Som ikke er å antyde at det er lett å bryte inn i feltet. Som med alt i underholdningsindustrien, trenger du ferdigheter og utholdenhet. Å ha en agent hjelper også.

The Times snakket Med Los Angeles-baserte stemmeaktører Stephanie Beatriz, som jobber i film og TV; Chanté McCormick, som registrerer lydbøker; Thomas Copeland Jr., som spesialiserer seg på reklamefilmer; Joe Zieja, som har jobbet i animasjon, spill, bedriftsvideo og reklamefilmer; Og Kathy Perkins (scenenavn Kathy Grable), som har gjort et bredt utvalg av stemmeoppgaver i tillegg til å undervise håndverket, samt agent Jen Rudin, animasjonssjef VED ICM Partners I New York. Her er deres tips for hvordan å bryte inn og lykkes i virksomheten.

hvem blir stemmeskuespiller?

Å Fortelle en lydbok, gi voiceover for et videospill, utføre linjer som et animert tegn og lage en kommersiell tonehøyde er markant forskjellige sysler som krever forskjellige ferdigheter. Men en ting som synes vanlig blant stemmeaktører i alle disse feltene er en fruktbar og godt praktisert fantasi.

Ta Beatriz, en teaterskuespiller som kom til Los Angeles for et tiår siden, ivrig etter å gjøre stemmearbeid sammen med filmer og TV-programmer. Beatriz sa at hennes interesse for stemmeskuespill går tilbake til hennes dager som barn av to arbeidende foreldre i forstaden Houston, da hun og hennes yngre søster brukte mye tid på å se tegneserier og animerte filmer.

«Det var ikke tapt på meg som barn at historiens helter ofte ikke så ut som meg,» sa hun. «Animasjon var det ene stedet hvor heltene i historien noen ganger ikke så ut som noen jeg kjente fordi de var ute av andres fantasi. Den verden føltes litt mer tilgjengelig for meg, på en eller annen måte.»

Utstyrt Med En bærbar Fisher-Price båndopptaker, ville hun og hennes søster underholde seg i timevis ved å spille inn show for fiktive radiostasjoner — gjør mock intervjuer, reklame og sanger i en rekke stemmer. Den slags mental verden-besvergelse er en viktig del av hennes arbeid foran en mikrofon nå når hun gjør stemmer for animasjon — spesielt, hun vil være ledelsen I Disneys Thanksgiving tilbud, den musikalske fantasy » Encanto.»

Typisk, hun sa, hun vil gå inn i en økt med manuset og et par bilder, og «ditt sinn får til å fylle ut resten med hva som er på siden. … Det er så gøy og så befriende.»

Det er ekte glede i å se hva animatørene ender med å gjøre med «uansett rare ting som ansiktet ditt normalt gjør» når du utfører linjene dine, sa hun. I tillegg til, «det er en frihet i å ikke ha noen komme og ta på deg før neste ta.»

Rudin tilbød en lignende vurdering. Typisk, hun sa, hver skuespiller i en støpt fungerer individuelt, som en solist før en dirigent med ingen andre medlemmer av orkesteret på scenen. Og skuespillerne har mange blanks å fylle ut, og utfører ikke bare linjene på siden, men også grunts, stønner og alle de andre lydene som kommer ut av karakterens munn når de beveger seg rundt på skjermen.

«Du må ha en fantasi for å gjøre det,» Sa Rudin. «Hvis du ikke er den typen skuespiller som liker å leke og ha det gøy, blir det tortur for deg. Det kommer til å bli vondt.»

Å Ha litt erfaring på scenen eller foran et kamera hjelper. Perkins, for eksempel, sier hun gjorde sommer lager teater og noen nasjonale touring produksjoner før han flyttet Til Los Angeles og tar opp stemmen arbeid.

«personen som har en fungerende bakgrunn, som kommer til å gi deg en stor etappe opp» i lydbok verden, McCormick sa. «Hvordan ville du ellers vite hvordan du nærmer deg en bok som har 60 tegn i den hvis du ikke er vant til å analysere skript?»

Copeland, som forfulgte karriere som rapper og skuespiller før han fant en nisje som stemmeskuespiller i reklamefilmer, sa at en skuespillerbakgrunn ikke er like viktig for folk som ansetter talent for reklame. «De bryr seg ikke om din fungerende cv med mindre du er en kjendis,» sa han.

likevel sa han at hans egen erfaring som skuespiller har vært et pluss. «Det hjalp meg å forstå skript bedre, det ga meg mer av en kant,» sa han. Forstå skriptet og «følelsesmessig tilkobling med ordene,» Copeland sa, er viktig » fordi det er nøkkelen til markedsføring.»

