musikkinstrumentenes historie er en lang og tåkete historie. Ofte er opprinnelsen til et instrument ikke klart, men er basert på folklore og uprøvde historier.

Uten tvil er det eldste instrumentet i verden enten den menneskelige stemmen eller et untuned slaginstrument som trommelen. Stemmen er det eneste organiske instrumentet, så vel som det første instrumentet som nesten alle mennesker har tilgang til. Perkusjon, gitt hvordan lydene er opprettet, ville trolig ha blitt utviklet neste i menneskets historie, da grunnleggende perkussive lyder krever lite spesialutstyr eller kunnskap-for det meste en beater og en overflate å slå.

fløyten er trolig den eldste av det vi i dag kaller «treblåseinstrumenter». Den mest grunnleggende fløyten er et hulrør som spilleren blåser gjennom, uten å bruke reed, og skaper lyder som luften inne i røret vibrerer. Borede hull er lagt til for å endre lengden på den vibrerende luftkolonnen, og skape forskjellige plasser. Fløyter kan være vertikale, som opptakeren, med spilleren blåser luft direkte gjennom enden av røret, eller tverrgående, som konsertfløyten funnet I Vestlige orkestre, med spilleren som holder instrumentet horisontalt og blåser over et hull kuttet nær den ene enden av røret. All historien om treblåseinstrumenter begynner med denne enkle ideen,

Fløytens Tidlige Historie

gjennom historien har sivilisasjoner over hele verden skapt variasjoner av dette instrumentet. Men når ble den første fløyten laget? Det har vært en vertikal fløyte laget av bein funnet I Tyskland som er mellom 35.000 til 43.000 år gammel. Dette delikate instrumentet synes å være den første fløyten noensinne laget som har overlevd århundrene. Oppdaget i 2012, ble denne fløyten laget av en gribvingebein og hadde tre fingerhull kuttet i den, noe som gjør den i stand til å spille ganske komplekse melodier.

Noen svært delikate fløyter ble oppdaget i 1999 i sentral-Kina, laget av vingebenene til kraner. De er fra ca 9000 år siden og kalles «gudi» eller » bein fløyter.»Fem til åtte hull boret i beinene var fast bestemt på å ha blitt satt der for å stille dem for musikk. Oppdagerne var faktisk i stand til å spille en av fløyter, som hadde syv hull. Det kunne omtrent spille en oktavskala som startet På a over midten C. Flere bevis på at fløyten hadde blitt innstilt var at et mindre hull hadde blitt lagt til ved siden av det syvende hullet som hadde effekten av å heve tonen omtrent et halvt trinn, slik at skalaen kunne høres komplett.

den tidligste tverrfløyten ble også opprettet I Kina. Laget av bambus, ble» chi » holdt horisontalt over høyre side av kroppen. Det eldste eksempelet stammer fra omtrent det 5. århundre F.KR. Den hadde lukkede ender og fem hull på siden.

Ulike fløyter fortsatte å bli utviklet i Hele Asia og Midtøsten, selv nå Inn I Europa Gjennom Hellas. Interessant nok så Grekerne fløyten som instrumentet til den vanlige mannen i stedet for den kultiverte mannen, og ikke mye utvikling ble gjort i konstruksjonen eller bruken. Dette synes å være grunnen til at de fleste av de greske treblåseinstrumentene var forfedrene til den moderne oboen, med en reedkonstruksjon som skaper sin karakteristiske nasale lyd.

ved å Bevege seg lenger vest til den nordlige italienske halvøya, har arkeologer oppdaget Etruskisk kunst fra 2. og 3. århundre F. KR. som umiskjennelig skildrer musikere som spiller en type tverrfløyte. Det er ganske mye gammel Romersk veggkunst (mosaikk og malerier) som viser flautister som spiller både vertikale og tverrgående fløyter. Merkelig synes fløytens historie i Europa å forsvinne rundt Romas fall i Det 5. århundre E. KR., og fløyten kommer ikke igjen i historisk rekord til det 10. og 11. århundre.

