wil je leren hoe je DJ moet? Laten we dan praten over mixen — zoals in de DJ soort mixen. Beatmixing.
als zelf al lange tijd DJ, vind ik het merkwaardig dat, zelfs na de meer dan 40 jaar dat beatmixing synoniem is geweest met DJ ‘ s, sommige moderne atleten de praktijk overbodig vinden. Sommigen suggereren dat de onderscheidende waarde van een DJ in de MCing zit.
voor degenen die beatmixing relevant vinden of zelfs een onderwerp van nieuwsgierigheid, blijf me volgen.
ik ben een fan van beatmixing, een groot voorstander. Nog voordat ik besloot DJ te worden, maakte de mix deel uit van mijn muzikale psyche. Ik kan me nog herinneren dat ik op de New York City radio shows heb beluisterd met DJ-legendes als Shep Pettibone, Jellybean Benitez, Tony Humphries en David Morales. Ik was gefascineerd en gebiologeerd door de manier waarop deze meesters de nummers die ik overdag hoorde presenteerden, maar op nieuwe en spannende manieren. Ik kon letterlijk de energie voelen komen door de ether. Toen ik besloot om DJ te worden, was die verzameling mixen de blauwdruk voor mij over hoe een DJ zou moeten klinken.
de semantiek van mixen
mixen wordt meestal live uitgevoerd voor een publiek in een nachtclub of voor een feest. Mixen wordt ook live uitgevoerd op de radio of opgenomen in een studio. Wanneer een DJ mixt, maakt de DJ een opeenvolging van muzikale tracks gemengd om te verschijnen als een continue track. Eindeloos. Stabiel. Ononderbroken. Onverkwikkend. Naadloos. De belangrijkste reden dat de DJ gebruik maakt van het mixen/mengen van nummers is om dansers op de dansvloer te houden.
mixmethoden variëren afhankelijk van de muziek die wordt afgespeeld. Dans-muziek Dj ’s streven naar soepele, gemengde mixen, terwijl hip-hop DJ’ s gebruik maken van snijden, scratching en turntablism technieken.
Lees meer: 2019-het jaar in DJ Mixers (en Controllers)
verdere verbetering van het mixen kan worden bereikt met harmonische mixen, die zich richt op complementaire toetsen en melodieën terwijl dissonante/botsende tonen tijdens een mix worden vermeden.
de progressie van het mengsel is een dynamisch proces:
1. Tracks worden gekozen in reactie op de activiteit op de dansvloer.
2. Als de dansvloer minder actief wordt, zal de DJ een oordeel vellen over welke track de dansvloerrespons zal verhogen.
3. Tracks worden deels geselecteerd in relatie tot waar de DJ het publiek naartoe wil brengen. De resulterende mix wordt bereikt door een symbiotische relatie tussen publiek en DJ.
DJ-software kan Beats per minuut, automatisch mixen en sleuteldetectie bieden, wat harmonische mixen vereenvoudigt. DJ-software die automatisch mixen mogelijk heeft gemaakt, heeft geleid tot discussies over het gebruik van deze automatisering. Maar dat is een ander onderwerp voor een ander artikel.
dus daar heb je een” klinische ” glans over wat mengen is. Ik wil het gesprek hier niet beëindigen. Nee, Ik wil dieper gaan. Ik wil het ‘waarom’ van mixen gebruiken. Ik wil de cerebrale kant van mengen onderzoeken. Graaf in de mentale kant, begrijp het, wees dan creatief en veel plezier met het. Voordat we in de hersenen van mensen gaan tappen, beginnen we bij het begin …
de regels: Hoe DJ
er zijn vijf regels die je moet weten over mixen. Als u wilt uw segues naar het volgende niveau, Dit is wat je moet weten:
- ken je muziek.
- Ken uw muziek.
- Ken uw muziek.
- praktijk
- Ken uw muziek.
dat kan ik niet genoeg benadrukken. Je moet je muziek kennen. De tracks die je gebruikt zijn de bouwstenen van de sets die je maakt. Je kunt geen fluid set aanmaken als je geen commando hebt over de tracks die je gaat gebruiken. Moet je elk liedje uit je hoofd leren? Geen. Dat zou helpen, maar niet nodig.
