barokmuziek beschrijft een tijdperk en een reeks stijlen van Europese klassieke muziek die tussen ongeveer 1600 en 1750 wijdverbreid werden gebruikt voor een bespreking van de problemen die inherent zijn aan het definiëren van begin-en eindpunten). Er wordt gezegd dat dit tijdperk begint in de muziek na de Renaissance en wordt gevolgd door de klassieke muziek Tijdperk. Omdat Barokliefhebbers niet meer “ouderwetse” muziek uit de Renaissance wilden, beseften componisten en musici het belang van muziek als belangrijkste bron van vermaak en creëerden zo kunstwerken die een belangrijke bijdrage aan hun samenleving waren. Ze realiseerden een fundamenteel doel in het leven dat was leren om hun medemensen te dienen.Barokcomponisten en filosofen (zoals in de oudheid in China en Griekenland) hielden vast aan het idee dat muziek, wiskunde en wetenschap kosmische relaties hadden. Pythagoras ‘ ontdekking van de boventone-serie, met zijn wiskundige eigenschappen, was misschien wel de meest invloedrijke ontdekking in het definiëren van de theoretische aspecten van de Westerse muziek. Het idee van een goddelijk geordende hemelse harmonie stamde uit de Griekse filosofie en de geschriften van de vroegchristelijke filosofen, met name Severnius Boethius. Men dacht dat deze kosmische principes van God afkomstig waren en als zodanig diepe religieuze en geestelijke connotaties hadden. Johann Sebastian Bach stelde: “het enige en einddoel van figured-bass zou niets anders moeten zijn dan Gods heerlijkheid en het herscheppen van de geest. Waar dit object niet in het oog wordt gehouden, kan er geen echte muziek zijn, maar alleen hels schrapen en huilen.”

barokcomponisten werden ook steeds meer betrokken bij menselijke emoties (passies en affecties) en creëerden muziek om deze emoties door tonale organisatie te “imiteren”. Kijkend naar de geschriften van Descartes en Sauveur, die in hun onderzoek naar de psychologische samenstelling van de mens bepaalde emoties begonnen te “objectiveren”, begonnen barokke componisten de praktijk van het uitdrukken van specifieke emoties door middel van muzikale middelen.

de oorspronkelijke betekenis van “barok” is “irregular pearl”, een opvallend passende karakterisering van de architectuur en het ontwerp van deze periode; later werd de naam ook toegepast op de muziek. Barokmuziek is een belangrijk onderdeel van de klassieke muziek canon. Het wordt op grote schaal uitgevoerd, bestudeerd en beluisterd. Het wordt geassocieerd met componisten en hun werken zoals J. S. Bach ’s fuga’ s, George Friedrich Händel ’s Hallelujah Chorus, Antonio Vivaldi’ s The Four Seasons, en Claudio Monteverdi ’s Vespers uit 1610, en Johann Joachim Quantz’ uitstekende verhandeling over fluittechniek uit 1752.

gedurende deze periode ontwikkelden muziektheorie, diatonische tonaliteit en imitatief contrapunt zich. Meer uitgewerkte muzikale ornamenten, evenals veranderingen in de muzieknotatie en vooruitgang in de manier waarop instrumenten werden bespeeld verschenen ook. Barokmuziek zou een uitbreiding zien in de omvang, het bereik en de complexiteit van de uitvoering, evenals de oprichting van opera als een soort muzikale uitvoering. Veel muzikale termen en concepten uit deze tijd zijn nog steeds in gebruik. Het heeft algemene kenmerken, eenheid van emotie, versiering en een contrasterend ritme met improvisatie. De melodieën hadden meestal een continue lijn bewegen, terras dynamiek en extensies (hetzij toe te voegen aan de muziek of aftrekken.)

