Begynnelse Av Street And Graffiti Art
Forløpere Til Moderne Graffiti Og Gatekunst
Graffiti, definert ganske enkelt som å skrive, tegne eller male på vegger eller overflater av en struktur, dateres tilbake til forhistorisk og gammel tid, som det fremgår Av Lascaux grottemalerier i Frankrike Og andre historiske funn over hele verden. Forskere mener at bildene av jaktscener funnet på disse stedene var enten ment å minnes tidligere jakt seire, eller ble brukt som en del av ritualer ment å øke jegere suksess.
under Andre Verdenskrig ble det populært for soldater å skrive uttrykket «Kilroy var her», sammen med en enkel skisse av en skallet figur med en stor nese som kikket over en kant, på overflater langs ruten. Motivasjonen bak denne enkle tidlig graffiti var å skape et motiv for tilkobling for disse soldatene i sine vanskelige tider, sementere sin unike brorskap blant fremmed land og å gjøre seg » sett.»Dette var nært knyttet til motivasjonen bak moderne graffiti, med forfatterne som mål å hevde sin eksistens og å gjenta sitt preg på så mange steder som mulig.
Begynnelsen Av Moderne Graffiti I Usa
moderne (eller» hip-hop») graffiti dateres til slutten av 1960-tallet, generelt sagt å ha oppstått fra De Svarte og Latino nabolag I New York city sammen med hip-hop musikk og street subkulturer, og katalysert av oppfinnelsen av aerosol spray kan. Tidlige graffitikunstnere ble ofte kalt «forfattere » eller» taggere «(personer som skriver enkle» koder » eller deres stiliserte signaturer, med sikte på å merke så mange steder som mulig.) Faktisk var det grunnleggende underliggende prinsippet om graffitipraksis hensikten å «stå opp», for å få sitt arbeid sett av så mange som mulig, på så mange steder som mulig.
den nøyaktige geografiske plasseringen av den første «taggeren» er vanskelig å finne. Noen kilder identifiserer New York (spesielt taggers Julio 204 Og Taki 183 I Washington Heights-området), og andre identifiserer Philadelphia (med tagger Corn Bread) som opprinnelsessted. Likevel går Det mer eller mindre ubestridt at New York «er hvor graffiti kultur blomstret, modnet og tydeligst skilt seg fra alle tidligere former for graffiti,» som Eric Felisbret, tidligere graffiti artist og foreleser, forklarer.
Kort tid etter at graffiti begynte å vises på byens overflater, ble undergrunnsbiler og tog store mål For New Yorks tidlige graffitiforfattere og taggere, da disse kjøretøyene reiste store avstander, slik at forfatterens navn kunne bli sett av et bredere publikum. T-banen ble raskt det mest populære stedet å skrive, med mange graffitikunstnere som så ned på de som skrev på vegger. Sosiologen Richard Lachmann bemerker hvordan det ekstra elementet i bevegelse gjorde graffiti til en unik dynamisk kunstform. Han skriver: «Mye av den beste graffitien var ment å bli verdsatt i bevegelse, da den passerte gjennom mørke og snusket stasjoner eller på forhøyede spor. Bilder og graffiti lerreter kan ikke formidle energi og aura av gigantiske kunstverk i bevegelse.»
Graffiti på t-banebiler begynte som grove, enkle koder, men etter hvert som tagging ble stadig mer populært, måtte forfattere finne nye måter å få navnene sine til å skille seg ut. I løpet av de neste årene, nye kalligrafiske stiler ble utviklet og koder omgjort til store, fargerike, forseggjorte stykker, hjulpet av den erkjennelse at ulike spray kan dyser (også referert til som» caps») fra andre husholdnings aerosol produkter (som ovn renere) kan brukes på spraymaling bokser for å skape varierende effekter og linjebredder. Det tok ikke lang tid for de grove merkene å vokse i størrelse, og å utvikle seg til kunstneriske, fargerike stykker som tok opp lengden på hele t-banebiler.
