kunstverkene i det gamle Egypt har fascinert folk i tusenvis av år. De tidlige greske og Senere Romerske kunstnerne var påvirket Av Egyptiske teknikker og deres kunst ville inspirere de av andre kulturer opp til i dag. Mange kunstnere er kjent fra senere perioder, Men De I Egypt er helt anonyme og av en meget interessant grunn: deres kunst var funksjonell og skapt for et praktisk formål, mens senere kunst var ment for estetisk nytelse. Funksjonell kunst er arbeid-laget for utleie, tilhører den enkelte som bestilte den, mens kunst skapt for nytelse – selv om bestilt-gir større uttrykk for kunstnerens visjon og så anerkjennelse av en enkelt kunstner.

en gresk kunstner som Fidias (ca. 490-430 F. KR.) forsto sikkert de praktiske formålene med å skape en statue Av Athena eller Zeus, men hans primære mål ville ha vært å lage et visuelt tiltalende stykke, å lage ‘kunst’ som folk forstår det ordet i dag, ikke å skape et praktisk og funksjonelt arbeid. All Egyptisk kunst tjente et praktisk formål: en statue holdt ånden til guden eller den avdøde; et gravmaleri viste scener fra ens liv på jorden, slik at ens ånd kunne huske det eller scener fra paradiset man håpet å oppnå, slik at man kunne vite hvordan man skulle komme dit; sjarm og amuletter beskyttet en fra skade; figurer avverget onde ånder og sint spøkelser; håndspeil, piskehåndtak, kosmetiske skap alle tjente praktiske formål og keramikk ble brukt til å drikke, spise og lagre. Egyptolog Homofile Robins notater:

Så vidt Vi vet, Hadde De gamle Egypterne ikke noe ord som korresponderte nøyaktig til vår abstrakte bruk av ordet ‘kunst’. De hadde ord for individuelle typer monumenter som vi i dag anser som eksempler På Egyptisk kunst – ‘statue’, ‘stela’, ‘grav’ – men det er ingen grunn til å tro at disse ordene nødvendigvis inkluderte en estetisk dimensjon i deres betydning. (12)

Selv Om Egyptisk kunst er høyt ansett i dag og fortsetter å være en stor tegning for museer med utstillinger, ville de gamle Egypterne selv aldri ha tenkt på sitt arbeid på samme måte, og ville sikkert finne det rart å ha disse forskjellige typer verk vist ut av sammenheng i et museums hall. Statuary ble opprettet og plassert for en bestemt grunn, og det samme gjelder for enhver annen form for kunst. Begrepet «kunst for kunstens skyld» var ukjent, og videre ville det trolig vært uforståelig for en gammel Egypter som forstod kunst som funksjonell over alt annet.

Egyptisk Symmetri

Dette er ikke å si Egypterne hadde ingen følelse av estetisk skjønnhet. Selv Egyptiske hieroglyfer ble skrevet med estetikk i tankene. En hieroglyfisk setning kan skrives fra venstre til høyre eller høyre til venstre, opp til ned eller ned til opp, avhengig helt av hvordan ens valg påvirket skjønnheten i det ferdige arbeidet. Enkelt sagt, noe arbeid måtte være vakkert, men motivasjonen til å skape var fokusert på et praktisk mål: funksjon. Likevel, Egyptisk kunst er konsekvent beundret for sin skjønnhet, og dette er på grunn av verdien gamle Egypterne plassert på symmetri.

Den perfekte balansen I Egyptisk kunst gjenspeiler den kulturelle verdien av ma ‘ at (harmoni) som var sentral for sivilisasjonen. Ma ‘ at var ikke bare universell og sosial orden, men selve skapelsens stoff som ble til da gudene gjorde det bestilte universet ut av utifferentiert kaos. Begrepet enhet, enhet, var dette ‘kaoset’, men gudene introduserte dualitet-natt og dag, kvinne og mann , mørk og lys-og denne dualiteten ble regulert av ma ‘ at.

