når du lager en kortfilm, bør du følge denne generelle regelen: gjør filmen så kort som mulig uten å ta bort fra den. I kortfilmverdenen er ingenting bedre enn et arbeid som holder deg engasjert og kan bevege deg på få minutter.

Husk Tidsbegrensninger

en ting å huske på er tidsbegrensninger som følger med filmfestivaler, søknader og mer. For eksempel, her På Filmfondet, må kortfilmtiden ikke være lenger enn 15 minutter.

På Tribeca Film Festival kan kortfilmtiden ikke være lenger enn 40 minutter. På Sundance Film Festival kan kortfilmtiden ikke være lenger enn 50 minutter. På mange andre filmfestivaler, selv om, kortfilm tid cap kan plasseres på 20 eller 30 minutter. Også, selv når maksimal kortfilmlengde er tillatt å være så lang, betyr det ikke at du bør ta opp hele den tiden. Vanligvis, selv når det er tillatt, aksepterer filmfestivaler svært få filmer som vil nå en 40 minutters kjøretid. Tross alt, for hver 40 minutters film som er akseptert, åtte 5 minutters filmer kunne ha blitt valgt og vist i stedet.

Bestemme Hvor Lenge En Kortfilm Er

hvis du vil skrive skriptet for en historie som du vet vil være en kortfilm, men du er helt usikker på hvor lenge du vil gjøre det, bør du bare bestemme deg for en standard kortfilmlengde som du kan jobbe mot. Denne lengden bør trolig være rundt 10 minutter. 10 minutters rekkevidde er akkurat nok til å tillate publikum å bli kjent med personlighetene for de involverte tegnene, og å tillate karakterutvikling og detaljerte historier å spille ut.

når du skriver filmen din med dette i tankene, kan du da gjenkjenne om filmen din kan kuttes ned, eller om den må være et lengre formprosjekt. En film som opprinnelig var ment å være 10 minutter lang, kan ende opp med å bli 5 minutter eller 15 minutter, noe som gir to helt forskjellige seeropplevelser. Men dette kan bestemmes etterpå. Når du skriver, bare fokusere på å ha en utmerket historie. Bare husk følgende tommelfingerregel: hver side av manus vil utgjøre omtrent ett minutt av screentime.

Daniel Sol, direktør For HollyShorts Film Festival, sier, » hvis historien er fullført … så spiller det ingen rolle lengden …. Det hjelper å ha kortere filmer. Hvis filmen er veldig bra, og den er kort, blir det lettere å programmere.»

det er også hensynet til fortellende shorts versus dokumentar shorts. Dokumentar shorts tendens til å kjøre lenger fordi de må gi en skikkelig helhetlig syn på emnet blir adressert. Narrative shorts kan ende dramatisk og mystisk, uten full introduksjoner og konklusjoner og uten å binde opp løse ender. Dokumentarer fungerer ikke på en slik måte.

Sundance Film Festival programmerer Mike Plante sa om lengre kortfilmer ,» du begynner å introdusere plottepunkter, tegn og en følelse som om du ser på en funksjon… og så må du avslutte filmen. Nesten alltid noe om plottet er uoppfylt, eller noe om tegnene begynner å vokse, og så slutter filmen.»

Plante snakket også om skillet mellom fortellende shorts og dokumentar shorts, og sa: «Du kan fortelle en komplett historiebue i en dokumentar på 20 minutter, i motsetning til en fortellende film . Det er bare en annen type filmspråk.»

Budsjettering Av Kortfilmen Din

din korte filmlengde kan også avhenge av budsjettet ditt. I gjennomsnitt varierer produksjonskostnadene for en kortfilm mellom $ 700 og $1500 per minutt. Forskjellen mellom en 5 minutters kortfilm og en 15 minutters kortfilm kan dermed være en forskjell på $ 7000 til $15.000.

Hvordan Kutte Ned Kortfilmlengden

det er lett å bli båret og gjøre kortfilmen lengre enn du hadde tenkt å være. Du må kanskje gå tilbake til skriptet ditt (eller hvis du allerede er i etterproduksjon, så inn i filmen din) og kutte ned materiale. Du vil sannsynligvis enten kutte ned dialog eller fjerne scener.

Å Kutte Ned Dialog

Dialog kan lett bli unødvendig lang. Hvis du ønsker å forkorte filmen ved å kutte ned dialog, prøv å bli kvitt følgende eksempler.

hvis tegnene dine sier det samme flere ganger, klipp ut disse ekstra nevnene. Å være altfor repeterende er ikke bare dårlig for å holde filmen kort, men også bare dårlig for seeropplevelsen.

Unngå å inkludere dialog som ikke trenger å bli eksplisitt fortalt til seerne. Seerne har god fantasi og kan sette sammen ting ikke eksplisitt fortalt til dem. Prøv å starte hver scene sent og gå tidlig. Dette kan bidra til å kutte ut introduksjoner og konklusjoner av samtaler, som kan være en boring for seerne. På samme måte, hvis noen dialog kan erstattes med en handling som formidler samme mening til seerne, kutte dialogen og la informasjonen formidles visuelt. Husk: vis, ikke fortell. Dialog bør være et vindu inn i figurene dine, ikke en form for pseudo-fortelling der du beskriver hendelser til seerne.

