Kunsthistorien viser at kunstnere alltid har søkt nye kunstformer og ukonvensjonelle medier for å uttrykke sine kunstneriske prinsipper. Ulike avantgarde bevegelser som startet mushrooming tidlig20. århundre utfordret fundamentalt den tradisjonelle oppfatningen av kunst. Kunstnere som kommer fra disse progressive bevegelsene introduserte nye ikke-kunstneriske materialer, som bøker, magasiner, kluter, husholdningsartikler og mange andre hverdagsobjekter som perfekte kunstmedier, og sier at sanne kunstnere kan lage kunstverk ut av noe. Dette er hvordan mixed media art ble født, markerer en spennende ny æra i utviklingen av kunst.

utviklingen av teknologi har fortsatt å gå hånd i hånd med progressive kunstneriske konsepter og har endret måten kunst skapes og deles på, slik at banebrytende kunstnere og deres innovative uttrykk får utvidet tilgang til helt nye publikumsgrupper utenfor kunstverdenens konvensjonelle grenser. Vi kunne bare spørre oss selv om Andy Warhols store oeuvre ville ha utviklet seg i samme retning hvis det ikke hadde vært for silketrykk teknologi og lett tilgjengelige kameraer?

i Dag bruker kunstnere ikke teknologiske innovasjoner bare som assistenter i deres kreative prosess. Mange kunstnere og kunstprofessorer forvandler kunstverdenen ved å utnytte denne kraftige teknologien og verktøyene som et kunst-og designmedium, slik at de kan skape slående, nedsenkende og svært engasjerende kunststykker som er nye og tverrfaglige mixed media kunst og installasjoner.

denne artikkelen vil vise hvordan den raske utviklingen av avansert digital teknologi forandret kunstens verden for alltid, og presset grensene for folks oppfatning og forståelse av kunst.

En Kort Historie Om Digital Kunst

Folk begynte å takle ideen om å blande visuell kunst og teknologi siden 60-tallet. det første forsøket på å samle teknologi og kunst i den kreative prosessen tar oss til 1967. Tilbake da, en gruppe av new York kunstnere Som John Cage, Robert Rauschenberg, Robert Whitman, Og Yvonne Rainer og mer, jobbet med ingeniører og forskere Fra den verdenskjente Bell Laboratories å skape banebrytende forestillinger innlemme ny teknologi. Disse første installasjonene og forestillingene som fremmer bruken av teknologi i å skape kunst, satte en hjørnestein for videre digital kunstutvikling.

Vi har allerede nevnt Andy Warhol som en av De mest innflytelsesrike kunstnerne som brukte moderne teknologi, som video, film og silketrykk for å gjøre hans kunst mer synlig og tilgjengelig. Det er imidlertid et lite kjent faktum At Warhol også var en av pionerene innen digital kunst. Nemlig skapte han digitale tegninger på En amiga-datamaskin for å annonsere datasystemet og deres programvare som en merkevareambassadør For dataselskapet Commodore International. Alt dette skjedde i 1985, Men Andywarhols digitale kunststykker ble tapt og glemt til 2014 da de ble oppdaget og gjenopprettet av kunstneren Cory Arcangel, en nyc-basert multimediekunstner og En Fanatisk Andy Warhol-fan, i forsøket på å finne og gjenopprette bildene av ansatte og studentmedlemmer I Carnegie Mellon Universitys dataklubb. Fra juli 2017 Til November2019 utstilte Warhol Museum Disse historiske stykkene Av Warhols banebrytende digitale kunst ved hjelp av det originale mediet, en vintage Amiga.

nittitallet brakte internett og startet teknologirevolusjonen. Folk anerkjente snart de enorme mulighetene for dette virtuelle globale nettverket, og den digitale kunstscenen begynte å blomstre. Internett hjalp mange kunstnere gjøre sine kunstverk mer synlig, økende tilgjengelighet til publikum over hele verden. Avansert teknologi gjorde det også mulig for kunstneren å transformere og manipulere sine kunstverk, og dermed bli et betydelig kunstmedium.

det nye årtusenet introduserte mange viktige digitale kunstnere som bruker avansert teknologi for å lage minneverdige installasjoner og forestillinger. Vi vil nevne noen av de mest betydningsfulle kunstnere og kunstneriske arrangementer for å fremme teknologi som kunstmedium.