New York Citys Graffiti «Problem»
Ved 1980-tallet så New York city graffitiens iboende hærverk som en stor bekymring ,og en enorm mengde ressurser ble strømmet inn i graffiti » problemet.»Som Kunsthistoriker Martha Cooper skriver,» for Koch var graffiti bevis på mangel på autoritær orden; som sådan hadde tilstedeværelsen av graffiti en psykologisk effekt som gjorde alle borgere sitt offer gjennom en forstyrrelse av den visuelle orden, og dermed fremme en følelse av forvirring og frykt blant mennesker.»New York-Politiet slo ned på forfattere, ofte etter mistenkt ungdom da de forlot skolen, søkte etter graffiti-relaterte utstyr, staking ut husene sine eller samlet informasjon fra informanter. Metropolitan Transit Authority (Mta) fikk en betydelig økning i budsjettet i 1982, slik at De kunne opprette mer sofistikerte gjerder og bedre vedlikeholde togverftene og opplegg som var populære mål for forfattere (på grunn av muligheten for å treffe flere biler samtidig). Men forfatterne så disse tiltakene som en ren utfordring, og jobbet enda hardere for å nå sine mål, samtidig som de ble stadig mer territoriale og aggressive mot andre forfattere og «mannskaper» (grupper av forfattere).
I 1984 lanserte MTA Sitt Clean Car-Program, som innebar en femårsplan for å fullstendig eliminere graffiti på undergrunnsbiler, og opererer på prinsippet om at en graffiti-dekket undergrunnsbil ikke kunne tas i bruk før all graffiti på den hadde blitt renset av. Dette programmet ble implementert en tunnelbanelinje om gangen, og gradvis presset forfattere utover, og i 1986 var mange av byens linjer helt fri for graffiti. Løytnant Steve Mona husker en dag da ACC-mannskapet slo 130 biler i en hage På Coney Island, forutsatt at MTA ikke ville stenge tjenesten og at graffitied togene ville løpe. LIKEVEL mta valgt å ikke yte service, sterkt inconveniencing borgere som måtte vente over en time for et tog den morgenen. DET var dagen DA MTAS engasjement for utryddelse av graffiti ble tydelig.
men graffiti var alt annet enn utryddet. I de siste tiårene har denne praksisen spredt seg over hele verden, og opprettholder ofte elementer Av Den Amerikanske wildstyle, som sammenlåsende brevformer og dristige farger, men også vedta lokal bluss, som manga-inspirert Gatekunst i Japan.
Fra Graffiti Til Gatekunst: Større Variasjon I Stiler, Teknikker Og Materialer
det er viktig å merke seg at moderne graffiti har utviklet seg helt bortsett fra tradisjonelle, institusjonaliserte kunstformer. Kunstkritiker Og kurator Johannes Stahl skriver at » vi har for lengst blitt vant til å forstå kunsthistorien som en rekke epoker, Men samtidig har det alltid eksistert noe utenfor den offisielle kunsthistorien, en uregjerlig og trassig kunst, som ikke foregår i skjermede omgivelser i kirker, samlinger eller gallerier, men ute på gaten.»Graffitikunstnere i dag henter inspirasjon fra Kunsthistorie til tider, men det kan ikke sies at graffiti vokste direkte ut av en slik kanon eller typologi. Moderne graffiti begynte ikke som en kunstform i det hele tatt, men snarere som en form for tekstbasert urban kommunikasjon som utviklet sine egne nettverk. Som Lachmann bemerker, i stedet for å underkaste seg kriteriene for verdsettelse opprettholdt av den institusjonaliserte kunstverdenen, utviklet tidlige graffitiforfattere en helt ny og separat kunstverden, basert på deres egen «kvalitative oppfatning av stil» og de spesielle «estetiske standarder» utviklet i samfunnet for å bedømme forfatteres innhold og teknikk.
i løpet av slutten av 1970-tallet og tidlig på 1980-tallet begynte mange graffitiforfattere å skifte seg bort fra tekstbaserte verk for å inkludere bilder. Nøkkelkunstnere involvert i dette skiftet inkluderte Jean-Michel Basquiat (som skrev graffiti ved hjelp AV taggen SAMO) Og Keith Haring, hvis enkle opplyste figurer ga testament til AIDS-epidemien, som begge var aktive i New York City. Rundt samme tid, mange kunstnere begynte også å eksperimentere med ulike teknikker og materialer, de mest populære er sjablonger og hvete lim plakater.
