stripboeken, zoals we ze vandaag de dag kennen, zijn een van de weinige echte Amerikaanse kunstvormen. Als het werkt, trouwt het perfect met de gebieden van de beeldende kunst en het schrijven op een manier die in geen enkele andere kunstvorm kan worden gedupliceerd. Maar net als veel kunst denken veel mensen dat ze het kunnen, maar er is vaardigheid, toewijding, kennis en oefening voor nodig om het goed te doen. Gelukkig is er een kleine maar groeiende huisnijverheid van schrijvers en makers die boeken hebben geproduceerd die het proces van het maken van strips demystificeren en helpen bij het bevorderen van de volgende potentiële superster door begeleiding. Hier zijn tien van de beste “How to” boeken over het proces en de magie van het maken van strips.
“Understanding Comics: The Invisible Art” door Scott McCloud
“Understanding Comics” is een afwijking van de traditionele how-to guide formaat omdat het ook zelf, een strip. Alle lessen en discussies worden in een visuele vorm gepresenteerd met bijschriften en / of dialoogballonnen. “Understanding Comics” is een geweldige plek om onze lijst te beginnen als het neemt een academische benadering van het medium als een kunstvorm en als een middel van communicatie. Het boek beschrijft de woordenschat, tradities en het formaat van het stripmedium samen met de verscheidenheid aan manieren waarop deze elementen kunnen worden gebruikt. Auteur en kunstenaar Scott McCloud wordt door sommige fans beschouwd als de’ Aristoteles of Comics ‘ voor zijn uitgebreide onderzoek en verkenning van de stripvorm.
u kunt de laatste editie van deze educatieve bron vinden op Amazon en eBay.
“How to Draw Comics The Marvel Way” door Stan Lee en John Buscema
door velen beschouwd als de grootvader van alle ‘how-to’ Boeken, “How To Draw Comics The Marvel Way” leerde een hele generatie kunstenaars dat er twee manieren zijn om strips te tekenen: de Marvel Way en de “verkeerde” manier. Het boek is gevuld met de bombastische tekst van Stan Lee en het artwork van Marvel staf artiest Sal Buscema. De Marvel Way was een van de eersten die het concept van cirkels, cilinders en vierkanten gebruikte als bouwstenen voor de menselijke figuur. Het pleitte ook voor het gebruik van de stick figuur in de lay-out proces.
ondanks het feit dat het meer dan 40 jaar geleden is uitgebracht, kunt u nog steeds dit boek en nog veel meer how to guides vinden op stripboeken die beschikbaar zijn voor verkoop op eBay.
“dynamische figuur tekening” door Burne Hogarth
een van de vele boeken gemaakt door de fenomenaal getalenteerde kunstenaar en instructeur, Burne Hogarth, Dynamic Figure Drawing is het absolute leerboek voor iedereen die ooit wilde leren om de menselijke figuur realistisch te tekenen en met verbazingwekkende helderheid en beweging die gewoon springt van de pagina. Door sequentiële kunstenaars te voorzien van een beeldende kunst niveau inleiding tot het tekenen van de figuur vanuit elk denkbaar oogpunt, Hogarth gedistilleerd jaren van het onderwijs in de ultieme referentie gids.
u kunt een versie van dit boek vinden op eBay via de onderstaande link.
“Comics & sequentiële kunst” van Will Eisner
Will Eisner wordt beschouwd als de grootvader van de sequentiële vorm. Hoewel het meest bekend om zijn baanbrekende stripreeks, The Spirit, heeft Eisner werken gemaakt die verkennen en uit te breiden wat mogelijk is in de vorm. In het boek “Comics and Sequential Art”, uitgebracht in 1985, en zijn metgezel” Graphic Storytelling & the Visual Narrative”, zijn er een aantal essays die alle nuances van grafische verhalen en de sequentiële Kunsten uitleggen en detailleren. In plaats van het doen van een straight how to draw aanpak, Eisner gebruikt verschillende hoofdstukken om verschillende aspecten van het komische creëren proces te dekken.
