In deze zelfstudie leert u hoe u bubbelletters kunt tekenen en hoe u er plezier in kunt hebben. We beginnen bij de basis en gaan een stap verder om u te laten zien hoe u uw creativiteit kunt stimuleren. Sommige concepten die we zullen duiken in kunnen worden gebruikt in andere stijlen ook. Laten we beginnen.

wat zijn belletters?

voor onbekende belletters zijn letters met een afgerond of opgeblazen effect. Net als bubbels. Je kunt ze ook zien als briefballonnen. Er zijn veel toepassingen voor deze stijl, en je leert meestal voorbeelden op papier en een beetje in digitale vorm. Dezelfde technieken zijn van toepassing. Toch is het een stijl die veel op andere manieren wordt gebruikt, zoals graffiti.

dus, laten we erin duiken!

wat heeft u nodig om aan de slag te gaan?

aangezien we beginnen met de basis, heb je alleen een potlood en papier nodig. In mijn geval gebruik ik een vulpotlood. Je kunt ook een rubber toevoegen als je alles netjes wilt opruimen.

te tekenen om iets meer permanent te maken, kunt u elke pen of markeerstift gebruiken. Ik zal een Rotring Art Pen gebruiken, maar je kunt iets anders kiezen dat je thuis hebt.

als laatste punt gebruik ik Photoshop en een Wacom Bamboo Pen. Maar je kunt alles nabootsen wat Ik zal doen met markers, Posca pennen, Copic Markers, enz. We gaan er later wat dieper op in.

1 – Hoe te beginnen met het tekenen van belletters (skelet)

teken een normale letter

de manier om te beginnen met het tekenen van Belletters is door een normale letter te tekenen. Ik begin met een hoofdletter A, maar je kunt elke andere letter kiezen. Je moet gewoon dezelfde principes toepassen.

zoals u kunt zien in de afbeelding, is het niet goed om te beginnen met een krappe letter. De breedte moet voldoende ruimte laten om rond te werken. En open de brief ook niet te veel. Als je het moeilijk hebt om het te weten, begin dan met iets en kijk hoe het gaat. Als je ziet dat het te strak of te verspreid is, kun je altijd opnieuw starten.

Dit A is uw skelet. Je zal het later wissen, maar het is het belangrijkste deel van deze tutorial omdat het de basis is voor wat er hierna komt. Vergeet niet, alles wat we leren voor deze A kan worden gebruikt voor elke andere letter, nummer, of symbool.

teken buiten de vorm

wat we nu gaan doen is in wezen tekenen buiten je A vorm, met een redelijke afstand. Het idee is dat je alle harde vormen ronddraait, zoals de randen en hoekpunten waar randen samenkomen. Teken er omheen en vermijd harde vormen. Wees zo zacht als je kunt met je lijnen.

zoals u kunt zien aan de afbeelding, hebben we een rondere vorm voor onze A. Het is niet precies perfect, maar het is een begin. Laten we het verbeteren. Wat we willen bereiken is een vorm met meer persoonlijkheid. Zoals dit volgende voorbeeld.

overdrijf de vorm van de bel

laten we opnieuw beginnen met ons skelet. Maar laten we deze keer onze buiten-en binnenvormen overdrijven. Zie ze als ballonnen. Zoals het nu is, is het als een clown ballon, die gebruikt werd om dieren en zwaarden te maken. Maar het is nog niet leuk, of komisch. Neem een kijkje op de volgende afbeelding.

op deze, zie je meer karakter. Het is alsof de A opgeblazen is. Het ziet er meer bubbelachtig uit, toch? Hoe bereiken we dit?

eerst de formulieren accentueren. Rond de grotere zijden, met verschillende breedtes. Ga op elke rand van een lagere breedte naar een grotere, en terug naar de eerste. Als je het overal om je heen doet, eindig je met zoiets als het beeld.

vergeet niet om hetzelfde te doen aan de binnenkant, zelfs als je niet genoeg ruimte hebt. Sluit je lijnen zodat je het gevoel geeft dat het geen ruimte meer heeft om op te blazen.

details toevoegen aan de belletter: breid de randen uit

als laatste aanraking kunt u de randen die verbinden verlengen, om de illusie te geven dat het ene deel van de letter bovenop het andere ligt. In dit geval kun je het duidelijk zien op de onderste lijn van de middelste rand van de A.

te geven als je geïnteresseerd bent in iets minder rond en de eerste lijkt saai, meng ze door elkaar. Hier is wanneer je verbeelding kan vliegen.

zoals u hierboven kunt zien, kunt u de rechtste vorm aan de buitenkant van de A behouden en deze van binnen een ronder gevoel geven. Op die manier heb je wat meer ruimte en toch leesbaar en interessant uitziend.

