geschiedenis

het begin van het westerse Theater dateert uit het oude Griekenland in de 6e eeuw v.Chr. de vroegste voorstellingen vonden plaats in 534 v. Chr. op een toneelfestival ter ere van Dionysus, de Griekse god van wijn en vruchtbaarheid. Honderden jaren lang werd het oude Griekse theater exclusief opgevoerd op dit openluchtspeelfestival.Het City of Dionysia play festival in Athene werd jaarlijks eind maart gehouden en duurde enkele dagen, waar toneelstukken werden gepresenteerd voor een groot publiek. Het was zowel een burgerlijk als religieus festival; een gemeenschap niet commercieel evenement. Het festival werd georganiseerd door de belangrijkste burgerlijke magistraat van Athene. Prijzen werden toegekend aan winnende toneelschrijvers in tragedy and comedy.

toneelstukken en toneelschrijvers

hoewel er waarschijnlijk een aantal toneelschrijvers was in het oude Griekse theater, werden de toneelfestivals gedomineerd door slechts drie schrijvers van tragedie en twee schrijvers van komedie.

Tragedie	Comedy	Filosofie
Aeschylus	Aristophanes	Aristoteles
Sophocles	Menander
Euripides

Aeschylus (ca.525-c.455 v. Chr.) schreef 70 tot 90 tragische toneelstukken in zijn leven, waarvan er nog maar zeven overblijven. Hij wordt vaak beschreven als de vader van de tragedie. Aeschylus ‘ grootste innovatie was de introductie van de tweede actor om face to face conflict mogelijk te maken. Aeschylus ‘ beroemdste werken zijn onder andere Agamemnon en Prometheus Bound.

Sophocles (ca.497-CA.405 v. Chr.) schreef meer dan 120 tragische toneelstukken, maar slechts zeven daarvan zijn in volledige vorm bewaard gebleven. Hij introduceerde een derde acteur, waardoor nog complexere dramatische situaties op het podium. Sophocles ‘ beroemdste werken omvatten: Oedipus de koning (ook bekend als Oedipus Rex en Koning Oedipus), Antigone en Electra. Oedipus de koning wordt door theaterhistorici vaak beschouwd als de perfecte tragedie.Euripides (ca.480-ca.406 v. Chr.) schreef tussen 92 en 95 tragedies, waarvan er 18 of 19 overleefden. Hij verminderde de rol van het refrein in zijn toneelstukken. Euripides ‘ bekendste werken zijn de Bacchae, Medea en de Trojaanse vrouwen (ook bekend als de vrouwen van Troje).

Aristophanes (ca.446-386 v. Chr.) schreef 40 komedies waarvan er 11 nog bestaan. Zijn bekendste werken zijn Lysistrata, de kikkers, de wolken, de wespen en de vogels.Menander (ca.342-ca.290 v. Chr.) schreef 108 komische toneelstukken later in de 4e eeuw v. Chr., waarvan er slechts één, Dyskolos, nog over is.

Aristoteles (384-322 v.Chr.) was een filosoof van het oude Griekenland en een van ‘ s werelds grootste denkers. Hij wordt vaak beschouwd als de vader van de westerse filosofie. Met betrekking tot drama stelde Aristoteles een formule voor dramatische toneelschrijvers voor die eeuwenlang werd gevolgd. Zijn “drie Unities” stelde voor dat de actie van een toneelstuk plaatsvindt op één locatie in de loop van een enkele dag. Dit stond bekend als de drie uniteiten van tijd, plaats en actie.