” Woorden Voor Afbeeldingen: The Art And Business Of Writing Comics And Graphic Novels ” door Brian Michael Bendis, 2014
productief schrijver Brian Michael Bendis heeft een van de meest gevraagde en potentieel onmogelijk om instructieboeken te maken met deze gedaan. Hier produceerde hij een echt boek over het proces van stripboeken schrijven. Bendis neemt ons mee achter het spreekwoordelijke gordijn en dwingt de lezer niet alleen het schrijfproces te onderzoeken, maar vraagt ook waarom een schrijver schrijft en waarom een schrijver strips zou willen schrijven. Bendis onderzoekt het feit dat het proces van comic writing in feite een samenwerking is waarbij de schrijver eerst naar de kunstenaar schrijft en de striplezer alleen hun samenwerking ziet. Bendis breekt behendig de gehele Strip in zijn componenten en onderzoekt de mensen en processen van elk. Dan doet hij het enige ding dat zo veel how-To boeken uit de buurt van, hij verkent de business van het schrijven en een werkende stripboekschrijver. Bendis is een schrijver aan de top van zijn spel in de industrie en dit boek is een virtueel historisch document waarin zijn proces van het krijgen van er.
“The Complete Guide to Self-Publishing Comics: How to Create and Sell Comics, Manga, and Webcomics” door Comfort Love En Adam Withers
The Complete Guide to Self Publishing Comics is geschreven en geïllustreerd door my comic creating friends Comfort Love en Adam Wither en het is inderdaad een prestatie voor het relatief nieuwe maar zeer zeker industrie savvy pair! Deze twee maakten dit boek als ze hun strips maken … samen. En samen creëerden ze een boek dat, als je de leerstellingen volgt, de lessen leert en aandacht besteedt aan de professionele Tips; dan zal het bijna onmogelijk zijn voor u om te falen bij het publiceren van uw eigen komische meesterwerk. Het boek behandelt behendig elk aspect van het komische proces en schijnt een licht van even belang op elke stap van het proces, met inbegrip van de vaak gevreesde aspecten van de business en marketing kant. Het paar doet niet suiker jas niets, maar in plaats daarvan geeft een echte wereld kijk op de wereld van de strips door twee mensen die hun strepen hebben verdiend in de loopgraven van dreigende deadlines en lange comic show weekends.
u kunt “The Complete Guide to Self-Publishing Comics: How to Create and Sell Comics, Manga, and Webcomics” op Amazon kopen via de onderstaande link.
“Bryan Hitch’ s Ultimate Comics Studio “door Bryan Hitch, 2010
een statement dat ook kan worden toegepast op zijn kunstwerk, Bryan Hitch heeft een volledig unieke weg genomen in het creëren van zijn “How to” boek, De Ultimate Comics Studio. Voor Hitch ziet hij zichzelf als een verhalenverteller in plaats van gewoon een kunstenaar. Naar aanleiding van dit paradigma, Hitch duikt in de samenstelling van de panelen, de plaatsing van de personages en de visualisatie en transformatie van het script in een komische pagina op manieren die zelden worden gedaan met deze hoeveelheid detail. Hij neemt ook de tijd om in een discussie te komen over sequentiële actie en het ritme van storytelling. Vervolgens geeft hij de lezer een overzicht van pagina ‘ s uit een van zijn Marvel Comics Fantastic Four stories. De tutorial speelt zich af als de extra ‘ s van een DVD en geeft niet alleen inzicht in zijn proces, maar ook in wat hem aanspreekt over verhalen vertellen. Ook voor Hitch is compositie van groot belang. Waar u de camera plaatst en het vinden van uw focus binnen het paneel worden aangeraakt en bijzondere nadruk wordt gegeven aan hoe karakters worden geplaatst. Hij omvat zelfs het vaak verwaarloosde aspect van waar het woord ballonnen te plaatsen. Ik was vooral onder de indruk van de gedetailleerde nadruk op het creëren en componeren van omgevingen. Achtergronden kunnen en hebben gekregen iets van een tweederangs belang in sommige strips, maar hier, en vooral bij de vaststelling van de look van New York als de thuisbasis van veel van de Marvel helden, de omgeving wordt een karakter op zichzelf. Mijn favoriete deel van dit boek is de discussie over het maken van de fantastische look en feel echt, ook wel bekend als verisimilitude. Een van de belangrijkste dingen in een verhaal is om de situatie, ongeacht hoe ver verwijderd van de realiteit, lijken de meest voorkomende plaats ding. Hitch behandelt deze vaardigheden met de handigheid van een echte meester van zijn vakgebied.
je kunt “Bryan Hitch’ s Ultimate Comics Studio” kopen op Amazon via de onderstaande link.