Konsepter Og Stiler
siden årtusenskiftet har denne spredningen fortsatt, med kunstnere som bruker alle slags materialer for å fullføre ulovlige verk i skamrom. De myriade tilnærmingene har kommet til å bli plassert under etiketten «Street Art» (noen ganger også referert til Som «Urban Art»), som har utvidet sitt område utover graffiti for å inkludere disse andre teknikkene og stilene.
Graffiti
begrepet «graffiti» kommer fra det greske «graphein», som betyr «å klø, tegne eller skrive», og dermed en bred definisjon av begrepet omfatter alle former for inskripsjoner på vegger. Mer spesifikt, men den moderne, eller «hip-hop» graffiti, som har gjennomsyret byrom siden 1960-og 1970-tallet, innebærer bruk av spraymaling eller malingsmarkører. Det er forbundet med en bestemt estetisk, som oftest benytter dristige fargevalg, som involverer svært stilisert og abstrakt skrift kjent som «wildstyle» og / eller inkludert tegneserielignende tegn.
Fotograf Og forfatter Nicolas Ganz bemerker at graffiti og Gatekunstpraksis er preget av forskjellige «sosiologiske elementer», og skriver at graffitiforfattere fortsetter å være «styrt av ønsket om å spre sin tag og oppnå berømmelse» gjennom både kvalitet og kvantitet av stykker opprettet, mens gatekunstnere styres av «færre regler og et mye bredere spekter av stiler og teknikker. Antropolog Og arkeolog Troy Lovata og kunsthistoriker Elizabeth Olson skriver at «den raske spredningen av denne aggressive skrivestilen som vises på veggene i urbane sentre over hele verden, har blitt en internasjonal signifier av opprør,» Og kulturteoretiker Jean Baudrillard har kalt det » symbolsk ødeleggelse av sosiale relasjoner.»
Sjablonger
Sjablonger (også kjent som sjablong graffiti) er vanligvis forberedt på forhånd ut av papir eller papp og deretter brakt til stedet for arbeidets tiltenkte installasjon, festet til veggen med tape, og deretter spray malt over, noe som resulterer i at bildet eller teksten blir etterlatt når sjablongen er fjernet. Mange gatekunstnere favorisere bruk av sjablonger i motsetning til frihånd graffiti fordi de tillater et bilde eller tekst som skal installeres veldig enkelt i løpet av sekunder, minimere sjansen for run-ins med myndighetene. Sjablonger er også å foretrekke som de er uendelig gjenbrukbare og repeterbare. Noen ganger kunstnere bruker flere lag med sjablonger på samme bilde for å legge til farger, detaljer og illusjon av dybde. Brighton-baserte kunstneren Hutch forklarer at han foretrekker å sjablong fordi » det kan produsere en veldig ren og grafisk stil, som er det jeg liker når du lager realistiske menneskelige figurer. Også effekten på betrakteren er øyeblikkelig, du trenger ikke å vente på at den synker inn.»
En av de tidligste kjente gatekunstnere å bruke sjablonger Var John Fekner, som begynte å bruke teknikken i 1968 til sjablong rent tekstlige meldinger på vegger. Andre kjente sjablong kunstnere inkluderer franske kunstnere Ernest Pignon-Ernest Og Blek le Rat, Britiske kunstnere Nick Walker Og Banksy, Og Amerikanske kunstnere Shepard Fairey og Over.
Hvetepasta Plakater
Hvetepasta (også kjent som melpasta) er en gel eller flytende lim laget av å kombinere hvetemel eller stivelse med vann. Mange gatekunstnere bruker hvetepasta til å feste papirplakater til vegger. Mye som sjablonger, hvete lim plakater er å foretrekke for gatekunstnere som det tillater dem å gjøre det meste av forberedelsene hjemme eller i studio, med bare noen få øyeblikk som trengs på stedet for installasjon, lime plakaten til ønsket overflate. Dette er avgjørende for kunstnere som installerer verk i unsanctioned steder, da det reduserer risikoen for pågripelse og arrest. Noen gatekunstnere som bruker hvetepasta-metoden inkluderer italiensk Duo Sten Og Lex, franske kunstnere JR Og Ludo, Og Amerikansk kunstner Swoon.
