Kijk naar de Amazon Charts of de New York Times fictie lijst en je zult waarschijnlijk zien boeken die zijn gemaakt in films of TV-programma ‘ s.

als je bedenkt hoeveel mensen liever kijken dan een boek lezen, is het niet echt een verrassing dat aanpassing tegenwoordig zo populair is.

het is tegenwoordig ook de droom van veel schrijvers om hun verhalen op het grote of kleine scherm te zien. Het is zeker een van mijn doelen.

in het artikel van vandaag beschrijft Alex Bloom van Script Reader Pro hoe u uw boek kunt aanpassen aan een scenario.Veel schrijvers zoals Cormac McCarthy (No Country For Old Men), Emma Donoghue (Room) en Nick Hornby (High Fidelity) zijn met succes overgestapt van het schrijven van romans naar het schrijven van scenario ‘ s. Als u in hun voetsporen wilt treden maar niet zeker weet waar u moet beginnen, vindt u hieronder de 7 belangrijkste stappen die u moet nemen om uw boek aan te passen in een filmscript.Het schrijven van boeken en het schrijven van scenario ‘ s zijn twee totaal verschillende beesten. Als je ervaring hebt met het schrijven van de eerste, maar niet de laatste, is het belangrijk om te begrijpen wat een goed scenario maakt eerst voordat u probeert om een te schrijven.

daarom worden in de onderstaande stappen 1 – 3 Enkele van de onderzoeken behandeld die u moet doen voordat u uw roman in een scenario aanpast.

stappen 4-7 gaan vervolgens in op het eigenlijke schrijven zelf en hoe dit onderzoek in de praktijk kan worden gebracht.

Stap 1: Lees scenarioschrijfboeken

het lezen van een aantal how-to scenarioschrijfboeken geeft je een solide basis in het schrijven van karakters, plot, structuur, dialoog, thema, enz. voor het grote scherm. Ik zou aanraden het vermijden van een aantal van de zwaardere boeken, zoals Robert Mckee ‘ s enorm populaire maar nogal pompeus, verhaal.

zoek in ieder geval voorlopig scenarioschrijvende boeken die gemakkelijk te lezen zijn, “leuk”, en die je enthousiast houden over je nieuwe project.

een Aantal van de meest nuttige boeken voor beginnende scenaristen (en mijn persoonlijke favorieten) zijn:

• Uw Scenario Zuigt: William M. Akers
• De koffiepauze Scenarist: Pilar Alessandra
• Mijn Verhaal Kan Verslaan van Je Verhaal: Jeffrey Alan Schechter
• Sla de Kat slaat Terug: Blake Synder
• In het Bos: John Yorke

Stap 2: Lees de scenario ‘s

De reden dat veel scenario’ s mislukken, of ze aanpassingen of niet, is omdat de schrijver gewoon nog niet genoeg gelezen scenario ‘ s.

proberen een professioneel standaard script te schrijven zonder er een te lezen is een beetje als proberen elektrische gitaar te leren zonder te luisteren naar Jimi Hendrix, dus zorg ervoor dat je niet in dezelfde val trapt.

Ga naar een gratis download site zoals Simply Scripts, of Drew ’s Script O Rama, download een aantal scenario’ s en krijg het lezen.

ik zou aanraden om de tijd te vinden om minstens twee scripts per week te lezen. Je leert zo veel over het schrijven van een scenario (misschien zelfs meer dan het bijwonen van de meeste lessen of het lezen van de meeste boeken) dat je niet kunt veroorloven om deze stap over te slaan als u wilt uw roman aan te passen in een script.

Stap 3: Outline-Films

het is ook belangrijk om vertrouwd te raken met films die structureel zijn samengesteld. Romans kunnen een aantal structurele tropes bevatten binnen bepaalde genres, zoals mysterie of romantiek, maar scenario structuur is over het algemeen veel meer “formulaic”.

bepaalde beats, plots en keerpunten herhalen zich in films over alle genres, van Alien tot Zoolander, en daarom is het belangrijk om te begrijpen wat ze zijn.

de beste manier om dit te doen is om contouren van films te schrijven terwijl je ze bekijkt. Dit houdt simpelweg het schrijven van een korte samenvatting van een of twee zinnen van wat er gebeurt in elke scène als het gebeurt.

bijvoorbeeld, hier is wat je zou kunnen schrijven voor de opening paar scènes van bruidsmeisjes:

• Annie heeft rare seks met Ted.
• de volgende ochtend doet ze zichzelf op en sluipt terug naar bed. Hij zegt dat hij geen relatie wil en zegt dat ze moet vertrekken.
• buiten kan ze de poort niet uit, dus klimt ze eroverheen en komt vast te zitten als het opengaat.
• in een park trainen Annie en haar vriendin Lillian binnen het gehoor van een aerobicsles. De instructeur schiet ze af.In een café bespreken ze Lillian ‘ s relatie met Doug en Annie verdedigt zichzelf omdat ze nog steeds met Ted slaapt. Lillian zegt dat ze hem moet verlaten omdat hij een klootzak is.

doe dit voor de hele film en je eindigt met een omtrek, of “step outline” zoals het soms wordt genoemd, van de hele plot. Dan is het tijd om het op te splitsen in Handelingen en sequenties (dit is waar je het lezen van al die how-to scenarioschrijfboeken van pas zal komen) die je zal dwingen om te studeren en uit te werken hoe de film is samengesteld.

herhaal dit proces met zoveel films als je kunt en je zult snel een vrij goed begrip hebben van de structuur van het scenario.