2 – Hoe diepte te creëren in belletters

Definieer een lichtbron

normaal gesproken is de manier om diepte te creëren in elke tekenstijl door lineaire perspectieven te gebruiken met verdwijnpunten en/of door het gebruik van arcering. Voor deze tutorial laten we leren hoe je tinten en gloed toe te voegen aan onze brieven.

als u meer wilt weten over licht en schaduwen die in kunst worden gebruikt, bekijk dan de beginnersgids voor schaduwlichttekening.

eerst moeten we de lichtbron in onze tekening definiëren. Je moet je voorstellen dat licht ergens vandaan komt. Meestal gebruiken we diagonaal gerichte lichten uit de rechterbovenhoek of de linkerbovenhoek. Maar je kunt het gebruiken ongeacht de richting, zolang je de schaduw en gloed aan te passen aan de beoogde richting.

nadat u de lichtbron hebt gedefinieerd, beginnen we met arcering. U kunt schaduw op de top van de letters of achter hen. Laten we beide processen leren.

Outside Shadow (Cast Shadow)

ik ga vanaf nu photoshop gebruiken, maar u kunt uw potloden, copic markers, enz.gebruiken. Het belangrijkste is om de instructies te volgen. Ongeacht het formaat.

de manier om dit resultaat te bereiken is door het zichtbare deel van de schaduw toe te voegen achter uw A. U kunt de hele letter opnieuw tekenen met een potlood als dat u helpt.

onthoud dat u uw lichtbron moet volgen. De manier om dat te doen is om de schaduw verder van de lichtbron te verwijderen, maar in dezelfde richting. Zie onderstaande afbeelding.

teken zoveel hulplijnen als je nodig hebt totdat je het onder de knie krijgt.

nu, na de lichtbron, moeten we de helderheid accentueren. Net als in een bel of een ballon. De gloed is natuurlijk een deel van de letter, dus je moet er bovenop schaduwen. Hier zijn enkele voorbeelden.

zoals u kunt zien, ongeacht de stijl die u kiest, gelden voor elke situatie dezelfde regels.

aangezien we het over schaduwen en diepte hebben, kunt u er net zo gemakkelijk een 3D-letter mee maken.

dezelfde techniek die u gebruikt voor de omtrekschaduw, kunt u gebruiken om uw vorm van 2D in 3D te veranderen. het enige verschil is dat u de vormen van de schaduw en de letter verbindt elke keer dat de richting verandert. Dan bedek jij het. Zie onderstaande afbeelding.

de reden waarom deze niet zo goed werken met bubble letters is omdat je de grootste verschillen kunt zien bij het gebruik van scherpe randen, zoals we hier in het midden van de A zien. Als de letters recht zijn, heb je een betere perceptie. Niettemin, hier is het in het geval u wilt proberen!

leer iets meer over cast shadows met behulp van perspectief.

Binnenschaduw (vorm schaduw)

voor de inside shadow technieken, zult u dezelfde regels toepassen als voorheen, met een paar wendingen.

het belangrijkste verschil is dat uw schaduw in de letter werkt. Je moet je voorstellen dat het dezelfde rondingen heeft als een ballon of een bel. Je hebt een lichtere kant die het licht van de lichtbron vangt en een donkere kant die geen licht vangt.

de truc met deze is het gebruik van een kleurverloopschaduw, zodat je de rondheid ervan kunt voelen. In tegenstelling tot de gedurfde schaduw die we eerder hebben gezien.

realistische vorm en gegoten schaduwen kunnen dieper worden geleerd om deze vaardigheid verder te ontwikkelen.

3-Veel plezier met verschillende stijlen van bubble letters

voordat we de tutorial beëindigen, is het belangrijk om te onthouden dat u uw creativiteit kunt en moet gebruiken om uw werk te stimuleren. Probeer het tekenen van verschillende letters met verschillende vormen en komen met verschillende versies. Dit zal u helpen veelzijdig te zijn met uw werk.