de geschiedenis van muziekinstrumenten is een lang en mistig verhaal. Vaak zijn de oorsprong van een instrument niet duidelijk, maar gebaseerd op folklore en onbewezen verhalen.
zonder twijfel is het oudste instrument ter wereld de menselijke stem of een niet-getuned percussie-instrument zoals de trommel. De stem is het enige organische instrument, evenals het eerste instrument waartoe bijna alle mensen toegang hebben. Percussie, gezien hoe de geluiden worden gemaakt, zou waarschijnlijk zijn ontwikkeld volgende in de menselijke geschiedenis, als basis percussieve geluiden vereisen weinig speciale apparatuur of kennis-meestal een klopper en een oppervlak te verslaan.
de fluit is waarschijnlijk de oudste van wat we tegenwoordig “houten blaasinstrumenten” noemen. De meest elementaire fluit is een holle buis die de speler blaast door, met behulp van geen riet, het creëren van geluiden als de lucht in de buis trilt. Geboorde gaten zijn toegevoegd om de lengte van de trillende luchtkolom te veranderen, waardoor verschillende standplaatsen worden gecreëerd. Fluiten kunnen verticaal zijn, zoals de blokfluit, waarbij de speler lucht direct door het uiteinde van de buis blaast, of dwars, zoals de concertfluit die in Westerse orkesten wordt gevonden, waarbij de speler het instrument horizontaal vasthoudt en over een gat blaast dat dicht bij één uiteinde van de buis is gesneden. Alle geschiedenis van houtblazers begint met dit eenvoudige idee,
de vroege geschiedenis van de fluit
door de geschiedenis heen hebben beschavingen over de hele wereld variaties van dit instrument gecreëerd. Maar wanneer werd de eerste fluit gemaakt? Er is een verticale fluit van bot gevonden in Duitsland die tussen de 35.000 en 43.000 jaar oud is. Dit delicate instrument lijkt de eerste fluit ooit te zijn die de eeuwen heeft overleefd. Ontdekt in 2012, deze fluit is gemaakt van een gier vleugel bot en had drie vinger gaten in het, waardoor het in staat om vrij complexe melodieën spelen.
enkele zeer delicate fluiten werden in 1999 ontdekt in Centraal China, gemaakt van de vleugelbeenderen van kranen. Ze dateren van ongeveer 9000 jaar geleden en worden “gudi” of “botfluiten genoemd.”Vijf tot acht gaten geboord in de botten waren vastbesloten om daar te zijn gezet om ze af te stemmen op muziek. De ontdekkers konden één van de fluiten spelen, die zeven holes had. Het kon ruwweg een octaaf toonladder spelen beginnend op de a boven midden C. meer bewijs dat de fluit was gestemd was dat er een kleiner gat was toegevoegd naast de zevende hole dat het effect had van het verhogen van de toon ongeveer een halve stap, waardoor de toonladder compleet te klinken.
de vroegste dwarsfluit werd ook in China gemaakt. Gemaakt van bamboe, werd de “chi” horizontaal over de rechterkant van het lichaam gehouden. Het oudste voorbeeld dateert uit de 5e eeuw v.Chr. Het had gesloten uiteinden en vijf gaten aan de zijkant.Verschillende fluiten werden verder ontwikkeld in Azië en het Midden-Oosten, zelfs in Europa via Griekenland. Interessant genoeg zagen de Grieken de fluit als het instrument van de gewone man in plaats van de beschaafde man, en er werd niet veel ontwikkeling gemaakt in de constructie of het gebruik ervan. Dit lijkt de reden te zijn waarom de meeste Griekse houtblazers de voorouders waren van de moderne hobo, met een rietconstructie die zijn karakteristieke nasale klank creëerde.
verder naar het Westen, naar het noord-Italiaanse schiereiland, hebben archeologen Etruskische kunst ontdekt die dateert uit de 2de en 3de eeuw v.Chr. en die onmiskenbaar musici afbeeldt die een soort dwarsfluit spelen. Er is nogal wat oude Romeinse muur kunst (mozaïeken en schilderijen) die tonen fluitisten spelen zowel verticale en transversale stijl fluiten. Vreemd genoeg lijkt de geschiedenis van de fluit in Europa rond de val van Rome in de 5e eeuw n.Chr. te verdwijnen en komt de fluit pas in de 10e en 11e eeuw terug in de geschiedenis.
de geschiedenis van de fluit: Middeleeuwen gedurende de Barok
het lijkt erop dat de naaste voorouder van de hedendaagse concertfluit rond 1000 N.Chr. in Duitsland werd geïntroduceerd, waarschijnlijk door handelaren uit Byzantium (het moderne Istanbul). Het Byzantijnse Rijk voerde op uitgebreide handel met het Oosten, en het is niet veel van een stuk voor te stellen dat een van de belangrijkste instrumenten van het Verre Oosten zijn weg naar het Westen op de Zijderoute.