Det Er Av Denne grunn At Egyptiske templer, palasser, hjem og hager, statuer og malerier, signet ringer og amuletter ble alle skapt med balanse i tankene og alle gjenspeiler verdien av symmetri. Egypterne trodde deres land hadde blitt gjort i bildet av verden av gudene, og når noen døde, de gikk til et paradis de ville finne ganske kjent. Når En Egyptisk obelisk ble laget, ble den alltid skapt og oppvokst med en identisk tvilling, og disse to obeliskene ble antatt å ha guddommelige refleksjoner, laget på samme tid, i gudens land. Tempelgårder ble målrettet lagt ut for å reflektere skapelsen, ma ‘ at, heka (magi) og etterlivet med den samme perfekte symmetrien gudene hadde initiert ved skapelsen. Kunsten reflekterte gudenes perfeksjon, samtidig som den tjente et praktisk formål på daglig basis.

Historisk Progresjon

Egyptens kunst er historien om eliten, den herskende klassen. Gjennom De fleste Av Egypts historiske perioder hadde de med mer beskjedne midler ikke råd til luksusen av kunstverk for å fortelle sin historie, og det er i stor grad Gjennom Egyptisk kunst at sivilisasjonens historie har blitt kjent. Gravene, gravmaleriene, inskripsjonene, templene, selv det meste av litteraturen, er opptatt av livet til overklassen og bare ved å fortelle disse historiene er de av de lavere klassene avslørt. Dette paradigmet var allerede satt før kulturens skriftlige historie. Kunst begynner I Førdynastisk Tid I Egypt (ca. 6000 – ca. 3150 F. KR.) gjennom bergtegninger og keramikk, men er fullt ut realisert I Tidlig Dynastisk Tid (ca. 3150 – ca. 2613 F. KR.) i Den berømte Narmerpaletten.3412

Narmerpaletten (ca. 3150 F. KR.) er en tosidig seremoniell plate av siltstein intrikat utskåret med scener fra samlingen Av Øvre Og Nedre Egypt av Kong Narmer. Betydningen av symmetri er tydelig i sammensetningen som har hodene til fire okser (et symbol på makt) på toppen av hver side og balansert representasjon av figurene som forteller historien. Verket er betraktet som et mesterverk Fra tidlig Dynastisk tid og viser hvor avanserte Egyptiske kunstnere var på denne tiden.

arkitekt Imhotep (ca. 2667-2600 F. KR.) på pyramiden Til Kong Djoser (ca. 2670 F. KR.) reflekterer hvor langt kunstverkene hadde kommet siden Narmerpaletten. Djosers pyramidekompleks er intrikat utformet med lotusblomster, papyrusplanter og djed-symboler i høy og lav relieff, og selve pyramiden er selvfølgelig bevis på Egyptisk dyktighet i å jobbe i stein på monumentale kunstverk.

i Løpet Av Det Gamle Rike I Egypt (ca. 2613-2181 F. KR.) ble kunst standardisert av eliten og figurer ble produsert jevnt for å gjenspeile smaken av hovedstaden I Memfis. Statuer av sentidsdynastisk og tidlig Gammelriket er bemerkelsesverdig like selv om andre kunstformer (maleri og skriving) viser mer raffinement i Det Gamle Rike. De største kunstverkene I Det Gamle Rike Er Pyramidene Og Sfinksen I Giza som fortsatt står i dag, men mer beskjedne monumenter ble opprettet med samme presisjon og skjønnhet. Old Kingdom kunst og arkitektur, faktisk, ble høyt verdsatt Av Egypterne i senere epoker. Noen herskere og adelsmenn (Som Khaemweset, fjerde sønn Av Ramses II) målbevisst bestilte verk i old Kingdom stil, selv det evige hjemmet til deres graver.