Hvordan kommer du i gang?

for stemmeaktører er et felles inngangspunkt frilansjobber de finner på nettet gjennom nettsteder som Voices.com, Voice123, Backstage eller, for lydbøker, Amazons Lydbok Creation Exchange (ACX). Men Du kan ikke forvente å lande en jobb bare fordi Du har en stemme Som James Earl Jones.

De fleste fagfolkene The times intervjuet sa at det er lurt å investere i noen klasser på stemmevirkende før du hopper inn i scrum av søkere.

Copeland sa at Han tok et seks ukers kurs på Et Burbank-studio i stemmeopptreden for reklamefilmer som brøt sammen hvordan man forstår et skript, hvordan man gjenkjenner hva en klient leter etter og andre grunnleggende ferdigheter. Noen dager senere, han sa, han ble ansatt for sin første konsert: opptak en kunngjøring For Disney Hall om hva du skal gjøre i tilfelle en nødsituasjon.

McCormick studerte teater på college og tok sikte på en karriere INNEN TV og film da hun gikk på et seminar om lydbokfortelling arrangert Av Screen Actors Guild-American Federation Of Television And Radio Artists (SAG-AFTRA). Fascinert, hun senere tok en fem-dagers workshop med en veteran forteller å forberede henne for prosessen med audition På Amazons ACX.

det er ingen mangel på folk, casting hus og opptaksstudioer som tilbyr stemmeinstruksjon på nettet; for en omfattende katalog av tjenester i Los Angeles rettet mot stemmeartister, se Voice Over Resource Guide.

Et godt første skritt, skjønt, ville være å sjekke ut De Mange Facebook-grupper som støtter stemmeaktører. De er grobunn for å lage forbindelser også. Til slutt vil du ta klasser fra folk hvis arbeid du vet, Sa Perkins.

McCormick pekte også på webinarene og veiledningen Som Lydutgiverne Assn. tilbud til sine medlemmer, og til mentorprogrammer for stemmeaktører som dukker opp på noen forlag, for eksempel Penguin Random House.

Et annet alternativ, Copeland sa, er Å skure YouTube for veiledning. «Du kan få en høyskole grad i voiceover Fra YouTube,» sa han og la til, » Du kan få en grad i Alt Fra YouTube .»

Zieja, en tidligere militær etterretningsoffiser uten formell skuespillerutdanning, argumenterte i stedet for lær-by-doing-tilnærmingen.

«Jeg hører mange folk si,» Snart skal Jeg være klar for min demo og så skal Jeg være klar til audition,» Sa Zieja. «Hvorfor vil du vente til du har lært en haug med ting? Bare gå gjøre. … Jeg ville ikke ha overlevd hvis jeg var, som, venter på den rette personen til å få jobben for meg.»

for å faktisk lande en jobb, må du spille inn en demo-vanligvis en 60-til 90-sekunders MP3 som samler utdrag av dine skriptlesende talenter. «Det er som telefonkortet ditt, ditt cv . Det er alt du trenger for å få foten i døren, eller i det minste få deg opp til vinduet i døren, » Copeland forklart.

som med klasser, er det mange opptaksstudier som tilbyr å hjelpe deg med å lage en demo. Men avgiftene kan løpe inn i tusenvis av dollar, og Perkins sa at du til slutt vil ha mer enn en demo, slik at du kan presentere forskjellige stiler og ferdigheter til forskjellige arbeidsgivere — for eksempel en demo for reklame, en annen for animasjon, en tredje for lydbøker.

Alternativt kan du spille inn en demo i et hjemmestudio. Faktisk krever mange konserter, spesielt i frilansverdenen, at du gjør ditt eget opptak — klienten betaler ikke for studietid. Men utstyret som kreves for å produsere lyd i kringkastingskvalitet, kan koste tusenvis av dollar også.

du trenger en mikrofon av høy kvalitet, samt en datamaskin og en adapter enn konverterer mikrofonens analoge signaler til digitale. Da trenger du en måte å isolere opptakene dine fra støyen fra omverdenen; noen nykommere satt opp i et skap og bruker klærne der for å minimere støy, mens mer etablerte artister skiller ut hundrevis eller tusenvis av dollar på en dedikert opptaksboks. Til slutt, hvis du jobber med en ingeniør og muligens en regissør i et eksternt studio, trenger du en spesiell type telefonlinje eller et program som Source-Connect for å overføre lydfeed uten hikke og glitches.

