skuespillere i dag noen ganger kjent som»thespians».

koret i gamle greske tragedier besto mest sannsynlig av 15 personer. Refrenget vanligvis utført i kor, men ble noen ganger delt inn i to semi-refreng, kanskje snakker alternative linjer eller dele opp taler. Korlederen (choragos) snakket av og til individuelle linjer, selv om koret vanligvis snakket eller sang som en gruppe. Koret kom vanligvis inn i orkesteret umiddelbart etter prologen i begynnelsen av stykket og ble på scenen til skuespillets konklusjon.

refrenget tjener mange funksjoner, høvding blant disse er å uttrykke meninger og å gi råd til tegn i dramaet. Koret ble noen ganger sett på som en annen tilskuer, som reagerte på handlingen fra siden, som publikum.

Musikk Og Dans

Musikk var en viktig ingrediens I antikkens greske teater. Det ble brukt i forbindelse med visse taler i skuespillene og ofte under korets ord. Musikk ble sjelden skilt fra det talte ordet, og når det ble brukt som sådan, var det for spesielle effekter. Musikalsk akkompagnement til dramaet ble ofte spilt på en fløyte. Spesielle effekter ble levert av en trompet eller perkusjon.

de fleste dans i skuespillene I Antikkens Hellas uttrykte en bestemt karakter eller situasjon i plottet. Disse inkluderte alt fra religiøse prosesjoner til bryllup danser og selv frenzies.

Kostyme Og Maske

Utøvere i greske tragedier hadde masker laget av sengetøy, kork eller tre. Kostymer endret seg gjennom århundrene, selv om det var vanlig for skuespillere å bære en ermet, høyt dekorert ankel-lengde tunika. Typisk fottøy var mest sannsynlig en myk sko eller støvel. Ettersom det var lite i form av scenografi eller egenskaper, var det visuelle elementet i skuespillene i stor grad preget av bruk av kostymer og masker.