Fløytens Historie: Middelalderen Gjennom Barokken

det ser ut til at den nærmeste stamfar til dagens konsertfløyte ble introdusert I Tyskland rundt 1000 E. kr., sannsynligvis gjennom handelsmenn Fra Bysants (Dagens Istanbul). Byzantium empire gjennomført på omfattende handel Med Orienten, og det er ikke mye av en strekning å forestille seg at en av de Viktigste instrumentene I Østen gjort sin vei vest På Silkeveien.

fløyten ble mye brukt i høvisk musikk på den tiden og så til og med bruk som et signalerings-og marsjeverktøy i militære kampanjer I Middelalderen, på grunn av sine høyere, piercing lyder som kunne høres over lyden av kamp i feltet. Amatørmusikere opprettet små musikalske grupper som spilte «consort music» i kultiverte Europeiske hjem. Fløyter var viktige komponenter i disse gruppene, som senere inkluderte plukket og bøyde strengeinstrumenter i løpet av 1600-tallet.

i det 17. århundre begynte instrumentmakere å gjøre viktige endringer i fløytekonstruksjonen, for det meste å forbedre instrumentets tuning, bærbarhet og søt lyd. Fløytemakere i Italia og Nederland begynte å øke diameteren på fløytens lange rør, kalt boringen. Dette mildnet sin lyd. Det ble delt inn i seksjoner for å gjøre lagring og reise enklere. Til slutt, instrument beslutningstakere lei mindre tone hull for å tillate flere kryss fingerings, øke antall spillbare plasser.

En annen milepæl i fløytens historie kom i det 17. og 18. århundre da et solofløyterepertoar begynte å dukke opp. Komponister Som Bach og Handel begynte å skrive musikk som brukte den nedre enden av fløytens rekkevidde, så vel som dens vanlige høye rekkevidde, noe som krevde mer dyktig spill. Fløyte virtuoser begynte å dukke opp, reiser fra land til land utfører konserter på det vi nå kaller barokk fløyte.

barokkfløyten (i bruk mellom 1650 og 1750) var den umiddelbare stamfaren til vår moderne fløyte. Noen av de største problemene barokke flautister hadde i denne tidlige perioden av fløytens historie involvert spille visse plasser og, i tillegg, spille alle plasser i tune. På begynnelsen av 1600-tallet fant flautister at de ikke kunne konkurrere med den nylig populære fiolen i å spille ekspressiv musikk fra perioden. Endringene i tone hull for å tillate kryss fingerings tillatt fløyte å produsere mer av kromatiske plasser funnet mer og oftere i sitt repertoar. Imidlertid var disse fingeringene svært vanskelig for den vanlige spilleren å reprodusere.

på midten av 1700-tallet var engelske instrumentmakere blant de første til å forbedre spillingen og stemmingen av fløyten ved å legge til et system med nøkler til fingerhullene. Disse tastene, kombinert med litt større tone hull, gjort kryss fingerings enklere å spille. Ved slutten av århundret, tastet fløyte hadde blitt standard i moderne fløyte design, med hvert land touting sin egen stil. Noen reiser flautists selv laget sine egne design for å vise frem sine ferdigheter og repertoar.

Fremveksten Av Den Moderne Konsertfløyten

i begynnelsen av det 19. århundre hadde en tysk fløytist/gullsmed/gullsmed, Theobald Boehm, satt opp et verksted for å bygge musikkinstrumenter. Han deltok på en fløyte konsert I 1831 Av Charles Nicholson som hadde et instrument med uvanlig store tone hull som produserte en vakker, fin tone. Boehm innså at å produsere den slags lyd (som tok over som standard) ville kreve tone hull avstand for god intonasjon, ikke for komfort og bekvemmelighet av spillerens fingre. Med det i tankene, Boehm satt til å jobbe i sin butikk.

Han kom opp med en ny mekanisme som fungerte som forlengere for fløytistens fingre, slik at spilleren lettere kunne spille de nye fløyter godt og i tune. Boehm ga ut den nye fløyten i 1832, og den ble raskt akseptert av de viktige aktørene på den tiden. Han var imidlertid ikke fornøyd med å hvile på laurbærene og fortsatte å forbedre sitt nye design.

Femten år Etter at Han introduserte sin nye nøkkelmekanisme, ga Boehm ut fløyten som fortsatt er i bruk i dag, stort sett uendret etter mer enn 150 år. Denne versjonen har enda større tone hull og har lagt polstret kopper for hvert hull. Bortsett fra noen få små endringer, Er boehms fløyte fortsatt verdens standard, noe som sier mye for hans kunnskap og dyktighet.

Fremtiden For Fløyte

dagens konsert fløyte har kommet langt fra hule bein og bambus stilker av våre forfedre. Fløytens historie har sett det bevege seg fra å lage enkle og noe begrensede melodier til å skape ganske kompleks og vidtrekkende musikk. Det er i stand til stor rekkevidde, både i tonehøyde og uttrykk, og krever en viss trening og finesse for å spille det bra. Vil det bli flere endringer i fløytenes konstruksjon? Ingen kan vite, men du kan være sikker på at fløyte beslutningstakere vil alltid være på utkikk etter bedre kvalitet på lyd og intonasjon, gjør fløyte fremtid som en elskede instrument en sikker.