Du ønsker å lære Å DJ? La oss da snakke om blanding – som I DJ – typen blanding. Beatmixing.
som en LANGVARIG DJ selv, finner jeg det nysgjerrig at selv etter de 40 årene som beatmixing har vært synonymt med DJing, finner noen moderne jocks øvelsen unødvendig. Noen antyder at differensieringsverdien TIL EN DJ er I MCing.
for de som finner beatmixing relevant eller enda et emne av nysgjerrighet, holde tritt med meg.
jeg er en fan av beatmixing, en stor fortaler. Selv før jeg bestemte MEG FOR Å BLI DJ, var blandingen en del av min musikalske psyke. Jeg kan fortsatt huske å lytte til show på new York city radio med DJ-legender Som Shep Pettibone, Jellybean Benitez, Tony Humphries og David Morales. Jeg ble betatt og betatt av måten disse mesterne presenterte sangene jeg hørte i løpet av dagen, men på nye og spennende måter. Jeg kunne bokstavelig talt føle energien som kommer gjennom eteren. Da jeg bestemte meg for Å VÆRE EN DJ, var den samlingen av mikser blåkopi for meg om hvordan EN DJ skulle høres ut.
Miksingens Semantikk
Miksing utføres vanligvis live foran et publikum i en nattklubb eller for en festsetting. Miksing utføres også live på radio eller innspilt i et studio. NÅR EN DJ blander, SKAPER DJ en sekvens av musikalske spor blandet sammen for å vises som ett kontinuerlig spor. Endeløs. Stabil. Uavbrutt. Urokkelig. Sømløs. Hovedårsaken TIL AT DJ bruker blanding / blanding av sanger er å holde dansere på dansegulvet.
Metoder for blanding varierer avhengig av musikken som spilles. Dansemusikk DJs strever etter glatte, blandede mikser, mens hip-hop DJs bruker kutte, skrape og turntablism teknikker.
Les Mer: 2019-Året I DJ Miksere (Og Kontrollere)
Ytterligere forbedring av miksing kan oppnås med harmonisk miksing, som fokuserer på komplementære nøkler og melodier samtidig unngå dissonant / kranglet toner under en blanding.
progresjonen av blandingen er en dynamisk prosess:
1. Spor er valgt som svar på aktiviteten på dansegulvet.
2. Hvis dansegulvet blir mindre aktiv, VIL DJ gjøre en dom om hva sporet vil øke dansegulvrespons.
3. Spor er valgt, delvis, i forhold til HVOR DJ ønsker å ta publikum. Den resulterende blandingen oppnås gjennom et symbiotisk forhold mellom publikum og DJ.
DJ-programvare kan gi Slag Per Minutt, automatisk miksing og nøkkel deteksjon, noe som forenkler harmonisk blanding. DJ-programvare som har tillatt automatisk blanding har ført til debatter om bruken av denne automatiseringen. Men det er et annet emne for en annen artikkel.
så der har du en «klinisk» glans over hva blanding er. Jeg vil ikke avslutte samtalen her. Nei, jeg vil gå dypere. Jeg vil tappe inn i» hvorfor » av blanding. Jeg vil utforske den cerebrale siden av blanding. Grav inn i den mentale siden, forstå det, vær så kreativ og ha det gøy med det. Før vi går inn i folks cerebellums, la oss starte i begynnelsen…
Reglene: HVORDAN DJ
det er fem regler du trenger å vite om miksing. Hvis du ønsker å ta segues til neste nivå, dette er hva du trenger å vite:
- Kjenn musikken din.
- Kjenn musikken din.
- Kjenn musikken din.
- Øv
- Kjenn musikken din.
jeg kan ikke understreke det nok. Du må kjenne musikken din. Sporene du bruker er byggesteinene i settene du oppretter. Du kan ikke opprette et væskesett hvis du ikke har en kommando over sporene du skal bruke. Trenger du å huske hver sang laget? Ingen. Det ville hjelpe, men ikke nødvendig.