Theaterarchitectuur

de cirkelvormige ruimte van het oude Griekse theater stond bekend als het” orkest ” met een diameter tussen de 20 en 25 meter. Het woord “orkest “betekent” dansplaats “(“orkheisthai” = dansen,” tra ” = “plaats”). Acteurs veranderden kostuums en maskers aan de achterzijde van het orkest in de “Skene” (wat “hut” of “tent” betekent), een rechthoekige structuur tegenover het publiek.

het moderne woord “scène “is afgeleid van” skene ” (uitgesproken als sk-ee-n). Later diende de skene ook om machines te positioneren die nodig waren om lijken of lagere goden van boven te verheffen. Het is niet duidelijk of de skene werd gebruikt als decor of niet, maar de meeste toneelstukken van de periode werden geplaatst voor een tempel, paleis, of een ander type gebouw, waarvan de Skene structuur kon volstaan. Later werd een” proskenion”toegevoegd aan de voorkant van de skene (“pro” = voor of ervoor), een verhoogd smal platform voor solo-artiesten.

toeschouwers

de enorme buitenruimte van het oude Griekse theater stond bekend als amfitheaters. De Grieken noemden hen” theatrons”, of”seeing places”. Ze konden plaats bieden aan 15.000 tot 20.000 toeschouwers. Optredens vonden meestal plaats op de bodem van een heuvel, met rijen van houten, dan later stenen zitplaatsen gerangschikt in een halve cirkel voor het publiek.

de stemmen van de acteur werden natuurlijk versterkt op een heuvel, zodat het publiek gemakkelijk artiesten kon horen in de toneelstukken. In feite zijn de overlevende Griekse amfitheaters uit de 5e en 4e eeuw v.Chr., zoals het theater van Epidaurus hieronder, akoestisch bijna perfect.

Acting

alle acteurs waren mannelijk in het Oudgrieks Theater, via waren er tal van vrouwelijke personages in de toneelstukken van die periode. Performers speelden meestal een groot aantal verschillende rollen in één toneelstuk. Aangezien de acteurs klein van omvang waren wanneer ze door een groot publiek op een heuvel werden bekeken, is het waarschijnlijk dat het acteren presentationeel in stijl was, met opzettelijk grote acties en gebaren, vergelijkbaar met die in hedendaagse opera ‘ s. De eerste werken betroffen één acteur en een koor van vrouwen (gespeeld door mannen). Er waren veel rollen in deze toneelstukken, maar ze werden allemaal uitgevoerd door een enkele acteur. De eerste acteur was een performer genaamd Thespis. Dit is de reden waarom acteurs vandaag de dag soms bekend staan als “thespians”.

het koor in oude Griekse tragedies bestond waarschijnlijk uit 15 mensen. Het refrein werd normaal gesproken in koor uitgevoerd, maar werd soms verdeeld in twee semi-refreinen, misschien spreken alternatieve lijnen of verdelen toespraken. De koorleider (choragos) sprak af en toe individuele lijnen, hoewel het koor meestal sprak of zong als een groep. Het koor kwam meestal direct na de proloog in het orkest en bleef op het podium tot het einde van het stuk.

het koor heeft vele functies, waaronder het uiten van meningen en het geven van advies aan personages in het drama. Het refrein werd soms gezien als een andere toeschouwer, reageren op de actie van de zijkant, zoals het publiek.

Muziek en dans

muziek was een belangrijk ingrediënt van het oude Griekse theater. Het werd gebruikt in combinatie met bepaalde toespraken in de toneelstukken en vaak tijdens de woorden van het koor. Muziek werd zelden gescheiden van het gesproken woord en werd als zodanig gebruikt voor speciale effecten. Muzikale begeleiding van het drama werd vaak gespeeld op een fluit. Speciale effecten werden verzorgd door een trompet of percussie.

de meeste dans in de toneelstukken van het oude Griekenland uitte een bepaald karakter of situatie in de plot. Deze omvatten alles van religieuze processies tot bruiloftsdansen en zelfs razernij.

kostuum en masker

artiesten in Griekse tragedies droegen maskers gemaakt van linnen, kurk of hout. Kostuums veranderden door de eeuwen heen, hoewel het gebruikelijk was voor acteurs om een mouwen, Hoog gedecoreerde Enkellengte tuniek te dragen. Typisch schoeisel was waarschijnlijk een zachte schoen of laars. Omdat er weinig was in termen van Decorontwerp of eigenschappen, werd het visuele element van de toneelstukken grotendeels gekenmerkt door het gebruik van kostuums en maskers.