Tredimensjonale kunststykker, presentert i dimensjonene høyde, bredde og dybde, opptar fysisk plass og kan oppfattes fra alle sider og vinkler. På den annen side kan todimensjonale kunstverk, som er opprettet på flate overflater, kun observeres når det gjelder høyde og bredde. Tradisjonelle typer tredimensjonale medier, som skulpturer og relieffer, har eksistert siden begynnelsen av menneskets historie som bevis på folks behov for kunstneriske uttrykk.

Skulpturer har vært dominerende 3D kunstformer i århundrer, og utvikler seg kontinuerlig gjennom ulike perioder av kunsthistorie. Men progressive kunstbevegelser som boomed i det 20. århundre utfordret den tradisjonelle oppfatningen av kunst, og introduserte ukonvensjonelle kunstmedier for å uttrykke sin estetikk og prinsipper. Denne prosessen resulterte i utseendet på installasjonskunst og performancekunst som moderne varianter AV 3D-medier.

denne artikkelen vil presentere utviklingen av disse tredimensjonale mediene gjennom historien, med fokus på ulike kunstmedier og teknikker som brukes til å lage 3d-kunstverk over hele verden.

De Tradisjonelle 3d-Kunstformene

i begynnelsen skapte folk statuer av stein og tre. Det første bevarte kunstobjektet var en liten, steinskåret kvinnelig figur som dateres tilbake til 230.000 år F. KR. Det var en rekke lignende figurer funnet over Hele Europa. Det antas at disse statuene symboliserte kvinnelig fruktbarhet og spilte betydelige roller i ulike ritualer og seremonier. Disse grovt utskårne kunstverkene presenterte våre forfedres første forsøk på å bruke naturlige materialer for å oversette deres tro til en fysisk form. Tradisjonelle tredimensjonale typer skulptur avledet fra disse grunnleggende kunst stykker er:

• en frittstående skulptur

dette er en dominerende 3dartform som har utviklet seg siden antikken. Som navnet sier, er det et selvstendig kunstobjekt som vanligvis representerer mennesker, dyr eller abstrakte motiver. Kunstnere bruker stein, tre eller metall for å lage statuer, og valget av riktig kunstmedium avhenger av størrelsen og kompleksiteten til kunstverket.

• Relieffer

i motsetning til frittstående statuer, relieff skulpturer dukke opp fra bakgrunnen som elementer av et større kunstverk. Vi kan gjenkjenne flere forskjellige typer relieffer. Bas reliefs representerer tredimensjonale komposisjoner med statuer som står litt ut mot en bakgrunn. På den annen side har vi høy relieff kunstformer med statuer som projiserer dominerende fra basen. Senket relieff er en kunsttype som vanligvis er relatert til Det gamle Egypt, og det representerte figurer skåret inn i basen.

Ulike Teknikker Som Brukes Til Å Lage 3d-Kunst

Kunstnere har brukt ulike teknikker for å manipulere stein, tre, metall eller leire og forvandle dem til ønskede kunstobjekter. Valget av kunstmedium avhenger av hvilken type statue du vil lage. Vanligvis bruker folk følgende kunstteknikker når de lager tredimensjonal kunst:

1. Stein-eller treskjæring er en prosess for å kutte ut stykker av materiale til du får ønsket form. Dette er en av de eldste kunstteknikkene som går tilbake til forhistoriske tider.
2. Støping er en kunstnerisk metode som brukes når man arbeider med metall som et valgt kunstmedium. Denne kreative prosessen innebærer å helle varmt metall i forberedte former for å skape kolossale statuer eller komposisjoner. Støpte bronseskulpturer er vanlige representanter for denne kreative metoden.
3. Sveising Er en kreativ metode for å blande to metallstykker for å skape et skulpturelement. Denne teknikken er vanlig i å bygge tredimensjonale stykker som kombinerer ulike elementer.
4. Glasskunstteknikker innebærer håndtering av varmt, varmt eller kaldt glass for å forme og modellere dette mediet. Det finnes ulike teknikker som brukes i denne kreative prosessen, inkludert glassblåsing, støping og skulptur. Vanlige kaldt glass teknikker er gravering, rubbing, sandblåsing og syre etsing.

Skulptur I Antikken

Vi vil tilby en kort rekapitulering av utviklingen av skulptur som kunstform, og vi vil starte med de gamle sivilisasjonene som først utviklet en særegen kunstnerisk stil.

Gammel Egyptisk Kunst

Skulptører i det gamle Egypt var bemerkelsesverdig konsekvente i å presentere føtter, ben og hode, ledsaget av en frontal presentasjon av torso og et øye. Dette syntes å være den mest praktiske måten for dem å fullføre hvert stykke. En annen Typisk Egyptisk skulptur er en sittende statue, og disse ble vanligvis plassert i gravene til kongelige og andre respektable mennesker. Disse luksuriøse kongelige statuene ble vanligvis ledsaget av en rekke mindre beskjedne skulpturer som representerte tjenerne som trengte å hjelpe sine mestere i et annet liv. Disse mindre tallene ble også intrikat skulpturert.

statuen Av Sfinxen er Det mest berømte egyptiske landemerket, og det står for å beskytte inngangen til pyramidene I Giza. Med kroppen og hodet til en løve og et menneskelig ansikt, er dette en av de mest monumentale statuer i den antikke verden.