1. Digital Revolution

denne digitale kunstutstillingen, beskrevet I Times UK som «landmark show», har innlemmet ulike digitale kunstformer og samlet alle disse banebrytende kunstprosjektene i et kunstgalleri, og avslører intrikate forbindelser mellom dem. Besøkende var i stand til å oppleve dype følelser i løpet av denne svært engasjerende og oppslukende digital kunst miljø. De brukte digitale bilder og teknologiske verktøy for å skape minneverdige samspill med utstillede kunst-og installasjonsprogrammer. Formålet med denne kunstneriske begivenheten var å feire «transformasjonen av kunst gjennom teknologi» ved å samle de viktigste forfatterne i ulike digitale kunstgenrer. Besøkende var i stand til å se og nyte verk og installasjoner Av Bjork, Chris Milk, Aaron Koblin, Eller Rafael Lozano-Hemmer og mer.

2. Chris Milk

han var en av de mest fremtredende digitale kunstnerne som deltok I Digital Revolution-utstillingen med sitt interaktive og svært populære prosjekt Troløshet av Helligdommen. Her brukte kunstneren samspillet mellom tilskuere og digitale fugler på paneler for å utforske smerten og ekstasen i en kreativ prosess.

installasjonen er basert på tre skjermer som stiger over et svart, reflekterende basseng. Besøkende står foran den første skjermen og ser på som deres skygge oppløses i en flokk med flygende fugler. Deretter flytter de til neste skjerm hvor de kan observere de samme fuglene hakke restene av sin skygge. Den siste skjermen viser hvordan fuglene danner seg til vinger som besøkende kan bevege seg ved å vri på armene sine.

Bortsett fra Dette fantastiske, svært interaktive, engasjerende digitale kunstprosjektet, Startet Milk et pågående kunstprosjekt som en hyllest til legendariske Johnny Cash. Tanken er at alle interesserte skaper et portrett av «mannen i svart», og deres kunstverk vil bli innlemmet i et massivt portrett med andres kunstverk.

3. Light Echoes

dette er navnet på et fascinerende digitalt kunstprosjekt som kom som et resultat Av En felles, kreativ innsats Av Aaron Koblin og Ben Tricklebank. De brukte en gigantisk laserstråleprojektor som de plasserte på taket av et tog som beveget seg Gjennom California. Deretter projiserte de ulike materialer, inkludert poesi, på den stjerneklare nattehimmelen og naturen. Disse projeksjonene forlot synlige «ekko» på stiene, og de ble fanget av en lang eksponering. Dette resulterte i en ekstraordinær multimedieopplevelse som inspirerer oppriktige reaksjoner i publikum.

4. Eric Standley

Eric Standley, en kunstner og professor i studio kunst Ved Virginia Tech bruker avansert teknologi for å lage glassmalerier ut av laserskåret papir. Han oppdaget at flere lag med laserskåret papir gir en viss dybde og tredimensjonal effekt til hans kunstverk, noe som fascinerer ham og utfordrer ham til å skape mer intrikate design. Hele den kreative prosessen starter med komplekse tegninger Som Eric deretter skriver ut og kutter med en laser. Han legger deretter opp arkene for å skape det forestillte kunstverket.

I motsetning til Mange Bruker Standley ikke teknologi for å være mer effektiv eller for å lindre prosessen med å skape kunst. Han uttalte at han liker å bruke dette kunstmediet fordi teknologien hjelper ham med å utvide sin kunstneriske visjon og skape mer komplekse stykker.