” Ik wil het ‘waarom’ van mengen gebruiken. Ik wil de cerebrale kant van mengen onderzoeken.”
wat nodig is, is dat u vertrouwd raakt met:
1. Hoe liedjes worden opgebouwd.
2. Hoe een lied stroomt.
3. Hoe een nummer wordt geformatteerd.
4. Hoe instrumenten klinken als ze aan elkaar gelaagd zijn.
moet je muzikant zijn om een DJ te zijn of goed te mixen? Geen. Maar je moet wel een oor hebben voor harmonieën, melodieën, complementaire en symbiotische sonische karakters. Je moet ook een oor hebben voor de sonische eigenschappen van wat botst en wat incongruent is. Dat is net zo belangrijk. Dus in gewoon Engels … Je moet leren / weten wat klinkt goed samen en wat klinkt slecht samen. The good stuff you repeat, the bad stuff you don ’t.
” Do you need to be a musician to be a DJ or mix correct? Geen.”
men moet een student zijn van geluid en structuur. Er was een geweldige scène in de James Brown bio pic, “Get On Up,” die dit illustreert. Hij laat de band repeteren en er is wat verwarring met het arrangement. De heer Brown zegt: “als het klinkt goed en het voelt goed, dan is het muzikaal.”
wie kan daar tegenin gaan? Om eerlijk te zijn, je hoeft niet verstrikt te raken in de details van toetsen, bars of tempo ‘ s, als je instinctief begrijpt waar je mee te maken hebt.
Liedstructuur
moderne liederen zijn onderverdeeld in segmenten van 32 maten. Typische songstructuur is als volgt:
Intro – 2/4/8/16/32 maten
(optioneel haak/koor) – 32 maten
eerste vers – 32 maten
haak/koor – 32 maten
tweede vers – 32 maten
(optioneel brug) – 4/8/16 maten
haak/koor – 32 maten
(optioneel extra vers + haak/koor) – 32 maten * 2
outro – 8/16/32 maten
zodra u deze structuur/patroon hebt herkend, kunt u beginnen met het afbreken en manipuleren. Je kijkt / luistert naar gerepliceerde patronen. De Hooks / Chorus zijn meestal hetzelfde. Je basic segues zullen optreden tijdens het Outro van het nummer ending (going out) en het Intro van het nummer ‘ S beginning (coming in).
maar waar het plezier is, waar de (potentiële) magie gebeurt, is wanneer je je gelaagdheid/mixen binnen de verschillende secties van de track begint. Dit is waar “kennen van uw muziek” wordt noodzakelijk. De structuur van een remix (formeel de 12-inch remix, Of momenteel de extended remix) wijkt niet te ver af van het bovenstaande voorbeeld. Het verschil is dat de remix zo gestructureerd is dat het meer DJ – en dansvloervriendelijk is. De extended mix heeft secties die speciaal voor ons, de DJ ‘ s, zijn gemaakt. We moeten ze gebruiken!
” Where the fun is, where the (potential) magic happens, is when you start your layering/mixing within the different sections of the track.”
de remix is ook een veel voorkomende structuur, maar er zijn veel variaties. Zodra je de structuur van het nummer/remix ontdekt, kun je nieuwe intro ‘ s op het huidige nummer leggen zodat de zang(en) van het huidige nummer samenvallen met het Intro van het nummer dat je mixt. Zorg ervoor dat er geen vocalen in de Intro (of andere delen) zitten, anders zal het botsen. Dit is algemeen bekend als frasering.
Ik heb gelezen waar dj ‘ s bang zijn voor dans mixen omdat ze niet weten wat ze moeten doen met de breakdown als het binnenkomt. De instorting is na de Intro en voor het eerste couplet. Het is het deel waar de track minimalistisch wordt, gestript, ambient, en verstoken van de drums. Het is het deel dat de radiostations buiten houden. Deze delen zouden niet eng moeten zijn, of gemeden. Ze moeten worden omarmd en zijn vruchtbare gebieden voor creativiteit en individualisme.
“sommige DJ’ s schuwen zich weg van dansmixen omdat ze niet weten wat ze moeten doen met de breakdown als het binnenkomt.”