Det Klassiske Idealet om gresk Skulptur

Antikkens Grekere var de første til å introdusere ideen om skjønnhet og proporsjoner i kunsten, og dermed legge grunnlaget for tradisjonell Vestlig kunst. De hadde en tendens til å kultivere den kunstneriske stilen til heroisk realisme, presentere folk på en naturalistisk måte som krevde gode ferdigheter. Gamle Greker tilbad menneskelig skjønnhet og skapte naken statuer for å feire den. Disse nudene er blant de største prestasjonene i klassisk kunst.

Å Bygge Og dekorere Parthenon markerte toppen av klassisk gresk skulptur. Statuene og relieffer for dette gamle tempelet ble ferdig innen ti år, involverer en rekke dyktige skulptører. Tradisjonen med å bruke relieffer og statuer som ornamenter stammer fra denne perioden, og det fortsatte å dominere middelalderens europeiske stiler.

Indisk Skulptur

Indisk kunst går tilbake til det tredje århundreb.C. da Det Første Indiske dynastiet regjerte. Skulptører skapte relieffer som avbildet historier fra De mest fremtredende Indiske religioner, Hinduisme og Buddhisme. Presentasjonen av tegn er hovedsakelig frontal som om de står overfor et kamera. Den mest svimlende motiv I Indisk skulptur av den tiden er at av en full-breasted kvinne fanget i mest uvanlige positurer.

Historien Om Europeisk Skulptur Fra Middelalderen Til Moderne Tid

Middelaldersk Skulptur

De mest betydningsfulle middelalderske europeiske stilene er Romansk og Gotisk. Disse stilene er ofte relatert til arkitektonisk skulptur, hvor tredimensjonale kunstverk dekorerte kirkens kolonner. Medieval skulptører la fantasien løpe vilt når dekorere disse kolonnene med levende Bibelske scener og groteske monstre. Dette ble ofte møtt med sterk misbilligelse av kirkens etablering. Gothic er en annen gjenkjennelig kunstnerisk stil som stammer fra det 12.århundre. Typiske gotiske skulpturer er langstrakte og veldig tynne, stående på smale piedestaler, deres kropper dekket av klær og deres ansikter strålte med ro.

Renessansen

Etter Middelalderen kom Renessansen som en etterlengtet periode med frigjøring og reformasjon. Dette var en av de mest betydningsfulle og mest fruktbare periodene i kunsthistorien. Når vi snakker om skulptur, dreier Alt Seg Om Italia og store italienske mestere som omfavnet det greske idealet om skjønnhet og proporsjon og innlemmet det i sine kunstverk.

Mikelangelo skiller seg ut blant annet med sin ekstraordinære geni og visjon av skulptur. Forfatteren av David satte baren høy og skapte et tidløst mesterverk fra en enkelt marmorblokk som en annen skulptør hadde kastet. David er et eksempel på en intrikat detaljert skulptur, og ansiktsuttrykket viser perfekt stemningen.

Barokk

denne kunstneriske stilen fra det 18. århundre, hjertelig velkommen av Den Romerske kirken, næret overdreven dekorasjon og over-the-top detaljer. Denne kunstneriske stilen representerte Alle De Tingene Protestantene foraktet-overflod ,stil og detaljert presentasjon Av Bibelske scener.

Neoklassisisme

Etter den over-aksentuerte barokkperioden kom Neoklassisismen som edruelighetens tidsalder og tilbake til verdiene til klassisk kunst. Skulptører gikk tilbake til å tilbe menneskekroppen og skape skulpturer med plettfrie detaljer.

Moderne 3d Kunstformer

det 20. århundre brakte frigjøring fra den dominerende innflytelsen av klassisk kunst. Rodin og noen andre 19. århundre skulptører inspirert dette skiftet med sine kunstverk. Til slutt begynte skulptører å søke andre rollemodeller. Afrikansk skulptur og Aztec masker hadde en betydelig innvirkning på tredimensjonale kunstnere.

dette århundret markerte også fremveksten av glasskunst som EN 3D – kunstform. Kunstnere begynte å gjenkjenne gunstige egenskaper av glass som tillot forming og modellering. I dag er det betydelige glasskunststykker, som skulpturer og installasjoner.

kunstscenen var også vitne til fødselen av installasjon og ytelse som innovative 3d kunstformer. Kunstnere bestemte seg for å utfordre skulptur som en dominerende form og vendte seg til å skape store installasjoner ved hjelp av ukonvensjonelle materialer. På denne måten ønsket de å understreke problemene de brydde seg om og gjøre dem tilgjengelige for et bredere publikum.

Performancekunstnere bruker kroppene sine som medium for å uttrykke sine kunstneriske visjoner og prinsipper. Performance kunstprosjekter kan innebære en rekke deltakere eller bare forfatteren. Disse kan være multimediehendelser med lyseffekter eller videoprojeksjoner, eller de kan stole på forfatterens samspill med publikum. Det er klart at performancekunst lar forfattere velge den perfekte måten å uttrykke seg på, og dette er en av de viktigste fordelene med denne kunstformen.

Final Words

dette avslutter vår redegjørelse for det brede utvalget av tredimensjonale kunstformer, etter utviklingen av tredimensjonale medier, fra steinskårne forhistoriske figurer til rå, improvisasjonelle og innovative kunstforestillinger. Denne utviklingsprosessen av samtidskunst vil fortsette, spesielt ved hjelp av avanserte teknologier SOM 3D-utskrift som har en betydelig innvirkning på kunstverdenen.