I Den Første Mellomepoke I Egypt (2181-2040 F.KR.), etter sammenbruddet av Det Gamle Rike, var kunstnere i stand til å uttrykke individuelle og regionale visjoner mer fritt. Mangelen på en sterk sentral regjering igangkjøring verk betydde at distriktsguvernører kunne rekvisisjon brikker reflekterer deres hjem provinsen. Disse forskjellige distriktene fant også at de hadde mer disponibel inntekt siden de ikke sendte så mye til Memphis. Mer økonomisk makt lokalt inspirerte flere kunstnere til å produsere verk i sin egen stil. Masseproduksjon begynte i Løpet Av Første Mellomepoke også, og dette førte til en ensartethet i en gitt region kunstverk som gjorde det på en gang særegne, men av mindre kvalitet enn Gamle Rike arbeid. Denne endringen kan best ses i produksjonen av shabti dukker for gravgods som tidligere ble laget for hånd.

Kunst ville blomstre under Mellomriket I Egypt (2040-1782 F. KR.) som generelt regnes som høydepunktet I Egyptisk kultur. Kolossale statuer begynte i denne perioden, så vel som det store tempelet I Karnak I Theben. Idealismen i old Kingdom skildringer i statuer og malerier ble erstattet av realistiske representasjoner og de lavere klassene er også funnet representert oftere i kunst enn tidligere. Mellomriket ga etter For Den Andre Mellomepoke I Egypt (ca. 1782-ca. 1570 F. KR.) hvor Hyksos holdt store områder av Deltaregionen mens Nubierne invaderte fra sør. Kunst fra denne perioden framstilt ved Theben har beholdt karakteristikkene til Mellomriket mens Nubierne og Hyksosene, som begge beundret Og kopierte Egyptisk kunst, varierer i størrelse, kvalitet og teknikk.

Det Nye Rike (ca. 1570-ca. 1069 F. KR.), som fulgte, er Den mest kjente perioden Fra Egypts historie og produserte noen av De fineste og mest berømte kunstverkene. Bysten Av Nefertiti og Den gylne dødsmasken Til Tutankhamon kommer begge fra denne epoken. New Kingdom kunst er definert av høy kvalitet i visjon og teknikk skyldes i stor grad Egypts interaksjon med nabokulturer. Dette var Epoken Til Egypts imperium og Metallbearbeidingsteknikkene til Hettittene – som nå ble betraktet som allierte om ikke likeverdige-påvirket i stor grad produksjonen av gravgjenstander, våpen og andre kunstverk.

Etter Det Nye Rike, Den Tredje Mellomepoke (ca. 1069-525 F. KR.) og Sen Periode I Oldtidens Egypt (525-332 F. KR.) forsøkte med mer eller mindre suksess å fortsette den høye standarden På Kunst Fra Det Nye Rike, samtidig som det fremkalte stiler Fra Det Gamle Rike i et forsøk på å gjenerobre Egypts synkende vekst. Persisk innflytelse i Den Sene Perioden er erstattet av greske smaker under Ptolemeerdynastiet (323-30 F. KR.) som også forsøker å foreslå det Gamle Kongedømmets standarder med Det Nye Kongedømmets teknikk, og dette paradigmet fortsetter inn I Det Romerske Egypt (30 F. KR. – 646 E. KR.) og slutten Av Egyptisk kultur.

Typer Kunst, Detaljer,& Symbol

gjennom alle disse epokene var kunstartene like mange som menneskelige behov, ressursene til å lage Dem og evnen til å betale for dem. De rike I Egypt hadde utsmykkede håndspeil, kosmetiske kasser og krukker, smykker, dekorerte slire for kniver og sverd, intrikate buer, sandaler, møbler, vogner, hager og graver. Hvert aspekt av noen av disse kreasjonene hadde symbolsk betydning. På samme måte symboliserte oksemotivet på Narmerpaletten kongens makt, så hvert bilde, design, ornament eller detalj betydde noe knyttet til eieren.

