een van de meest opvallende aspecten van een meesterlijk schilderij zijn de kleuren die de kunstenaar gebruikt. In de loop van de geschiedenis zijn er tal van schilderstijlen en verschillende kunstbewegingen geweest die zich richtten op kleuren in verschillende lichten, intensiteiten en contrasten, maar het vermogen om de kijker te boeien met een scala aan kleuren is een vaardigheid die simpelweg niet kan worden onderwezen in de meest prestigieuze kunstscholen van de wereld.Sommige kunstenaars hebben hun stempel gedrukt op de menselijke geschiedenis door een reputatie op te bouwen dat ze bijzonder kleurrijk zijn als het gaat om het maken van schilderijen.

enkele van de beroemdste schilderijen aller tijden zijn zo genoemd vanwege het gebruik van perspectief, realisme en vele andere elementen.

kleur is echter een kenmerk van een waar meesterwerk dat onveranderd is gebleven vanaf de dageraad van het vroegste kunstwerk ooit geproduceerd door de mensheid.

In dit artikel bespreken we enkele van de beroemdste kleurrijke schilderijen die ooit gemaakt zijn en gaan we dieper in op de reden waarom deze werken zo hoog gewaardeerd worden door kunstliefhebbers en historici.

beroemde kleurrijke schilderijen

Geel Rood Blauw-Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky staat bekend als een van de meest productieve moderne kunstenaars van het abstracte kunsttijdperk. Zijn werken bevatten een aantal van de hoogste niveaus van contrasterende kleuren, vormen en perspectief van elke kunstenaar uit het begin van de 20e eeuw.

het is passend dat het werk dat gewoonlijk wordt beschouwd als een van de grootste felle kleurenschilderijen aller tijden de titel Geel-Rood-Blauw draagt.

dit schilderij is gemaakt door Kandinsky in 1925 en bevat een intrigerende combinatie van de bekende primaire kleuren samen met enkele van de meest elementaire geometrische vormen.

het samenvoegen van deze twee elementen wordt op een meesterlijke manier gedaan door Kandinsky, die dikke en gedefinieerde zwarte lijnen bevatte die ervoor lijken te zorgen dat de kijker zich op een grondiger manier focust op de specifieke kleuren en vormen dan zonder deze lijnen het geval zou zijn.

Lees ook: rode schilderijen

dit schilderij is gemaakt op een massief doek en heeft een grote verscheidenheid aan richtingsvormen en lijnen die de kijker ertoe aanzetten elk deel van het werk verder te inspecteren op een totaal unieke manier. Ondanks de grote verscheidenheid aan vormen, lijnen en verschillende tinten, lijkt Kandinsky een vreemde harmonie van al deze elementen in één enkel werk te hebben gecreëerd.

witte cent(geel, roze en lavendel op roos) – Mark Rothko

Mark Rothko ‘ s werk getiteld White Center wordt beschouwd als een van de meest beroemde schilderijen die zich vooral richt op de kleuren die door de kunstenaar over het hele doek.

dit schilderij wordt gezien als te simplistisch voor het ongetrainde en ongecultiveerde oog, maar veel kunstwetenschappers en historici beschouwen het als een van de grootste meesterwerken aller tijden die een zware nadruk leggen op de kleuren die de schilder gebruikt.

in dit werk combineert Rothko meerdere blokken die een soort gelaagde afbeelding lijken te vormen die wordt begrensd door een vage roodachtige tint rond de rand van het doek.

de kleuren lijken elkaar op een vreemde, maar harmonische manier aan te vullen, wat enigszins onverwacht is bij de eerste blik op het schilderij.Een dieper onderzoek van de kleuren van dit schilderij en de manier waarop ze met elkaar versmelten, lijkt een grotere waardering voor hun complementaire karakter ten behoeve van de toeschouwer aan te moedigen.

Castle en Sun – Paul Klee

een van de meest unieke werken op onze lijst van kleurrijke schilderijen is gemaakt door Paul Klee.

dit meesterwerk van kleur uit 1928 heet Castle and Sun en heeft een breed scala aan vormen die zijn opgebouwd uit heldere, gedurfde kleuren.

het schilderij is een onderscheidende benadering van moderne abstracte kunst die in het begin van de 20e eeuw vrij populair was in de Verenigde Staten en in de rest van de wereld.

de stralende zon verlicht het kasteel en de hemel erboven op zo ‘ n manier dat er een diepe en intense kleur ontstaat die het hele werk lijkt te domineren. Van Klee is bekend dat hij veel werken heeft gemaakt die echt een eigen stijl van het kubisme hebben, die heel anders is dan alle andere kunstenaars voor of na hem.

het schilderij bevat enkele elementen van realisme en proportionaliteit, maar maakt ook gebruik van eenvoudige, rechttoe rechtaan geometrische vormen om de structurele aspecten van het kasteel zelf te benadrukken en hoe elk deel de andere delen van het werk contrasteert.

Roseate Lepelaar-John James Audubon

John James Audubon was een meesterlijke schilder die werkte aan het grondig documenteren van de vele verschillende soorten wilde dieren leven in en rond verschillende plaatsen in de wereld, met name Zuid-Florida.

dit gebied staat bekend om zijn tropische natuur en heeft een grote reeks vogels, vissen en andere dieren die een bruisende combinatie van kleuren hebben die misschien ongelooflijk zijn voor degenen die ze nog nooit met hun eigen ogen hadden gezien.Audubon ‘ s schilderij Roseate Lepelaar werd voltooid in 1836 en werd gemaakt om de schoonheid en essentie van een van de meest intrigerende vogels van de regio vast te leggen.

de kunstenaar verkreeg een exemplaar van de vogel en werkte aan het reconstrueren van hoe hij eruit ziet in zijn natuurlijke habitat zoals veel biologen en anderen het dier zelden in leven hadden gezien.Het werk van Audubon bevatte een gedetailleerde beschrijving van de vogel en zoveel details als hij kon vinden over het dier met het schilderij.

houthakkers ‘ s avonds op Penobscot Bay-Fitz Henry Lane

het vastleggen van de natuurlijke essentie van de boeiende aard van een schilderachtige zonsondergang wordt vaak beschouwd als een van de moeilijkste prestaties te bereiken door een schilder.