du trenger ikke å være lydtekniker, men du må vite hvordan du bruker digitale opptaks-og redigeringsverktøy, selv når du jobber med en ekstern ingeniør. «Det er ingenting verre enn at de ruller øynene på deg når du ikke vet hvordan du kopierer og limer inn,» Sa Zieja. Du må også sørge for at opptakene dine oppfyller de tekniske og kvalitetsspesifikasjonene som er satt av bransjen.

likevel gjør verktøyene ikke utøveren. «Bare fordi Du har en vakker lydboks,» Sa Rudin, » det betyr ikke at du vil være kvalifisert.»

online freelance jobs boards inviterer stemmeaktører til å laste opp sine profiler og demoer, slik at produsenter på jakt etter talent kan finne dem. Du må kanskje betale for den tjenesten, men — for Eksempel Stemmer.com lar deg sette din profil og prøver på nettstedet gratis, men belaster $500 i året for å få nettstedet til å matche deg automatisk med frilansmuligheter.

Hva er karriereveiene?

Stemmeskuespillere etablerer seg ofte ved å gjøre mye frilansarbeid, og deretter skifte til høyere betalende spillejobber med store studioer og større annonsører.

«den lavthengende frukten er bedriftens ting, det er din e-læring» voiceovers, Zieja sa. «Bedriftsverdenen er veldig, veldig undervurdert fordi den er unsexy . Å lære noen om halvledere er unglamorøs.»Men For Zieja var det nøkkelen til å avslutte sin dagjobb og til slutt flytte Til Los Angeles for å forfølge stemmearbeid i animasjon og videospill. Han fortalte en quip han ofte fortalte people: «min bedriftskarriere støtter min videospillstemme.»

som sine kolleger foran et kamera, kan stemmeskuespillere bli regissører og produsenter. Og I lydboken verden, McCormick sa, fortellere som liker å redigere lyd kan bli lydteknikere for andre stemmeaktører.

det er også coaching andre stemmeskuespillere, Som Perkins gjør.

hvordan tjener du penger? (Og hva slags penger?))

Å tjene til livets opphold ved stemmeskuespill er ingen piknik.

«Det er som en hvilken som helst konsert i skuespill,» Sa Perkins. «Du kan ha et godt år, du kan ha et år som er ugh.»Færre reklamefilmer blir kjørt på nasjonale nettverk, sa hun, noe som betyr at de er langt mindre lukrative for stemmeaktører.

Store studioer og annonsører har kontrakter med SAG-AFTRA som setter en lønnsskala for de ulike typer jobber som stemmeaktører utfører, inkludert filmer og tv-programmer, reklamefilmer, videospill, filmtrailere og bedriftsvideoer. Vanligvis betaler de et beløp for første bruk-for eksempel $429 for en lydreklame som spilles bare I Los Angeles – så mindre beløp for senere bruk.

de ekstra utbetalingene («residuals») på en tungt brukt kommersiell som kjører på nasjonale nettverk kan være en gullgruve. Copeland sa at en venn av ham gjorde stemmen til En Oransje Julius-reklame. «Det løp så lenge, de resterende kontrollene han fikk fra det, endte med å betale for huset hans .»

På den annen side, «Hvis en klient legger inn et ikke-fagprosjekt, kan de slags pris det på hva de vil,» Sa Copeland. Som frilanser skure for jobber på nettet, sa han: «du må slags svømme gjennom dritten for å finne gullet .»

Frilansere som gjør lydbøker PÅ ACX, kan bli tilbudt et stykke boksalg i stedet for et fast gebyr, Sa McCormick. Men den modellen er generelt reservert for bøker med iffy salgsutsikter, sa hun og la til: «Hvis de vet at boken kommer til å selge, kommer de ikke til å dele inntektene med deg. De vil bare betale deg avgiften.»

SAG-AFTRA har kontrakter med bokutgivere også, så union lønnsskalaer kan gjelde der. «Det betyr ikke at du alltid skal jobbe for skala,» Sa McCormick; du bør forhandle for en høyere rente på jobber som krever ekstra arbeid, for eksempel dialektopplæring.

Å Ha en agent kan også åpne flere dører, spesielt I Hollywood. Copeland sa at da han signerte med et byrå som spesialiserte seg på voiceovers for reklame, løftet det ham til et høyere lag — «store muligheter, store ting», sa han, som nasjonale kampanjer og tv-flekker.

Rudin sa stemmeskuespill er som enhver annen jobb i underholdningsindustrien. «Noen må åpne en dør for deg.»

og selv da kan det være vanskelig å bryte seg inn. Beatriz sa at » hvis du er en ny kunstner, vil ingen virkelig samarbeide med deg ennå fordi de ikke vet om du er verdt saltet ditt. … Det var virkelig mitt arbeid På ‘Brooklyn Nine-Nine’ som tillot folk å stole på at jeg ville kunne komme inn og utføre.»