» jeg ønsker å tappe inn i ‘hvorfor’ av miksing. Jeg vil utforske den cerebrale siden av blanding.»
det som er nødvendig er at du gjør deg kjent med:
1. Hvordan sangene er laget.
2. Hvordan en sang flyter.
3. Hvordan en sang er formatert.
4. Hvordan instrumenter høres når de er lagdelt sammen.
trenger DU å være musiker for Å VÆRE DJ eller mikse riktig? Ingen. Men du trenger å ha et øre for harmonier, melodier, komplementære og symbiotiske soniske tegn. Du må også ha et øre for de soniske egenskapene til hvilke sammenstøt og hva som er inkongruent. Det er like viktig. Så på vanlig engelsk … du må lære / vite hva som høres bra sammen og hva som høres dårlig sammen. De gode greiene du gjentar, de dårlige greiene du ikke gjør.
» Trenger du å være musiker for Å VÆRE DJ eller mikse riktig? Ingen.»
Man må være en student av lyd og struktur. Det var en flott scene I James Brown bio pic, «Få På Opp,» som illustrerer dette. Han har bandet i for øving og det er litt forvirring med ordningen. Mr. Brown sier: «hvis det høres bra ut og det føles bra, så er det musikalsk.»
Hvem kan argumentere med det? Sannheten blir fortalt, man trenger ikke å bli fanget opp i minutiae av nøkler, barer eller tempos, når du instinktivt forstår hva du har å gjøre med.
Sang Struktur
Moderne sanger er brutt ned i segmenter av 32 barer. Typisk sang struktur er som følger:
Intro – 2/4/8/16/32 barer
(Valgfritt Krok/Kor) – 32 barer
Første Vers – 32 barer
Krok/Kor – 32 barer
Andre Vers – 32 barer
(Valgfritt Bro) – 4/8/16 bars
hook/chorus – 32 bars
(valgfritt Ekstra Vers + Hook/chorus) – 32 bars * 2
outro – 8/16/32 bars
når du har gjenkjent denne strukturen/mønsteret, Kan Du begynne å bryte den ned og manipulere den. Du ser/lytter etter replikerte mønstre. Krokene/Koret er vanligvis de samme. Dine grunnleggende segues vil oppstå under Outro av sangen slutter (går ut) Og Intro av sangens begynnelse (kommer inn).
MEN hvor moroa er, hvor den (potensielle) magien skjer, er når du starter lagdeling / miksing i de ulike delene av sporet. Det er her «å kjenne musikken din» blir viktig. Strukturen til en remix (formelt 12-tommers remix, eller for tiden den utvidede remixen) går ikke for langt fra eksemplet ovenfor. Hva er annerledes er remix er strukturert på en slik måte at det er MER DJ – og dansegulvvennlig. Den utvidede blandingen har seksjoner spesielt konstruert For Oss, DJs. Vi bør bruke dem!
«hvor moroa er, hvor (potensiell) magi skjer, er når du starter lagdeling / miksing i de ulike delene av sporet.»
remixen er også en vanlig struktur, men det er mange variasjoner. Når du oppdager strukturen til sangen / remixen, kan du legge nye Introer på gjeldende sang slik at vokalen (e) av gjeldende sang sammenfaller Med Introen til sangen du blander. Pass på at Det ikke er noen vokal I Introen (eller andre deler), ellers vil det kollidere. Dette er generelt kjent som frasering.
jeg har lest Hvor DJs viker unna danseblandinger fordi de ikke vet hva de skal gjøre med sammenbrudd når det kommer inn. Det er etter Introen og før det første verset. Det er den delen hvor sporet blir minimalistisk, strippet ned, ambient og blottet for trommene. Det er den delen radiostasjonene holder ut. Disse delene bør ikke være skummelt, eller utstøtt. De bør bli omfavnet og er fruktbare områder for kreativitet og individualisme.