Stap 4. Schrijf een contour van uw roman

wanneer u enige tijd hebt besteed aan de eerste drie stappen, past u hetzelfde principe van het schrijven van contouren toe als beschreven in Stap 3 op uw eigen roman.

ga er nog een keer doorheen, maar stel je voor dat je de gebeurtenissen op het scherm bekijkt. Schrijf de belangrijkste scènes uit die alleen gericht zijn op degenen die actie bevatten die de lezer kan visualiseren zijn in de film.

dit betekent geen bloemrijke beschrijving, geen innerlijke karaktermonologen — geen achtergrondverhaal-alleen de scènes die het verhaal vooruit duwen omdat de personages actief zijn, waardoor dingen gebeuren.

zodra u een scène-voor-scène overzicht van de hele roman, splits het in de respectieve handelingen en sequenties, net als in Stap 3. Dit document zal de basis bouwsteen vormen van uw filmscript, klaar om uitgebreid te worden, veranderd en bewerkt terwijl u uw schrijfproces voortzet.

Stap 5. Verfijn het kernconflict van uw film

neem de tijd om na te denken over het verhaal vanuit het oogpunt van iemand die het op het scherm in een bioscoop bekijkt. Wat is het kernconflict dat hen geld laat betalen om het te willen zien?

in tegenstelling tot het schrijven van een roman, gaat het schrijven van een scenario er vooral om de lezer actieve personages te laten volgen die duidelijke doelen willen bereiken die tegenover elkaar staan.

stel uzelf enkele belangrijke vragen en noteer notities over elementen, zoals:

• Wie is de protagonist?
• Wat is hun doel?
• wie of wat is de kracht van antagonisme die hen tegenhoudt dit doel te bereiken?
• wie of wat staat er op het spel als de protagonist zijn doel niet bereikt?Als u over deze vragen nadenkt, krijgt u een idee hoe uw roman zich op het grote scherm kan vertalen door zich te concentreren op het kernconcept.Elk groot begrip heeft een hoofdrolspeler die moet worstelen om iets te bereiken. En dit is meestal een drie-weg machtsstrijd tussen hen, de antagonist die in de weg staat, en wat er op het spel staat in de film (of the stakes karakter).

  bijvoorbeeld:

  • in Sideways, Miles is de protagonist, Jack is de antagonist en Maya is de stakes karakter.In Raiders of the Lost Ark is Indy de protagonist, Belloq/de nazi ‘ s zijn de antagonisten en Marion en de toekomst van de wereld staan op het spel.In Se7en zijn Somerset en Mills de protagonisten, John Doe is de antagonist, en iemand anders die vermoord wordt staat op het spel.

  het is deze Drieweg machtsstrijd-de hoofdpersoon en de antagonist vechten beide in directe oppositie over een stakes Karakter of iets groots op het spel — dat een scenario zijn macht geeft.

  om dit echt te stollen, schrijf je een logline — een samenvatting van één of twee zinnen van dit kernconflict — en gebruik je deze als toetssteen om je op het juiste spoor te houden bij het schrijven van het script.

  hier zijn een paar loglines van enkele recente films. (Let op hoe de logline beschrijft het kernconflict van protagonist vs. antagonist over iets belangrijks op het spel.):

  • Whiplash: een veelbelovende jonge drummer schrijft zich in op een snijdende Muziekconservatorium waar zijn dromen van grootsheid worden begeleid door een instructeur die nergens voor terugdeinst om het potentieel van een student te realiseren.Blue Ruin: het rustige leven van een mysterieuze buitenstaander wordt op zijn kop gezet wanneer hij terugkeert naar zijn ouderlijk huis om wraak te nemen. Hij blijkt een amateur moordenaar te zijn en eindigt in een brute strijd om zijn vervreemde familie te beschermen.De rand van zeventien: het schoolleven wordt nog ondraaglijker voor Nadine wanneer haar beste vriendin, Krista, begint te daten met haar oudere broer.

  Stap 6: finaliseer uw CONTOUR

  sommige scenarioschrijvers schrijven graag contouren, synopsen of behandelingen van hun verhaal voordat ze met het script beginnen. Andere niet. Maar ik zou je sterk adviseren om een soort document te volgen tijdens het schrijven van het eigenlijke scenario.

  het afronden van uw overzicht geeft u de kans om uit te zoeken wat er blijft, wat er gaat en welk nieuw materiaal er geschreven moet worden.

  een roman loopt meestal van 200 tot 800 pagina ‘ s of meer. Het aanpassen van een scenario uit je roman zal daarom grotendeels een oefening zijn in het bewerken: het uitsnijden van personages, plotlijnen en scènes die niet relevant zijn voor het algemene kernconcept.