Hvordan er denne karrieren annerledes enn den var for 10 eller 25 år siden?

En stor endring er skiftet fra innspillingsstudioer til hjemmestudioer, noe som har kuttet kostnadene for produksjon og åpnet feltet for flere stemmeaktører. Som det har gjort i mange andre bransjer, har internett også vært en velsignelse for frilansere og deltidtakere, noe som gjør det lettere for dem å finne og tiltrekke seg spillejobber.

Som feltet har utvidet, Perkins sa, stemmeaktører har blitt mer fokusert på nisjer. «Det pleide å være færre mennesker som gjorde alt,» sa hun. «Nå Har La-markedet blitt mye mer et marked av spesialister, ikke generalister.»

selskapene som ansetter stemmeaktører, begynner i mellomtiden å gjenkjenne behovet for å diversifisere sine stemmer.

» alle disse næringene, kollektivt, begynner å forstå deres innvirkning på verden, » Sa Beatriz. «Hvordan det påvirker kunsten er at det er mye mer anerkjennelse nå, tror jeg, at heltene i fortellingen som vi har sett i tv og film, ofte blir kastet på en måte, og stjernene i disse forestillingene reflekterer de heltene — hvite, rette, cis, heteronormative mennesker. Det forandrer seg.

«Folk ønsker å se historier fortalt av alle. De ønsker å se seg selv som heltene i disse historiene. Den kule, fantastiske, utrolige, håpefulle tingen jeg ser skjer i kunst er at tegnene som er ledelsen, reflekterer mer og mer folkene som fyller opp denne verden. Alle slags mennesker.»

Copeland var enig og sa at et lignende skifte skjedde i reklameverdenen. Den» hallo «stemme som dominerte i tidligere tiår er ute, erstattet av en mer conversational tone —» noen som snakker til dem som sin beste venn, som en nabo.»Resultatet, sa han, er «å skape flere muligheter for ulike typer stemmer generelt.»

Hvilke råd hører proffene alltid at det er galt?

Som mange stemmeskuespillere bestemte Copeland seg for å se inn i feltet fordi Han ble fortalt at han hadde » en god stemme.»Og en særegen, tiltalende stemme kan definitivt være en ressurs .

men fagfolk er enige om at kvaliteten på stemmen din ikke er alt og slutt. «Det handler ikke om,» har du en pen stemme?’Det er’ Kan du handle?’McCormick sa. «Dette er virkelig en fungerende jobb … selv om det er nonfiction.»

Samtidig sa Copeland: «Bare Fordi du er en skuespiller betyr ikke at du skal være god til voiceover. De er veldig forskjellige på noen måter. Jeg vil si, ikke gå i overconfidently tenker du kan gjøre voiceover fordi du har vært skuespiller for en viss tid.»

En annen myte:» jeg tror at skuespillere føler at du trenger å lage et demobånd med en gang, «Sa Rudin, men» å bruke tusenvis av dollar på en demo når du bare starter, er definitivt ikke en måte å være forsiktig på i utgiftene dine. Det tar praksis.»

Hva er noen gode råd?

• Audition «for alt du kan takle,» Sa Zieja. Han sa at han har auditionert godt over 40.000 ganger de siste åtte årene, og la til: «Det var slik jeg fant ut hva jeg var god til.»Copeland var enig og sa at han» gjør 10 auditions om dagen nå, konsekvent .»Han la til,» jeg tror at hvis du hele tiden jobber, alltid auditioning og tar klasser, vil du se suksess.»
• Hvis Du vil jobbe med animasjon, Sa Rudin: «du må se så mye animasjon som mulig og spørre deg selv:» Hva er historien de forteller? Hvilke følelser formidler de med stemmen sin? Og se på deres energi og pacing.»
• Lytt til reklamefilmer og prøv å etterligne hva stemmeskuespillerne gjør, Sa Zieja Og Copeland. Copeland la til at det finnes en rekke nettsteder, inkludert Edge Studio og Voices.com, som tilbyr gratis skript som stemmeaktører kan øve på.
• Spar nok av inntektene dine til å dekke seks måneders utgifter, Sa McCormick. Ifølge Zieja, å ha en pute kan du være mer selektiv om jobbene du tar. Han la til: «Du kan bare være så kresen som bankkontoen din tillater deg å være.»

Les Mer Om The times ‘ guide til å jobbe I Hollywood.