» Noen Dj-Er viker unna dansemikser fordi de ikke vet hva de skal gjøre med sammenbruddet når det kommer inn.»
Det er her jeg vil grave… i den kreative teknikken, den kreative prosessen. Jeg tror folk glemmer, eller mer demonstrativt, folk avviser hvor mye tid som går inn i en disiplin før man blir dyktig på det. Vi slår På Tv-ene våre og ser AT NFL-spillerne gjør fantastiske ting. Vi glemmer at det tar mange års arbeid, engasjement og praksis for å oppnå det ferdighetsnivået.
Sette I Arbeid
samme arbeidsmoral kan settes mot DJing. Den samme tankegangen kan settes mot blanding. Man kan ikke være kreativ uten et konkret fundament eller kommando av grunnleggende.
noen mennesker tror kreativitet er frihet. Jeg tror det er mer spontan improvisasjon, forankret innenfor rammen av mastering grunnleggende.
Popkultur sier at det tar 10 000 timer å mestre en oppgave. Det er 1,14 år (Takk, Google). Sett i perspektiv, på fire timer om dagen, fem ganger i uken, som kommer til 500 uker eller ni år og syv måneder.
SÅ for de som synes miksing er lett, kjedelig, kjedelig, eller beståtté, må du sette av tid til å høste fordelene—akkurat som alt annet i livet. La meg også legge til at det ikke bare setter tiden inn. Øvelse alene gjør deg ikke til en mester. Du må sette deg inn i miljøet for å lette blandingen. Du må være med for å vinne.
Les Mer: Lese og rotere dansegulvet
En av spillene mine gutter og Jeg ville spille når Vi DJs ville komme sammen er 30-sekunders spill. Det ville bestå av oss går round robin med spille DJ blir matet en rekord … noen rekord. Du hadde ingen anelse om hva noen ville gi deg, og du hadde 30 sekunder å blande det inn. Når det ble blandet inn, ville neste DJ komme bak dekkene og prosessen ville starte igjen.
Du ville ikke rote opp fordi du ville være rumpa av vitser til neste fyr skrudd opp. Dette spillet lærte oss så mange ting. Men det viktigste det lærte meg, annet enn MINE DJ-venner hadde til tider en vridd følelse av å teste din mettle, var å bruke alle mine sanser for å få den blandingen der inne. Det ga meg et uvurderlig grunnlag for å utforske.
Leksjonene
Hva har vi lært? Hvis du vil være kreativ, har du bedre grunnleggende. Du må sette deg selv i tankegangen til å prøve nye ting. Du må øve slik at nye ting blir vanlig. Og det viktigste: kjenn musikken din.
kom deg nå ut og bland.
Mix Beats: Det Grunnleggende
Miksing er evnen til å ta to (eller flere) musikkstykker og kombinere dem til et enkelt arbeid.
den viktigste teknikken for å blande musikk er beatmatching, der EN DJ synkroniserer beats av to sanger. La oss ta en rask titt på noen av disse grunnleggende komponentene.
Beatmatching: Dette er en teknikk som brukes til å justere beats av to sanger slik at de er synkronisert med hverandre. For at beats skal være synkronisert, må et par ting være sant:
- de to sangene spilles i samme tempo / BPM (Slag Per Minutt)
- beats må være i fase-dvs. rytmiske notater(basstromme, skarptromme, etc.) oppstår på samme tidspunkt.
Crossfade betydning: Dette er en teknikk for overgang fra en sang til en annen under en blanding, brukt sammen med beatmatching. Det vanlige mønsteret for å blande musikk er å ha en enkelt sang å spille, bringe en annen sang inn slik at begge sangene spilles samtidig, og deretter fading ut den første sangen slik at bare den andre sangen spilles.
en crossfade oppnås ved hjelp av crossfader – en glidebryter som varierer volumene mellom to lydkanaler. Crossfader er vanligvis plassert i midten av mikseren. Når glidebryteren er plassert til venstre, vil sangen på venstre dekk bli hørt. Når glidebryteren er plassert til høyre, vil sangen på høyre dekk bli hørt. Når crossfader er plassert i midten, vil begge sanger/dekk bli hørt.