  Focus alleen op het ene duidelijke doel waar uw protagonist moeite mee heeft om te bereiken, waarom het niet gemakkelijk is voor hen om het te bereiken, en wat er op het spel staat als ze dat niet doen. al het andere kan waarschijnlijk worden gesneden.

  scenarioschrijven gaat over beknoptheid en zo snel mogelijk tot het “vlees” van het verhaal komen. Elke scène in de film moet ofwel bewegen de plot vooruit, onthullen Karakter of uit te breiden op het thema. (Een geweldige scène zal alle drie doen.)

  daarom, als je een roman hebt waarin je hoofdpersoon twee antagonisten heeft, vijf vrienden, drie broers en een zus, evenals verschillende subplots met elk van hen, is het waarschijnlijk een goed idee om een aantal van deze personages uit te snijden.

  Focus op de belangrijkste karakters en verhaallijnen die relevant zijn voor het kernconflict, versmelt één of meer karakters tot één enkel personage, en over het algemeen “knip het vet” zodat je alleen nog maar een duidelijke conflictdriehoek hebt.

  Stap 7: Begin met het schrijven van het scenario

  als je eenmaal je contour hebt, is het tijd om eindelijk te beginnen met schrijven en ik raad je aan om eerst professionele scenarioschrijfsoftware te kopen, zoals Movie Magic of Final Draft. (WriterDuet is een geweldig gratis alternatief als je krap bij kas zit.)

  maak uzelf vertrouwd met de software en u zult snel merken dat scenarioschrijven beperkt is tot slechts drie elementen op de pagina: beschrijving, dialoog en technische opmaak, zoals scènekoppen.

  in tegenstelling tot het schrijven van een roman is beknoptheid de sleutel tot het schrijven van een succesvolle scenarioscene. Een pagina in een script vertaalt zich ruwweg naar een minuut schermtijd, en de meeste scènes moeten tussen één en twee pagina ‘ s lang zijn.

  de beste manier om ervoor te zorgen dat u uw scènes mooi en strak houdt, is om te onthouden dat elke scènes betrekking moeten hebben op de belangen die inherent zijn aan het doel van uw protagonist en het algemene kernconcept.In Stranger Than Fiction bijvoorbeeld heeft elke scène een hoge inzet, omdat ze elk draaien om Harolds poging om te voorkomen dat hij wordt uitgewist of om het meisje te winnen.

  de volgende keer dat u een film kijkt, noteer dan hoeveel schermtijd voorbijgaat zonder enig conflict dat draait om de totale inzet van de film. Een van de grootste problemen met spec scripts is dat de schrijver er niet in slaagt om hun protagonist strijd om iets te bereiken, niet alleen in de film over het algemeen, maar binnen elke individuele scène.

  dit resulteert in scènes die “plat” en voorspelbaar zijn, omdat een protagonist die niet worstelt om iets te bereiken, gewoon met andere personages omgaat en de wind blaast, wat geen goede cinema is.

  onthoud ook dat film vooral gaat over het communiceren van verhalen door middel van beelden, daarom is het belangrijk om te voorkomen dat je personages vertrouwen op dialoog om de plot vooruit te brengen.

  acties spreken luider dan woorden zoals het gezegde gaat, en dus richten op het tonen van ons wat uw personages denken door hun acties, in plaats van hun woorden of innerlijke gedachten.

  laatste woorden

  tijdens het schrijven van uw eerste ontwerp, Ga door met de stappen 1 tot en met 3 en leer en perfectioneer uw vak. Misschien neem een cursus scenarioschrijven zo goed in uw omgeving, of online.

  acteerlessen zijn ook een geweldige manier om je vaardigheden als scenarioschrijver te verbeteren, omdat ze je dwingen dingen te zien van “the other side” en te begrijpen hoe acteurs beschrijving en dialoog op de pagina interpreteren.

  stappen 4 tot en met 7 maken ook deel uit van een doorlopend proces, maar moeten vergezeld gaan van frequente feedback. Weersta de verleiding om te werken in een zeepbel en krijg adviezen van uw logline, outline en scenario als je gaat.

  vrienden en familieleden zijn de voor de hand liggende go-to mensen voor dit, maar ze komen met de bagage van proberen te behagen of bang om u te vertellen wat ze echt denken. Ik stel voor om feedback te krijgen op uw ideeën van gratis scenarioschrijven community websites zoals Stage32, lid te worden van een scenarioschrijven groep als er een in uw buurt, of het betalen van een professionele script consultant voor een beoordeling.

  het schrijven van een scenario kan moeilijk zijn, maar zet het werk in en je zult al snel resultaten zien en misschien de eerste stappen om de carrières van romanschrijvers als Dave Eggers en Gillian Flynn na te bootsen.

  heeft u er ooit aan gedacht uw roman om te zetten in een scenario? Laat uw gedachten hieronder en doe mee aan het gesprek.Alex Bloom is de oprichter van Script Reader Pro — een scenariobureau bestaande uit werkende Hollywood schrijvers, sprekers en consultants. Ze hebben ook een praktische cursus scenarioschrijven geproduceerd, en boek over scenarioschrijven structuur met behulp van sequenties.