dette er den offisielle samlingen av shell malerier Av Amiria Gale (meg). Maleriene utforsker minner, historier og sannhet. De handler om persepsjon, blindhet og sløret over øynene våre. Disse ideene utforskes gjennom samspillet mellom organisk form (grensen mellom skall, land, hav og himmel) og fanges i minner om dykking dypt og holder pusten; eksploderer gjennom overflaten som trenger luft; splintering av sollys og salt i øynene dine.

Dette er mitt favoritt skallmaleri. Jeg malte det for lenge siden, over fire helger. Etter en gal hektisk uke på skolen jeg slått opp i soverommet mitt og malt non-stop, tar fem minutter til lunsj, og ikke stoppe før lyset fra vinduet var for svak til å se.

det er en av de første maleriene jeg virkelig planla. Frem til det øyeblikket hadde malerier spontant skjedd uten mye forutgående kontemplasjon, men med denne visste jeg hva jeg ønsket å være som før jeg begynte.

noen ganger, når du svømmer i havet – spesielt når du er ung – bølgene gripe og hale deg under, tumbling du head-over-hæler, snappe oksygen og pummelling deg. Fanget glimt av kysten-kystlandskap-brutt og forvrengt gjennom en linse av strålende saltvann, hvirvlende om.

Inspirasjonen Til Mine Skallmalerier

dette er fotografier av noen av mine favorittskjell-mange av dem inspirerte mine malerier. De fleste av disse er ødelagte, og gir glimt i hulrommene inni.

hvilke materialer Bruker Amiria Gale? Shell Malerier Med Akryl Medier, Modellering Sammensatte Og Tekstur

Studenter som studerer mine kunstverk ofte søke Etter «Amiria Gale shell fakta.»Et av de vanligste spørsmålene er de praktiske prosessene og teknikkene jeg bruker når jeg skal fullføre maleriene mine. Jeg har dermed gitt detaljert informasjon om prosessen som gjennomføres-ved hjelp av akrylmaling og modelleringsforbindelse (og andre akrylmedier og blandede medier) for å skape overflateeffekter i maling av skall.

som mange av mine skallmalerier begynte jeg med å velge et objekt eller en scene som hadde relevans for meg. I dette tilfellet var det en forvitret skjell som jeg hadde funnet På Pouaua beach (nær Gisborne, på østkysten Av New Zealand). Jeg la merke til det gjemmer seg bort i hjørnet av min boks med skjell og løftet den ut. Den hvilte i håndflaten min, varm mot huden min, og da jeg unfurled fingrene mine, satt den der, stygge og sprø, små hull og pock-merker i overflaten. Jeg blutacked skallet til et malt bord foran meg og fotograferte det; penselstrøk skaper en mild bakgrunn av horisontale linjer.

jeg brukte grafitt blyant for å slå skallet til kunst: svelge skjell i et rot av linjer, veving kurvene i skallet i land og sjø. Jeg trakk dette direkte på EN MDF og furubase-et brett pre-malt med et lag gesso (for å gjøre overflaten mindre absorberende). Linjer ble først trukket lett, men ble formørket eller semi-slettet som jeg etablert og raffinert sammensetningen; mitt øye måle om formene var balansert og sammensetningen sammenhengende.

dette skallmaleriet over utforsker grensen som eksisterer mellom fysiske objekter…og hvordan denne grensen virker klar, men ved nærmere undersøkelse eroderer bort. Landet, skallet og havet vises alle i maleriet for å fusjonere sammen. Det er vanskelig å si hvor en stopper og en annen begynner.

Når den første tegningen var ferdig, begynte jeg å bruke impasto medium og modelleringsforbindelse for å lage en teksturert skalloverflate. Skallformen ble maskert ved kantene med avtagbar tape og impasto medium ble spredt over med fingrene mine. Jeg så målrettet teksturert overflaten, ved hjelp av en dabbing bevegelse. I noen områder, hvor en tykkere konsistens var nødvendig (og en grovere overflate) modellering sammensatte ble også brukt. Når maskeringstape ble fjernet, ble rene kanter igjen rundt tekstur. (Bruke tape til buede kanter ta praksis, men er ikke så vanskelig som det ser ut).

Blokkering i områder av maleriet ved hjelp av akrylvask skjer neste, og etablerer posisjonering av toner og farger. Ofte legges mange lag til før et fargevalg og tonaldefinisjonen er vellykket. Jeg bruker gel medium og/eller flytende medium for å tynne malingen på steder, og skaper glatte, gjennomsiktige lag. Etter hvert som fargevalg er bestemt, blir områdene malt med økt forsiktighet, påføring av tykkere lag med maling og tørrbørsting.

jeg bruker dager (og noen ganger uker) på å bruke akrylmaling, definere tone, legge til detaljer og skape fokuspunkter. Glatt blanding oppnås både gjennom våt-på-våt og tørr pensel malingsteknikker. Former fusjonerer fra skall til land til sjø, og bidrar til å forsterke ideene bak maleriet.

hva er dine favorittmedier å jobbe i og hvorfor?

mitt favorittmedium å jobbe i er akrylmaling. Jeg foretrekker dette til oljemaling på grunn av sin raske tørketid. Jeg elsker også å jobbe over toppen av en rekke andre funnet materialer, for eksempel biter av papir eller søppel limt på…eller teksturer laget med modelleringsforbindelse. Jeg liker dette for variasjonen og visuell interesse det gir overflaten av maleriet.

Hvorfor fokuserer Amiria Gale på skjell?

jeg har samlet skjell siden jeg var et lite barn. Jeg tilbrakte timer på stranden og ventet på at min far skulle komme hjem på sin fiskebåt, over havet. Jeg elsker også ideen om at skjell er en livsform hjem, en exoskeleton, fragmenter av bein, spunnet løs ved sjøen. I hovedsak maler jeg seascapes og skjell fordi disse er viktige for meg. De er ting av min barndom. Jeg elsker dem også når det gjelder estetikk: deres buktende buede, organiske former.

Hvor stor er amiria Gale kunstverk? Hva heter kunstverket?

Malerier varierer i størrelse fra svært små (150 x 200mm)til svært store (1.5m bred). Artwork navn er inkludert i bildetekster ovenfor.

Hvis du er student og du har kommet til denne siden fordi du studerer min kunst (eller Du Er Kunstlærer), kan Du være interessert i Student Art Guide. Dette er et nettsted som jeg har laget for å hjelpe high school Kunststudenter excel. Den inneholder en rekke ressurser, materialer og guider for å hjelpe high school Kunststudenter og lærere. Jeg vil gjerne ha deg innom!