Blant de mest åpenbare eksemplene på Dette er Tutankhamons gylne trone (ca. 1336-ca. 1327 F. KR.) som skildrer den unge kongen med sin hustru Ankhsenamon. Paret er representert i en rolig innenlands øyeblikk som dronningen er å gni salve på mannens arm som han sitter i en stol. Deres nære forhold er etablert av fargen på huden deres, som er den samme. Menn er vanligvis avbildet med rødlig hud fordi de brukte mer tid utendørs mens en lysere farge ble brukt for kvinners hud som de var mer tilbøyelige til å holde seg ute av solen. Denne forskjellen i skyggen av hudtoner representerte ikke likestilling eller ulikhet, men var bare et forsøk på realisme.

i Tilfelle Av Tutankhamons trone, er teknikken imidlertid brukt til å uttrykke et viktig aspekt av parets forhold. Andre inskripsjoner og kunstverk gjør det klart at de tilbrakte mesteparten av sin tid sammen og kunstneren uttrykker dette gjennom sine felles hudtoner; Ankhesenamun er like solbrent Som Tutankhamon. Den røde som brukes i denne sammensetningen representerer også vitalitet og energi i deres forhold. Parets hår er blått, symboliserer fruktbarhet, liv og gjenfødelse mens klærne er hvite, som representerer renhet. Bakgrunnen er gull, fargen på gudene, og alle de intrikate detaljer, inkludert kronene tallene slitasje og deres farger, alle har sin egen spesifikke betydning og gå for å fortelle historien om den utvalgte par.

et sverd eller et kosmetisk etui ble designet og laget med samme mål i tankene: historiefortelling. Selv hagen til et hus fortalte en historie: i sentrum var et basseng omgitt av trær, planter og blomster som igjen var omgitt av en vegg og en kom inn i hagen fra huset gjennom en portico av dekorerte kolonner. Alle disse ville ha blitt arrangert nøye for å fortelle en historie som var viktig for eieren. Selv Om Egyptiske hager er langt borte, har modeller laget av dem som gravgods blitt funnet som viser den store omsorg som gikk inn i å legge dem ut i fortellende form.

i tilfelle av Den edle Meket-Ra av 11.Dynasti ble hagen designet for å fortelle historien om livets reise til paradiset. Søylene i søylen var formet som lotusblomstrer, symboliserte hans hjem I Øvre Egypt, bassenget i sentrum representerte Lily Lake som sjelen måtte krysse for å nå paradiset, og den fjerne hagen veggen ble dekorert med scener fra etterlivet. Hver Gang Meket-Ra ville sitte i hagen hans, ville han bli påminnet om livets natur som en evig reise, og dette ville mest sannsynlig gi ham perspektiv på hva som helst omstendigheter kan være urolig for øyeblikket.

Teknikker

maleriene på Meket-Ras vegger ville ha blitt gjort av kunstnere som blandet farger laget av naturlig forekommende mineraler. Svart ble laget av karbon, rød og gul av jernoksyder, blå og grønn fra azuritt og malakitt, hvit fra gips og så videre. Mineralene ville bli blandet med knust organisk materiale til forskjellige konsistenser og deretter videre blandet med et ukjent stoff (muligens egghvite) for å gjøre det klebrig slik at det ville holde seg til en overflate. Egyptisk maling var så holdbar at mange verk, selv de som ikke er beskyttet i graver, har forblitt levende etter over 4000 år.

selv om hjem, hage og palassvegger vanligvis ble dekorert med flate todimensjonale malerier, grav, tempel og monumentvegger, brukte relieffer. Det var høye relieffer (hvor figurene skiller seg ut fra veggen) og lave relieffer (hvor bildene er skåret inn i veggen). For å lage disse, ville overflaten av veggen glattes med gips som deretter ble slipt. En kunstner ville lage et arbeid i minature og deretter tegne rutenettlinjer på den, og dette rutenettet ville da bli trukket på veggen. Ved å bruke det mindre arbeidet som modell, ville kunstneren kunne gjenskape bildet i de riktige proporsjonene på veggen. Scenen vil først bli tegnet og deretter skissert i rød maling. Korreksjoner til arbeidet vil bli notert, muligens av en annen kunstner eller veileder, i svart maling og når disse ble tatt vare på scenen ble skåret og malt.