de fluit werd veel gebruikt in de hoofse muziek van die tijd en werd zelfs gebruikt als signaalgereedschap in militaire campagnes van de Middeleeuwen, vanwege zijn hogere, doordringende klanken die te horen waren over de klanken van de strijd in het veld. Amateurmuzikanten creëerden kleine muziekgroepen die “consortmuziek” speelden in culturele Europese huizen. Fluiten waren belangrijke componenten van deze groepen, die later opgenomen geplukt en gebogen snaarinstrumenten tijdens de jaren 1600.
in de 17e eeuw begonnen instrumentenmakers belangrijke veranderingen in de fluitconstructie door te voeren, voornamelijk door het verbeteren van de stemming, draagbaarheid en zoete klank van het instrument. Fluitmakers in Italië en Nederland begonnen de diameter van de lange buis van de fluit, de boring genoemd, te vergroten. Dit verzachtte het geluid. Het was verdeeld in secties om opslag en reizen gemakkelijker te maken. Tot slot, het instrument makers geboord kleinere toon gaten toe te staan voor meer kruis vingerzettingen, het verhogen van het aantal speelbare toonhoogtes.
een andere mijlpaal in de geschiedenis van de fluit kwam tot stand in de 17e en 18e eeuw toen een solo-fluitrepertoire begon te verschijnen. Componisten als Bach en Händel begonnen met het schrijven van muziek die zowel de onderkant van het fluitbereik als de gebruikelijke hoge range gebruikten, wat meer vakkundig spelen vereiste. Fluitvirtuozen begonnen te verschijnen, die van land naar land reisden en concerten uitvoerden op wat we nu de barokfluit noemen. De barokfluit (in gebruik tussen 1650 en 1750) was de directe voorouder van onze moderne fluit. Enkele van de grootste problemen die barokfluitisten in deze vroege periode van de geschiedenis van de fluit hadden, waren het spelen van bepaalde toonhoogtes en ook het spelen van alle toonhoogtes in harmonie. In het begin van de jaren 1600 vonden fluitisten dat ze niet konden concurreren met de nieuw populaire viool in het spelen van de expressieve muziek van die periode. De wijzigingen in de klankgaten om de dwarsvingeringen mogelijk te maken, lieten de fluit toe meer van de chromatische toonhoogtes te produceren die steeds vaker in het repertoire voorkomen. Echter, deze vingerzettingen waren erg moeilijk voor de gewone speler om te reproduceren. In het midden van de jaren 1700 waren Engelse instrumentmakers een van de eersten die het spelen en stemmen van de fluit verbeterden door een toetsenstelsel aan de vingergaten toe te voegen. Deze toetsen, gecombineerd met iets grotere toon gaten, maakte de cross fingerings gemakkelijker te spelen. Tegen het einde van de eeuw was de fluit met sleutel de standaard geworden in het moderne fluitontwerp, waarbij elk land zijn eigen stijl aanhing. Sommige reizende fluitisten creëerden zelfs hun eigen ontwerpen om te pronken met hun vaardigheden en repertoire.
de opkomst van de moderne concertfluit
begin 19e eeuw had de Duitse fluitist/goudsmid/Juwelier, Theobald Boehm, een werkplaats voor het bouwen van muziekinstrumenten opgericht. Hij woonde in 1831 een fluitconcert bij van Charles Nicholson, die een instrument had met ongewoon grote klankgaten die een mooie, fijne toon produceerde. Boehm erkende dat het produceren van dat soort geluid (die werd over te nemen als de standaard) toon gaten uit elkaar voor een goede intonatie nodig zou hebben, niet voor het comfort en gemak van de vingers van de speler. Met dat in het achterhoofd ging Boehm aan de slag in zijn winkel.
hij kwam met een nieuw mechanisme dat fungeerde als extenders voor de vingers van de fluitist, waardoor de speler gemakkelijker de nieuwe fluiten goed en in harmonie kon spelen. Boehm bracht de nieuwe fluit uit in 1832, en het werd al snel geaccepteerd door de belangrijke spelers van die tijd. Hij was echter niet tevreden om op zijn lauweren te rusten en bleef zijn nieuwe ontwerp verbeteren.Vijftien jaar nadat hij zijn nieuwe sleutelmechanisme introduceerde, bracht Boehm de fluit uit die nog steeds in gebruik is, grotendeels onveranderd na meer dan 150 jaar. Deze versie heeft nog grotere klank gaten en heeft opgevulde cups toegevoegd voor elk gat. Op enkele kleine veranderingen na is Boehm ‘ s fluit nog steeds de standaard van de wereld, wat veel zegt voor zijn kennis en kunde.
de toekomst van de fluit
de huidige concertfluit heeft een lange weg afgelegd van de holle botten en bamboestengels van onze voorouders. In de geschiedenis van de fluit is het veranderd van het maken van eenvoudige en enigszins beperkte melodieën naar het creëren van vrij complexe en verreikende Muziek. Het is geschikt voor groot bereik, zowel in toonhoogte en expressie, en vereist een bepaalde hoeveelheid training en finesse om het goed te spelen. Komen er nog meer veranderingen in de constructie van de fluit? Niemand mag het weten, maar je kunt er zeker van zijn dat fluitmakers altijd op zoek zullen zijn naar een betere kwaliteit van geluid en intonatie, waardoor de toekomst van de fluit als geliefd instrument veilig is.