Ook Lezen: Sunset Paintings

houthakkers at Evening on Penobscot Bay is een werk uit 1863 van Fitz Henry Lane dat de natuurlijke schoonheid van de zonsondergang lijkt te repliceren, waar de rivier de Penobscot samenkomt met de Atlantische Oceaan.

Lees ook: Scheepsschilderijen

Lane ‘ s vermogen om de diepe en verlichte paarse kleur van de zonsondergang te mengen met de rest van het werk is een wonder op zich.

hij wist het laatste beetje zonlicht vast te leggen, net toen het verdween in de ruimte waar de horizon en de zee elkaar ontmoeten.

Flint Castle-J. M.W Turner

J. M. W Turner is beroemd om zijn werken die zich richten rond maritieme reizen en kustgebieden in Europa en een groot deel van de wereld. Een van zijn werken, getiteld Flint Castle, werd geproduceerd in 1838 en bevat een van de meest opvallende afbeeldingen van de zon en haar contrast met het water en andere elementen langs de kustlijn.Turner was bekend om zijn vermogen om werken te maken die de schoonheid van de zon en de zee konden vastleggen in enkele schilderijen, een prestatie die enkele van de meest gerenommeerde kunstenaars ter wereld hebben moeten bereiken.

deze aquarel wordt beschouwd als een van de meest kleurrijke schilderijen ooit gemaakt.

grijsblauw & Zwartroze cirkel-Georgia O ‘Keeffe

weinig kunstenaars konden de schoonheid van het Amerikaanse zuidwesten vastleggen op dezelfde manier als Georgia O’ Keeffe.

in haar werk werd de unieke schoonheid en kleurrijke essentie van de regio, die anders is dan elke andere plaats op aarde, adequaat vastgelegd.Haar schilderij met de titel grijsblauw & Zwart-roze cirkel werd gemaakt in 1929 en lijkt de kenmerkende pastelkleur van de woestijn van het zuidwesten te bevatten en de manier waarop de zon speelt over de vele tinten die langs de canyons in die regio zijn gelaagd.

Ook Lezen: Beroemde Blauwe schilderijen

dit, zoals zoveel andere werken van O ‘ Keeffe, legt de vreemde en intrigerende kleur en aard van de inheemse Amerikaanse stammen en hun artistieke stijlen vast die alleen in het zuidwesten van de Verenigde Staten te vinden zijn.Mendrisiotto met de Kerk van Obino-Hermann Scherer

Hermann Scherer is een van de meest ondergewaardeerde kunstenaars uit de expressionistische beweging die werken creëerde die de gebieden in en rond zijn geboorteland Europa op een echt aparte manier belichtten. Zijn schilderij Mendrisiotto met de Kerk van Obino werd gemaakt in 1926 tijdens het hoogtepunt van het moderne expressionistische Tijdperk.

dit bijzondere werk belicht de contrasterende kleuren van de gebouwen die de kerk in het schilderachtige stadje omringen op een zodanige manier dat een vreemd levendig beeld ontstaat dat werkelijk boeiend is. Sherer was net zo bekend om zijn vermogen om houten sculpturen te snijden en dit schilderij wordt algemeen beschouwd als zijn grootste prestaties als schilder.

geneesmiddel & Hygeia-Gustav Klimt

geneeskunde & Hygeia is een werk dat in 1901 door Gustav Klimt werd gemaakt en dat een breed scala aan opvallende kleuren en mooie contrasten tussen de spirituele en fysieke rijken bevat. Het was bekend dat Klimt vooral in de menselijke vorm speelde en dit specifieke werk bevat elementen die zowel spiritueel als menselijk lijken.Het schilderij toont Hygeia, de mythische dochter van de god van de geneeskunde, die het vermogen om te genezen in haar handen lijkt te hebben. Het schilderij is gevuld met verwijzingen naar verschillende goden en godinnen uit verschillende culturen, maar veel kunstliefhebbers en critici uit deze periode beschouwden het schilderij als een van grote controverse vanwege de openlijke afbeeldingen van naakte individuen op het doek.

het schilderij is echter een van de beroemdste werken ooit gemaakt door Klimt en staat als een van de beroemdste kleurrijke schilderijen aller tijden.

een vriend in nood 1903-C M Coolidge

een van de meest iconische schilderijen ooit gemaakt in de moderne tijd werd gedaan door C. M. Coolidge in 1903. Het werk is beroemd met een groep honden zittend rond een kaart tafel die betrokken zijn bij een serieus spel van poker.

het werk staat bekend als een vriend in nood en is waarschijnlijk gezien door de toevallige Art observer en bijna iedereen in de Verenigde Staten en andere landen op een bepaald moment, omdat het een van de meest gerepliceerde schilderijen aller tijden is.

Lees ook: beroemde Hondenschilderijen

het werk bevat een merkwaardige combinatie van hoektanden die worden beschouwd als zeer levensecht, maar tegelijkertijd, gerangschikt op een komische manier die de nadruk lijkt te leggen op het humoristische aspect van het schilderij, omdat het verschillende hondenrassen bevat die gevangen zitten in een intens pokerspel.