Dit is waar ik wil graven … in de creatieve techniek, het creatieve proces. Ik denk dat mensen vergeten, of meer nadrukkelijk, mensen af te wijzen hoeveel tijd gaat in een discipline voordat men Bekwaam wordt in het. We zetten onze tv ‘ s aan en zien de NFL-spelers geweldige dingen doen. We vergeten dat het jaren van werk, toewijding en oefening kost om dat niveau van vaardigheid te bereiken.
werk in dienst nemen
dezelfde arbeidsethos kan worden gebruikt voor DJing. Dezelfde mindset kan worden gezet in de richting van mengen. Men kan niet creatief zijn zonder een concrete basis of beheersing van de fundamenten.
sommige mensen denken dat creativiteit vrijheid is. Ik denk dat het meer spontane improvisatie is, geworteld binnen de grenzen van het beheersen van fundamentals.
popcultuur stelt dat het 10.000 uur duurt om een taak onder de knie te krijgen. Dat is 1.14 jaar (bedankt, Google). In perspectief gezien, bij vier uur per dag, vijf keer per week, komt dat op 500 weken of negen jaar en zeven maanden.
dus voor degenen die denken dat mengen gemakkelijk, saai, saai of passé is, moet je de tijd in te zetten om de voordelen te plukken—net als alles in het leven. Ik wil er nog aan toevoegen dat het niet alleen tijd is. Alleen oefenen maakt je nog geen meester. Je moet jezelf in de omgeving brengen om het mengen te vergemakkelijken. Je moet meedoen om te winnen.
Lees meer: je dansvloer lezen en roteren
een van de spellen die mijn jongens en ik zouden spelen als we dj ‘ s bij elkaar zouden komen is het 30 seconden durende spel. Dat zou bestaan uit ons gaan round robin met de spelende DJ wordt gevoed een plaat … elke plaat. Je had geen idee wat iemand je zou geven, en je had 30 seconden om het te mengen. Als het eenmaal gemixt was, zou de volgende DJ achter de decks komen en zou het proces opnieuw beginnen.
je wilde het niet verknallen omdat je het mikpunt van grappen zou zijn totdat de volgende het verknalde. Dit spel heeft ons zoveel geleerd. Maar het belangrijkste wat het me leerde, behalve dat mijn DJ-vrienden soms een verwrongen gevoel hadden om je moed te testen, was om al mijn zintuigen te gebruiken om die mix erin te krijgen. Het gaf me een waardevolle basis om te verkennen.
de lessen
wat hebben we geleerd? Als je creatief wilt zijn, kun je maar beter een goede basis hebben. Je moet jezelf in de mindset van het proberen van nieuwe dingen. Je moet oefenen zodat nieuwe dingen gemeengoed worden. En het belangrijkste is… ken je muziek.
ga nu naar buiten en meng.
Mix Beats: de basis
mixen is de vaardigheid van het nemen van twee (of meer) muziekstukken en ze te combineren in een enkel werk.
de belangrijkste techniek voor het mixen van muziek is beatmatching, waarbij een DJ de beats van twee nummers synchroniseert. Laten we snel een kijkje nemen op een aantal van deze basiscomponenten.
Beatmatching: Dit is een techniek die wordt gebruikt om de beats van twee nummers uit te lijnen zodat ze synchroon met elkaar zijn. Om de beats te synchroniseren, moeten een paar dingen waar zijn:
- de twee nummers spelen op hetzelfde tempo/BPM (Beats Per minuut)
- de beats MOETEN in fase zijn-dat wil zeggen, de ritmische noten (bass drum, snare drum, etc.) optreden op dezelfde tijden.
Crossfade meaning: This is a technique for transiting from one song to another during a mix, used with beatmatching. Het gebruikelijke patroon van het mengen van muziek is om een enkel nummer te spelen, waardoor een tweede nummer in zodat beide nummers tegelijkertijd Spelen, en dan vervagen uit het eerste nummer, zodat alleen het tweede nummer wordt afgespeeld.
een crossfade wordt bereikt met behulp van de crossfader – een slider die de volumes tussen twee audiokanalen varieert. De crossfader bevindt zich meestal in het midden van de mixer. Wanneer de slider naar links wordt geplaatst, zal het lied op het linkerdek worden gehoord. Wanneer de schuifregelaar naar rechts wordt geplaatst, zal het lied op het rechterdek worden gehoord. Wanneer de crossfader in het midden wordt geplaatst, worden beide nummers/decks gehoord.
