+ uw zang thuis opnemen en mixen? Grammy-winnende artiest Kimbra verkent hoe u het volledige creatieve potentieel van uw muziek kunt benutten in haar nieuwe cursus!
Jacob Collier is een ware meester als het om veel dingen gaat. Maar een ding waar hij bijzonder goed in is, is het creëren van volheid. Zijn mixen klinken altijd uitgewerkt, zowel in de diepte als in de breedte. Hoe doet hij het? En wat kunnen we van hem leren?
nou, hier zijn vijf eenvoudige kleine trucs die ik persoonlijk heb geleerd van het bekijken van zijn Logic Session Breakdown video ‘ s op YouTube, door het krijgen van advies van een audio engineer vriend, en door mijn eigen ervaring produceren.
maar eerst, voor alle zangproducenten die er zijn, heeft Soundfly net een gloednieuwe cursus met Kimbra gelanceerd, waarin ze zelf haar verscheidenheid aan vocale technieken en de creatieve inspiraties achter haar meest geliefde Liedjes demystifieert. Bekijk deze diepgaande en ontzagwekkende nieuwe cursus, Kimbra: Vocale creativiteit, arrangeren en productie, exclusief op Soundfly.
laag omhoog
hierboven ziet u een screenshot van een van Collier ’s Breakdown video’ s. Kijk naar alle lagen (en je zou meer zien als je hem zag scrollen). Gelaagdheid van uw tracks is de makkelijkste en meest voor de hand liggende manier om uw mix in te vullen.
dunne producties en mixen zijn vaak een probleem met nummers die zijn opgenomen door thuisproducenten die aan het leren zijn. Ik weet dat ik ze gehad heb. De eenvoudige handeling van het opnemen van een andere laag van hetzelfde instrument of het toevoegen van een harmonie of een tweede melodie kan dingen veranderen.
probeer jezelf twee keer de melodie te laten zingen op twee afzonderlijke tracks; of neem hetzelfde gitaardeel een tweede keer op, maar met een andere mic of mic plaatsing; of neem drie lagen klappen op. Maar gelaagdheid te veel kan snel veranderen in modderigheid als je niet voorzichtig bent, dat is waarom het volgende punt is belangrijk.
Panning voor goud
Panning is een verbazingwekkend eenvoudige tactiek om uw track te verbreden. Vroeger was ik schuchter met panning, maar nu gooi ik dingen hard naar links en rechts. Ik heb het over 60-100% in sommige gevallen. Het hangt af van het instrument, maar je kunt meestal genereuzer zijn met panning dan je waarschijnlijk denkt.
het is een goed idee om de belangrijkste vocale track enigszins voorin te houden (niet te ver in beide oren gepand), en bas zou zelden moeten worden gepand. Maar al die andere dingen — pan weg tot je een vol en gebalanceerd geluid hebt.
Do Delay
Delay, indien effectief gebruikt, kan een nummer wat broodnodige ruimte geven. In het geval dat u nog niet bekend bent met het, delay is een effect dat een geluid herhaalt zich op bepaalde intervallen. Het kan een instrument laten klinken alsof het in een cartoongrot is met meerdere lagen echo, of een stem laten klinken alsof het verdubbeld is, en bijna alles wat je je daartussenin kunt voorstellen.
met andere woorden, vertraging is een geweldig hulpmiddel voor het vullen van lege ruimte. Als je een vocaal geluid ruimer wilt maken, voeg dan wat delay toe. Als je wilt overstappen naar een ander deel van je nummer, gebruik dan wat vertraging.
ik stel voor uw vertraging te stoppen. Hier is hoe je dat kunt doen:
- Maak een nieuwe track met de titel ” DELAY BUS.”
- voeg een vertragingseffect toe aan het busspoor (en niet aan het instrumentspoor).
- bekijk de receivers voor uw busspoor en voeg alle instrumentensporen toe waarop u vertraging wilt.
vanaf daar kunt u het vertragingseffect naar wens aanpassen vanaf het busspoor. U kunt zelfs de vertraging volume omhoog of omlaag met behulp van de gain knop op de bus track. Hiermee kunt u eenvoudig de vertraging op alle tracks in een keer in plaats van aan te passen voor elk afzonderlijk instrument. Delay is meestal iets wat je moet knutselen met totdat u het geluid dat u wilt dus voel je vrij om te experimenteren.
Release de Reverb
Reverb is een effect dat echt goed werkt met delay, maar je kunt het ook op zichzelf gebruiken. Terwijl delay verandert de herhalingen van een geluid, reverb verandert de grootte van de kamer.
dus, laten we zeggen dat uw vertraging niet genoeg ruimte en volheid creëert. Bus uw reverb volgen dezelfde stappen hierboven en krijgen controle over de” kamer ” waarin uw lied leeft. Als je een voller nummer wilt, kan een iets grotere kamer veel helpen; als je voor intimiteit schiet, houd de reverb dicht en strak.
vlieg niet te hoog
de laatste truc die u kunt gebruiken is om de hoge frequenties van uw tracks te temmen. Hogere frequenties hebben de neiging om in de weg van het ware geluid van de opname, die sommige van de mooie, volle tonen kan verminderen. Als je mixt, probeer dan een beetje high-end af te rollen, misschien gewoon <1 dB om te beginnen. Dit moet beginnen te brengen die mid-range frequenties een beetje meer, dat is waar je meer van de natuurlijke tonen kunt horen.
echter, omdat elk instrument, opnameruimte, hoofdtelefoon, monitors en paar menselijke oren iets anders zijn, is er geen 1-2-3 formule. Dit is een eenvoudige methode, maar het is de minst eenvoudige op deze lijst. Het zal wat trial-and-error te nemen om te zien wat werkt voor uw situatie.
hier is één ding dat ik zeker weet: als je zelfs maar één van deze productiemethoden gaat implementeren, merk je dat je nummer voller wordt. Ik gebruik deze trucs al maanden en mijn nummers zijn veel dieper en breder klinkend.
hier niet stoppen!
blijf leren met honderden lessen over songwriting, componeren, thuisopname, elektronische productie, beat maken en nog veel meer. Ontdek de spannende cursussen van Soundfly zoals moderne Popzangproductie, moderne Mixtechnieken en Kimbra: vocale creativiteit, arrangeren en productie.
meld je hier aan voor de wekelijkse nieuwsbrief van Soundfly.