“tekenfilm Cool: Hoe de nieuwe Retro-personages van de Cartoons van vandaag te tekenen ” door Christopher Hart
het is onmogelijk om een lijst die kijkt naar “hoe” kunst boeken te maken zonder vermelding van de ongelooflijk productieve Christopher Hart. Met betrekking tot een breed scala aan cartoon stijlen en genres, Hart helpt beginners in elke discipline om te beginnen vanaf het vroegste punt en het bouwen van een eenvoudige maar solide basis voor hun kunstwerk. In de Cartoon Cool boek, Hart neemt een mengsel van de Manga-stijl die is zo populair vandaag en mengt het met de esthetiek van de jaren 1950, een tijd die de futuristische belofte van de ruimtevaart en de strakke lijnen van de Art Deco-stijl omarmd. Het boek details een verscheidenheid aan personages in deze gesmolten stijl die eruit ziet als een moderne kijk op de beste zaterdagochtend cartoons van onze jeugd. Een van de vaardigheden die Hart vaak gebruikt dat is in volle werking hier is de eenvoudige maar effectieve afbraak systeem voor elk karakter dat langzaam bouwt met elke stap om het gewenste resultaat te bereiken.
“Stan Lee’ s het Schrijven van Comics” door Stan Lee, Gil Kane, Steve Ditko, Jack Kirby, Alex Ross
Een van een trio van boeken gemaakt door de legendarische schrijver, comic creator en raconteur Stan Lee, is dit de ultieme schrijver gids vooral als u het voordeel van de stijl van schrijven die gebouwd is op de fundering van de comic book Marvel-Universum. Met behulp van zijn typische onstuimige stijl en anekdotes uit zijn illustere carrière, Lee legt de processen van het schrijven voor de stripvorm. Hij gaat in detail op het bouwen van de plot, het creëren van verhoogde actie om de lezer betrokken te houden en peppering in overtuigende dialoog die grond deze fantastische personages in de beproevingen en beproevingen van de echte wereld. Hij helpt de potentiële schrijver vullen hun eigen werelden met personages en omgevingen die het algehele verhaal te verrijken. Hij geeft de lezer ook tips over waardevolle tips van het vak die komen met jaren van het bouwen van meerdere werelden op papier. Lee brengt ook een aantal van zijn illustere medewerkers voor hun input en inzichten op het schrijven. Al met al is dit echt de ultieme gids voor het schrijven van de typische stripschrijver.
je kunt “Stan Lee’ S How To Write Comics” kopen op Amazon via de onderstaande link.
“the DC Comics Guide To Digitally Drawing Comics” door Freddie E. Williams II
een van de vijf boeken gemaakt door DC Comics over het proces van het maken van strips, dit boek is een van de eerste ooit gericht op het proces van het digitaal maken van strips. Digital is binnengevallen in de stripindustrie in een grote manier, en het heeft zijn eigen set van regels en processen die een duidelijke leercurve voor traditionele striptekenaars zijn. Freddie E. Williams II biedt een gedetailleerde maar toegankelijke tutorial over het proces van elk aspect van het digitale creatieproces van de lay-out van het bestand, schetsen met behulp van de ontwerptools, het opmaken van de panelen en meer. Williams helpt de lezer door de stappen van het tekenen, inkten en kleuren van een pagina en alle nodige details om de strip print klaar te maken. Het boek helpt mensen die nieuw zijn in het digitale proces te voorkomen dat veel van de valkuilen die komen met het hebben van een programma vanaf nul te leren. Het is veel minder van een hoe te tekenen boek als het is een hoe te maken boek. Dit is een onschatbare hulp om comic creëren in de 21e eeuw te brengen.
dit en nog veel meer boek how-to boeken gericht op strips zijn beschikbaar op Amazon via de link hieronder.
er zijn letterlijk honderden boeken over het maken van strips, elk met hun eigen mening, specialiteiten en processen. Omdat er zoveel zijn, zijn er altijd tegenstrijdigheden, verschillen van mening over hoe je van punt A naar punt B komt en verschillende ideeën over wat het belangrijkste is dat de hele schepping samenbrengt. Wat ze allemaal delen is een verlangen om een idee te nemen, te cultiveren, te helpen groeien en een project te worden waar de hele wereld van kan genieten. In hun kern, zijn ze de motoren die de verbeelding voeden en slijpen in de prachtige werkelijkheid. En, naar mijn mening, is dat een van de belangrijkste dingen die elke kunstenaar kan doen voor een ander. Elke auteur, degene die hier vermeld staan en de honderden die dat niet zijn, moeten worden toegejuicht voor hun inspanningen.