5. Yayoi Kusama

vi bestemte oss for å fullføre denne listen over fremragende digitale kunstnere og prosjekter med en hyllest til en kvinne som påvirket mange kunstfelt i løpet av en lang og allsidig kunstnerisk karriere som spenner over godt over et halvt århundre. Yayoi Kusama opplevde alvorlige traumer som barn som oppmuntret hallusinasjoner som blinker av fargerikt lys eller en rekke prikker foran øynene hennes. På grunn av hennes traumatiske barndom og tidlige liv begynte hun å oppleve obsessive-kompulsive episoder hun ikke kunne kontrollere. Hun skaper kunst som smertefullt reflekterer de problemene hun har gått gjennom, og hennes arbeid har gjort at publikum sympatiserer med henne.

en av hennes mest gripende kunstinstallasjoner er «Infinity Mirror» – rommene. Disse kubeformede rommene dekket av speil med vann på gulvene og bare svakt flimrende lys presenterte en kontrast mellom liv og død. Besøkende blir deretter overført til et annet rom med stille og pulserende lys hvor hun kunne kontrollere deres oppfatning av lys og mørke. Noen eksperter uttalte at dette var kunstnerens måte å takle det faktum at hun ikke kunne kontrollere mange ting i livet hennes.

Ikke alle kunstopptredener som bruker teknologien må fremkalle smertefulle personlige følelser for å representere en dramatisk og oppslukende kunstopplevelse. For eksempel, skapt av kunstnere collective Umbrellium, Assemblance Er en digital kunst ytelse som erstatter pensler med laserstråler. Disse lysene la fargede merker på bakken og folk som beveger seg gjennom dem. Den grunnleggende ideen var å vise folk at de må jobbe sammen for å skape en varig form. Forfatterens poeng var også i at bygningen noe verdifullt krevde alvorlig innsats som lett kunne ødelegges av en aggressiv handling.

Konklusjon

alle disse fascinerende kunstnerne og deres kunstverk viser hvordan fremvoksende teknologi forvandler kunstverdenen og oppfatningen av kunst. Teknologi har også gitt flere mennesker tilgang til kunst, gi kunstentusiaster og samlere plattformer for å bygge sin kunstsamling og dele med andre. Teknologier og sosiale medier har også revolusjonert den tradisjonelle kunstscenen ved å la folk uttrykke sine dypeste følelser og tro gjennom interaktive og svært engasjerende digitale kunststykker og prosjekter.

FRA AI( Artificial Intelligence), VR (virtual reality) og AR (augmented reality) til digitale design og 3d-skrivere, har teknologier og sosiale medier forstyrret samtidskunst-og kunstmarkedet på så mange forskjellige måter, og endret hvordan kunst skapes, konsumeres og deles i vår tilkoblede verden. I tillegg til å være et allsidig og uttrykksfullt kunstmedium, hjelper teknologi kunstnere med å få sårt tiltrengt synlighet og eksponering for sine kunstverk. Mange online kunstplattformer hjelper dem med å fremme sitt arbeid og holde kontakten med det kunstneriske samfunnet.

Virtuell teknologi bringer mesterverk nærmere publikum, og hjelper oss å forstå den kunstneriske visjonen og dens historie til et bredere publikum. Mange verdensberømte kunstmuseer organiserer online turer for å åpne sine dører for globale publikum for de som ellers er utilgjengelige. Noen museer bruker teknologiske nyheter for å utvikle mobilapper som svarer på besøkendes spørsmål rett ved fingertuppene. Vi er glade for å se hvor anvendelsen av avansert teknologi i kunst kommer til å ta oss neste. Uansett hva fremtiden bringer, er vi sikre på at den vil fortsette å forandre hvordan kunstnere uttrykker og deler sin kreative kraft for å inspirere og påvirke det beste av menneskeheten.