Crossfade meaning: A technique for transiting from one song to another during a mix, used with beat matching.
om een crossfade uit te voeren van het nummer op het linkerdek naar het nummer op het rechterdek:
plaats de crossfader helemaal links, zodat alleen het nummer op het linkerdek wordt afgespeeld.
Beatmatch de twee nummers en lijn het rechter nummer met het linker nummer op het punt waar u de crossfade wilt uitvoeren. (Zie de volgende sectie voor tips over hoe u het crossfade punt te kiezen.)
wanneer het afspelen het moment bereikt waarop u het juiste nummer/deck wilt invoeren, verplaats de crossfader naar het midden.
wanneer het afspelen de tijd bereikt waarop u het linker nummer/deck wilt vervagen, verplaatst u de crossfader helemaal naar rechts.
het Mengpunt kiezen: In de vorige paragraaf wordt uitgelegd hoe je een crossfade van het ene nummer naar het andere moet uitvoeren, maar niet hoe je twee nummers uitlijnt om een goede mix te produceren. Om een goede uitlijning te kiezen, is het belangrijk om te begrijpen hoe nummers zijn gestructureerd.
als je naar songannotaties kijkt, zul je merken dat de meeste secties 8 maten of maten in lengte hebben, of gelijkwaardig, 32 slagen in nummers met 4 maten per beat. Er zijn uitzonderingen, maar de meeste muziek die je tegenkomt volgt dit patroon: nummers zijn onderverdeeld in 8-bar/32-beat secties. Het is op die secties waar u wilt vervagen in een nummer of fade out een andere.
dus, bij het mixen, lijn de secties van de twee nummers uit en vervagen dan in en uit binnen die secties.
Mix Beats: om een goede uitlijning te kiezen, is het belangrijk om te begrijpen hoe nummers gestructureerd zijn.
naast het uitlijnen van nummers in hun frasesecties, zijn er enkele vuistregels voor het selecteren van de uitdrukkingstypen tijdens het uitvoeren van een crossfade. Er is veel flexibiliteit over waar je ervoor kiest om een fade te doen, maar je moet over het algemeen fading vermijden wanneer beide nummers vocalen hebben. Intro’ s, refreinen, Breaks, instrumentalen en outro ‘ s zijn de beste secties om een fade te doen. Verzen zijn bijna altijd een slecht moment om een fade te doen.
enkele voorbeelden van goede combinaties van sectietypes voor een crossfade:
- Intro over koor
- Intro over pauze
- Intro over instrumentaal
- Intro over Outro
- koor over pauze
- koor over Outro
- Looping
Looping: Selecteer het gedeelte van audio dat u wilt lus (meestal 2 bars/8 beats). Als je eenmaal je loop sectie hebt verkregen, heb je wat vrijheid om je nummers te mixen. Je kunt in wezen je eigen pauze creëren. Dit is handig als sommige nummers niet lang genoeg sectie hebben om een mooie overgang mogelijk te maken. Looping helpt ook als je bijna geen tijd meer hebt. Pak een lus en maak die mooie overgang.
Cue Points: deze kunnen worden gemaakt om bepaalde tijden in een nummer te markeren. Waar is de eerste tel? Waar is de inzinking? Waar komt de zang van pas?
Cue-punten kunnen worden gebruikt als visuele aanwijzingen of, wanneer geactiveerd, zal het afspelen de tijd zoeken die door het cue-punt wordt gemarkeerd. Cue points zijn belangrijk omdat ze u kunnen helpen bij de locatie van het nummer.
vroeger kon je kijken naar de groove van een 12-inch single en kon je visueel zien wanneer verschillende secties of delen van een lied kwamen. Je kunt dat niet echt doen op een digitaal muziekbestand, dus cue points zijn je vrienden.
wilt u meer weten over hoe u de inhoud van uw muziekbibliotheek dieper kunt bekijken en welke delen van een track de grootste reacties zullen oproepen? Doe mee op 10-13 augustus 2020 in Harrah ‘ s in Atlantic City voor de DJ Expo, de oudste en grootste DJ show ter wereld. Meer info hier.