Snakker om dialog som et vindu inn i tegnene dine, hvis dialogen ikke avslører noe om tegnene dine, bør du vurdere å kutte den. Dialog trenger ikke alltid å avsløre veldig mye om tegnene. Det kan til og med være så subtilt som en måte å snakke på som fremhever litt av karakterens personlighet. Men hvis det er strekninger av dialog som viser seerne ingenting om tegnene, og som kunne ha blitt sagt av noen annen person, bør dialogen bli gjort mer interessant eller fjernet helt.

til Slutt, vurder å fjerne dialog som ikke er relatert til det sentrale spørsmålet. Hvis det er underholdende og hjelper seeren til å forstå tegn bedre, er det ikke dårlig. Men i en kortfilm har du begrenset tid til å fortelle en historie. Fremfor alt må du sørge for at historien din ikke lider på grunn av dine korte filmtidsbegrensninger.

det er alltid noen unntak fra disse reglene. Hvis en dialoglinje ikke driver historien fremover, men er smart, så vær så snill å holde den inn. Samlet sett, når du ser gjennom skriptet ditt, bør du passe på disse fire typer unødvendig dialog. Ditt endelige produkt skal være en film som bare består av nødvendige og gjennomtenkte deler.

Fjerne Scener

noen ganger må du gå utover kutte dialog og begynne å kutte hele scener. Å fjerne scener er en vanskelig prosess. Ofte blir filmskapere knyttet til sitt arbeid og føler at alle scenene er nødvendige for filmen. Men selv om visse scener føler seg nødvendige, kan det faktisk ikke være tilfelle.

når du ser gjennom kortfilmen din, må du spørre deg selv om hver scene: Hva er hensikten med denne scenen? Er denne scenen relatert til filmens sentrale spørsmål? Driver denne scenen filmen fremover?

med scener må du være enda mer kritisk enn med dialogen din. Noen smarte linjer med dialog som mangler klart formål kan tolereres. Men å ha en enkelt scene som mangler klart formål, ikke relaterer seg til det sentrale spørsmålet, eller ikke driver filmen fremover, er et stort problem. Det er rett og slett ikke noe rom for slike scener i en kortfilm.

Du kan også prøve å søke utenfor meninger om hvilke scener som kan fjernes. Eksterne stemmer kan være nyttige, fordi de ikke var involvert i produksjon og dermed ikke har samme tilknytning til prosjektet og kan være upartiske.

Til Slutt, husk mengden scener som kan passe inn i kortfilmen din. Scenene varierer vanligvis mellom ett og tre minutter. I en kortfilm kan du imidlertid komme unna med å ha noen scener som varer litt under et minutt. Dette betyr at selv i lengre kortfilmer som varer rundt 15 minutter, kan du ende opp med bare ca 15 scener. Ha alltid dette i bakhodet når du går videre med å skrive skriptet for kortfilmen din.

disse reglene gjelder også, om enn på en annen måte, for dokumentar kortfilmer. I kort dokumentar, vil du ha noen sentrale ideer som du ønsker å formidle om din dokumentar emnet. Scener som er perifere til disse sentrale ideene, bør potensielt utelates fra sluttproduktet ditt.

for flere tips om å skrive et kortfilmskript, les denne bloggen om emnet.

Mikro Kortfilmer

alle de ovennevnte rådene om kortfilmer gjelder primært for konvensjonelle narrative kortfilmer. Det er imidlertid ikke bare en type kortfilm. Det er en kategori film som er enda kortere: mikro kortfilmer(også kjent som super kortfilmer eller korte kortfilmer).

disse filmene varer vanligvis bare omtrent ett minutt lang.

Mikro kortfilmer krever sin egen stil av filmskaping helt. Når du lager en mikro kortfilm, må du sørge for at du gjør ting på en passende skala. I vanlige kortfilmer kan du dekke nesten alle emner. Du må bare redusere kompleksiteten. Men med mikro kortfilmer er de fleste emner rett og slett ute av spørsmålet, fordi de er umulige å kutte ut på bare et minutt eller to.

i vanlige kortfilmer kan du la scenene utfolde seg naturlig. Men i mikro kortfilmer, hver påfølgende skudd bør avsløre noe nytt plott klok til betrakteren.

i 2020-årene er det en bedre tid enn noensinne å lage og promotere mikrokortfilmer. Den meteoriske økningen Av TikTok har vist at folk på en masseskala elsker kort, smart innhold.

Mange filmfestivaler imøtekomme spesielt til denne kategorien av film. Tres Court International Film Festival er dedikert til filmer som ikke er lenger enn fire minutter. Austin Micro Film Festival er dedikert til filmer som ikke er lenger enn seks minutter. Også festivaler utpekt for kortfilmer har vanligvis en mikro kort kategori. Eksempler på Disse er Los Angeles Short Film Festival og Blackbird Film Festival.

Aspen ShortsFest, en Populær Oscar-kvalifiserende kortfilmfestival, har til og med en 30 Sekunder Og Under Kort Video Utfordring. Å kunne formidle en historie i en så kort filmlengde er et veldig imponerende talent.

Konklusjon

Å Skrive en kortfilm har sine egne utfordringer. Mange mennesker vet ikke engang mye om hvor lenge er en kortfilm. Men hvis du følger rådene ovenfor, bør du være på vei til å ha riktig kort filmlengde.

hvis du vil lære mer om strukturen av kortfilmer og hvordan de skiller seg fra spillefilmer, sjekk Ut Filmfondets blogginnlegg om emnet. Og hvis du leter etter finansiering for kortfilmen din, husk å sjekke Ut Filmfondets konkurranse for sjansen til å motta opptil $10.000.