Maling ble også brukt på statuer som var laget av tre, stein eller metall. Murverk først utviklet I Tidlig Dynastisk Tid I Egypt og ble mer og mer raffinert gjennom århundrene. En skulptør ville arbeide fra en enkelt blokk av stein med en kobber meisel, tre klubbe, og finere verktøy for detaljer. Statuen vil da bli glattet med en rubbing klut. Steinen til en statue ble valgt, som med Alt Annet I Egyptisk kunst, for å fortelle sin egen historie. En statue Av Osiris, for eksempel, ville bli laget av svart skifer for å symbolisere fruktbarhet og gjenfødelse, begge forbundet med denne spesielle guden.

metallstatuer var vanligvis små og laget av kobber, bronse, sølv og gull. Gull var spesielt populært for amuletter og helligdom figurer av gudene siden det ble antatt at gudene hadde gyllen hud. Disse tallene ble laget ved støping eller metallarbeid over tre. Tre statuer ble skåret fra forskjellige biter av trær og deretter limt eller festes sammen. Statuer av tre er sjeldne, men en rekke har blitt bevart og viser enorm dyktighet.

Kosmetiske kister, kister, modellbåter og leker ble laget på samme måte. Smykker ble ofte formet ved hjelp av teknikken kjent som cloisonne, hvor tynne strimler av metall er innlagt på overflaten av arbeidet og deretter sparket i en ovn for å smi dem sammen og skape rom som deretter er detaljert med juveler eller malte scener. Blant de beste eksemplene på cloisonne smykker er Middle Kingdom anheng gitt Av Senusret II (c. 1897-1878 F. KR.) til sin datter. Dette arbeidet er formet av tynne gull ledninger festet til en solid gull backing innlagt med 372 halvedelstener. Cloisonne ble også brukt i å lage bryst for kongen, kroner, hodeplagg, sverd, seremonielle dolker, og sarkofager blant andre elementer.

Konklusjon

Selv Om Egyptisk kunst er berømt beundret, har den kommet under kritikk for å være uraffinert. Kritikere hevder At Egypterne aldri synes å ha mestret perspektiv da det ikke er noe samspill mellom lys og skygge i komposisjonene, de er alltid todimensjonale, og figurene er følelsesløse. Statuary viser par, det hevdes, viser ingen følelser i ansiktene og det samme gjelder for kampscener eller statuer av en konge eller dronning.

denne kritikken klarer ikke å gjenkjenne Funksjonaliteten Til Egyptisk kunst. Egypterne forsto at emosjonelle tilstander er forbigående; man er ikke konsekvent glad, trist,sint, innhold gjennom en gitt dag mye mindre evig. Kunstverk presenterer mennesker og guddommer formelt uten uttrykk fordi det ble antatt at personens ånd ville trenge den representasjonen for å leve videre i livet etter livet. En persons navn og bilde måtte overleve i noen form på jorden for at sjelen skulle fortsette sin reise. Dette var årsaken til mumifisering og de forseggjorte Egyptiske begravelsesritualene: ånden trengte et slags fyrtårn å komme tilbake til når man besøkte jorden for næring i graven.

ånden kan ikke gjenkjenne en statue av en sint eller jublende versjon av seg selv, men ville gjenkjenne sine trauste, selvtilfreds, funksjoner. Mangelen på følelser har å gjøre med arbeidets evige hensikt. Statuer ble laget for å bli sett fra forsiden, vanligvis med ryggen mot en vegg, slik at sjelen ville gjenkjenne sine tidligere selv lett, og dette var også sant for guder og gudinner som ble antatt å leve i deres statuer.

Livet var bare en liten del av en evig reise til De gamle Egypterne og deres kunst gjenspeiler denne troen. En statue eller et kosmetikkveske, et veggmaleri eller amulett, uansett hvilken form kunstverket tok, ble det laget for å vare langt utover eierens liv og, enda viktigere, fortelle personens historie, samt reflektere Egyptiske verdier og tro som helhet. Egyptisk kunst har tjent dette formålet godt som det har fortsatt å fortelle sin historie nå i tusenvis av år.