Skulpturelle Gatekunstintervensjoner
noen gatekunstnere lager tredimensjonale skulpturelle intervensjoner, som kan installeres i smug i det offentlige rom, vanligvis under dekke av mørket. Denne typen arbeid skiller Seg fra Offentlig Kunst ved at det er opprørsk i naturen og fullført ulovlig, Mens Offentlig Kunst er offisielt sanksjonert / bestilt(og dermed mer velsmakende for et generelt publikum). Unsanctioned Street Art intervensjoner vanligvis tar sikte på å sjokkere seere ved å presentere en visuelt realistisk, men samtidig utrolig situasjon. For eksempel, i Sin Tredje Man-Serie (2006), installerer kunstneren Dan Witz hansker på kloakkrister for å gi inntrykk av at en person er inne i kloakken som forsøker å unnslippe. Fungerer som disse ofte føre forbipasserende til å gjøre en » dobbel-take.»
Omvendt Graffiti
Omvendt graffiti (også kjent som ren merking, støvmerking, skittskriving, ren graffiti, grønn graffiti eller ren reklame) er en metode hvor kunstnere lager bilder på vegger eller andre overflater ved å fjerne smuss fra en overflate. Ifølge Den britiske reverse graffiti-kunstneren Moose, » Når du gjør dette, får du folk til å konfrontere om de liker at folk rengjør vegger eller om de virkelig har et problem med personlig uttrykk.»Denne typen arbeid krever oppmerksomhet på miljøhensyn i byrom, for eksempel forurensning.
Andre Medier
det er gatekunstnere som eksperimenterer med andre medier, som Invader (Paris) , som overholder keramiske fliser til byflater, gjenskaper bilder fra Det populære Space Invaders videospillet av 1978. Invader sier at tile er » et perfekt materiale fordi det er permanent. Selv etter år med å være utenfor fargene ikke falmer.»
Mange andre kunstnere bruker enkle klistremerker, som de legger ut på overflater rundt i byen. Ofte er disse klistremerkene trykt med kunstnerens tag eller en enkel grafikk. Andre inviterer deltakelse fra publikum, Som Ji Lee som limer tomme komiske tale-bobler på reklame, slik at forbipasserende til å skrive i sine egne bildetekster.
Andre bruker fortsatt naturlige materialer for å forskjønne byrom. For eksempel, I 2005 plantet Shannon Spanhake blomster i ulike potholes av gatene I Tijuana, Mexico. Hun sier om prosjektet, «Pryder gatene I Tijuana er jettegryter, åpne sår som markerer svikt i menneskets Promethean Prosjekt for å temme naturen, og noe overlevende i margen er forlatte bygninger, entropiske monumenter feirer en hyperrealistisk visjon om en modernistisk utopi knyttet til kapitalistisk ekspansjon gått galt.»
det er også kunstnere som lager Gatekunstintervensjoner gjennom bruk av leire, kritt, trekull, strikking og projisert foto/video. Mulighetene For Street Art media er uendelige.