Crossfade betydning: en teknikk for overgang fra en sang til en annen under en blanding, brukt sammen med beat matching.
for å utføre en crossfade fra sangen på venstre dekk til sangen på høyre dekk:
Plasser crossfader helt til venstre slik at bare sangen på venstre dekk spilles.
Beatmatch de to sangene og juster riktig sang med venstre sang på det punktet der du vil utføre crossfade. (Se neste avsnitt for tips om hvordan du velger crossfade-punktet.)
når avspillingen når det øyeblikket du ønsker å ta inn riktig sang/dekk, flytter du crossfader i midtstilling.
når avspillingen når tiden du ønsker å fade ut venstre sang/dekk, flytter du crossfader helt til høyre.
Velge Blandingspunktet: Den forrige delen forklarer hvordan du utfører en crossfade fra en sang til en annen, men det forklarer ikke hvordan du justerer to sanger for å produsere en god blanding. For å velge en god justering er det viktig å forstå hvordan sangene er strukturert.
hvis du ser på sangkommentarer, vil du legge merke til at de fleste seksjoner er 8 barer eller mål i lengde, eller tilsvarende 32 slag i sanger med 4 barer per slag. Det er unntak, men de fleste musikk du vil støte på følger dette mønsteret: sanger er delt inn i 8-bar/32-beat seksjoner. Det er på de seksjonene hvor du vil falme i en sang eller fade ut en annen.
så, når du blander, justere delene av de to sangene og deretter fade inn og ut i disse seksjonene.
Mix Beats: For å velge en god justering er det viktig å forstå hvordan sangene er strukturert.
i tillegg til å justere sanger i deres uttrykksseksjoner, er det noen tommelfingerregler for å velge setningstyper for å utføre en crossfade. Det er mye fleksibilitet på hvor du velger å gjøre en fade, men du bør generelt unngå fading når begge sangene har vokal. Introer, Refreng, Pauser, Instrumentaler, Og Outros er de beste delene for å gjøre en fade. Vers er nesten alltid en dårlig tid å gjøre en fade.
noen eksempler på gode kombinasjoner av seksjonstyper for en crossfade:
- Intro Over Chorus
- Intro Over Break
- Intro Over Instrumental
- Intro Over Outro
- Kor Over Break
- Looping
Looping: Velg delen av lyden du vil sløyfe (vanligvis 2 barer / 8 beats). Når du har fått loop-delen, har du litt frihet til å blande i sangene dine. Du kan i hovedsak lage din egen pause. Dette er nyttig når noen sanger ikke har en lang nok seksjon for å lette en fin overgang. Looping hjelper også når du går tom for tid. Ta en løkke og gjør den fine overgangen.
Cue Poeng: Disse kan opprettes for å markere bestemte tider i en sang. Hvor er den første beat? Hvor er sammenbrudd? Hvor kommer vokalen inn?
Cue poeng kan brukes som visuelle signaler eller, når utløst, vil avspilling søke tiden merket med cue punktet. Cue poeng er viktig fordi de kan hjelpe deg i plasseringen av sangen.
På dagen kunne du se på sporet av en 12-tommers singel, og du kunne visuelt fortelle når forskjellige seksjoner eller deler av en sang kom opp. Du kan egentlig ikke gjøre det på en digital musikkfil, så cue poeng er dine venner.
Vil du lære mer om hvordan du kan ta en dypere titt på innholdet i musikkbiblioteket ditt og forstå hvilke deler av et spor som vil fremkalle de største svarene? Bli med oss på August 10-13, 2020 På Harrah ‘ s I Atlantic City FOR DJ Expo, det eldste OG største DJ-showet i verden. Mer info her.