overzicht

stijl en trends

muziek die traditioneel als barok wordt beschreven, omvat een breed scala aan stijlen uit een brede geografische regio, voornamelijk in Europa, die gedurende een periode van ongeveer 150 jaar zijn gecomponeerd. De term “Barok”, zoals toegepast op deze periode in de muziek is een relatief recente ontwikkeling, voor het eerst gebruikt door Curt Sachs in 1919, en alleen het verwerven van valuta in het Engels in de jaren 1940. Al in 1960 was er in academische kringen nog veel discussie of het zinvol was om muziek zo divers als die van Jacopo Peri, Domenico Scarlatti en J. S. Bach met een enkele term samen te voegen; toch is de term wijdverbreid en geaccepteerd voor deze brede waaier van muziek. Het kan nuttig zijn om het te onderscheiden van zowel de voorgaande (Renaissance) als de daaropvolgende (klassieke) periodes van de muzikale geschiedenis. Een klein aantal musicologen stelt dat het moet worden opgesplitst in barokke en maniëristische perioden om te voldoen aan de divisies die soms worden toegepast in de beeldende kunst.

Barok versus renaissancestijl

het meest vergelijkbare aspect van barokmuziek en jazzmuziek is improvisatie van het loodinstrument. Bijvoorbeeld, in de meeste barokke vocale solo stukken, zijn er twee coupletten. Het stuk wordt één keer gespeeld/gezongen, rechtdoor, en dan een tweede keer gespeeld, waar de zanger ornamenten, grace noten en niet-harmonische tonen improviseert. Echter, in tegenstelling tot jazz, worden noch het oorspronkelijke ritme noch de oorspronkelijke noten/melodie veranderd. In plaats daarvan worden ze toegevoegd met improvisatie in plaats van veranderd met improvisatie. Helaas ging de kunst van de improvisatie verloren tijdens de klassieke, romantische en 20e eeuw tijdperken van de kunstmuziek, maar ze werden ” opnieuw ontdekt “(zoals bij de kerk modes) in de jazz muziek, vooral door Louis Armstrong, die sommigen noemen de ” grootvader van de jazz.”

Lijst van Barok genres

Vocale

• Opera
  • Zarzuela
  • Opera seria
  • Opera comique
  • Opera-ballet
• Masque
• Oratorium
• Passie (muziek)
• Cantate
• Massa (muziek)
• Volkslied
• Monodie
• Koraal

Instrumentale

• Concerto grosso
• Fuga
• Badkamer
  • Allemande
  • Courante
  • Sarabande
  • Mallen
  • Gavotte
  • Menuet
• Sonata
  • Sonata da camera
  • Sonata da chiesa
  • Trio sonate
• Partita
• Canzona
• Sinfonia
• Fantasia (muziek)
• Ricercar
• Toccata
• Prelude
• Chaconne
• Passacaille
• Chorale prelude

Opmerkingen

ReferencesISBN links ondersteunen NWE via verwijzingskosten

• Blume, Friedrich. Renaissance-en barokmuziek: een uitgebreid overzicht. NY: W. W. Norton, 1967. OCLC 325605
• Buelow, George J., A history of Baroque music. Bloomington, IN: Indiana University Press, 2004. ISBN 0253343658
• Gaines, James R. Evening In The Palace of Reason. New York: Harper / Collins, 2005. ISBN 0007156588
• Palisca, Claude V. Baroque music. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1968. OCLC 437181
• Schulenberg, David. Muziek van de Barok. New York: Oxford UP, 2001. ISBN 0195122321
• Taruskin, Richard and Piero Weiss. Muziek in de westerse wereld: een geschiedenis in documenten. Belmont, CA: Wasdworth Group, 1984. ISNB 053458599X

alle links opgehaald op 12 mei 2016.

• Engelse vertalingen van Monteverdi ‘ s vierde boek van madrigalen (Quarto libro dei madrigali)
• Renaissance & Barok chronologie
• Orpheon Foundation, Wenen, Oostenrijk
• barokmuziek.org
• gids voor muziekinstrumenten uit de barokperiode
• Vox Saeculorum, een internationale vereniging van hedendaagse componisten die schrijven in de barokstijl