Senere Utviklinger-Etter Street Og Graffiti Kunst
Mainstream Aksept
Street Art fortsetter å være en populær kategori av kunst over hele verden, med mange av sine utøvere stiger til berømmelse og mainstream suksess(som Bristols Banksy, Paris’ Zevs, Og La ‘ S Shepard Fairey). Gatekunstnere som opplever kommersiell suksess blir ofte kritisert av sine jevnaldrende for å «selge ut» og bli en del av systemet som de tidligere hadde opprør mot ved å skape ulovlige offentlige arbeider. Kommunikasjonsprofessor Tracey Bowen ser handlingen med å skape graffiti som både en «feiring av eksistens» og «en erklæring om motstand. På Samme måte ser Den Slovenske Feministiske forfatteren Tea Hvala graffiti som «det mest tilgjengelige motstandsmediet» for undertrykte mennesker å bruke mot dominerende kultur på grunn av sine taktiske (ikke-institusjonelle, desentraliserte) kvaliteter. For Både Bowen Og Hvala er disse unike positive egenskapene til graffiti sterkt avhengige av beliggenheten i urbane offentlige rom. Kunstkritiker Og kurator Johannes Stahl hevder at den offentlige konteksten er avgjørende for At Gatekunst skal være politisk, fordi » Det skjer på steder som er tilgjengelige for alle, bruker et uttrykksmiddel som ikke kontrolleres av regjeringen.»Gatekunstner BOOKSIIII har en mening som ikke er uvanlig for mange av dagens gatekunstnere, at det ikke er iboende feil for unge kunstnere å prøve å tjene penger fra gallerier og selskaper for deres verk, «så lenge de gjør jobben sin ærlig, selger arbeid og representerer karrierer,» men samtidig bemerker han at » graffiti forblir ikke det samme når det overføres til galleriet fra gaten . En tag på lerret vil aldri holde samme kraft som nøyaktig samme tag på gaten.»
denne bevegelsen fra gaten til galleriet indikerer også en økende aksept av graffiti og Gatekunst innen den vanlige kunstverdenen og kunsthistorien. Noen bruker etiketten «post-graffiti» til arbeidet til gatekunstnere som også deltar i den vanlige kunstverdenen, selv om dette er litt misvisende, da mange slike kunstnere fortsetter å utføre ulovlige offentlige inngrep samtidig som de deltar i sanksjonerte utstillinger i gallerier og museer. Dette fenomenet presenterer også vanskeligheter for kunsthistorikere, da det store antallet gatekunstnere, så vel som deres tendens til å opprettholde anonymitet, gjør det vanskelig å engasjere seg med individuelle kunstnere på noen form for dyp måte. Videre er Det vanskelig å sette Gatekunst inn i kunsthistorisk kanon, da Det ikke utviklet seg fra noen progresjon av kunstneriske bevegelser, men heller begynte uavhengig, med tidlig graffiti og gatekunstnere utvikle sine egne unike teknikker og estetiske stiler. I dag inspirerer gatekunstnere både og er inspirert av mange andre kunstneriske bevegelser og stiler, med mange kunstneres verk som bærer elementer av omfattende bevegelser, Fra Popkunst Til Renessansekunst.
Lovligheten
Gatekunstens status som hærverk overskygger ofte dens status som kunst. Mer nylig, som nevnt ovenfor, finner mange kunstnere flere muligheter til å skape kunstverk i sanksjonerte situasjoner, ved å vise i gallerier og museer, eller ved å samarbeide med organisasjoner som tilbyr utendørs offentlige rom der gatekunstnere har lov til å utføre verk. Men mange andre fortsetter å fokusere på unsanctioned ulovlige verk. En del av lokke av å jobbe ulovlig har å gjøre med adrenalinrush at kunstnere får fra vellykket utfører et stykke uten å bli pågrepet av myndighetene. Videre utfører ulovlige / ikke-godkjente angrep på privateide overflater (for eksempel et billboard som leies ut av et reklamebyrå, eller en politisk ladet overflate som grensevegger), som en direkte konfrontasjon med eieren av det rommet (det være seg et markedsføringsfirma eller en politisk enhet).
Teknologi Og Internett
med fremkomsten Av Internett og utviklingen av ulike grafiske programvare og teknologier, har gatekunstnere nå en rekke verktøy for hånden for å hjelpe til med å skape og spre sine verk. Spesialiserte dataprogrammer tillater kunstnere (Som San Francisco-fødte MOMO) å bedre planlegge sine graffitistykker og forberede sine stenciler og hvetepasta-plakater, mens digital fotografering brukt sammen med Internett og sosiale medier gjør At Gatekunstverk kan dokumenteres, deles og dermed udødeliggjøres der tidligere, de fleste stykker pleide å forsvinne når de ble fjernet av bymyndigheter eller malt over av andre kunstnere.