de kunstgeschiedenis toont aan dat kunstenaars altijd op zoek zijn geweest naar nieuwe kunstvormen en onconventionele mediums om hun artistieke principes tot uitdrukking te brengen. Verschillende avant-garde bewegingen die in het begin van de 20ste eeuw als paddenstoelen uit de grond schoten, daagden de traditionele perceptie van kunst fundamenteel uit. Kunstenaars die voortkwamen uit deze progressieve bewegingen introduceerden nieuwe niet-artistieke materialen, zoals boeken, tijdschriften, doeken, huishoudelijke artikelen en vele andere alledaagse objecten als perfecte kunstmedia, waarin werd gesteld dat echte kunstenaars kunstwerken van alles kunnen maken. Dit is hoe mixed media kunst werd geboren, het markeren van een spannend nieuw tijdperk in de evolutie van de kunst.

de ontwikkeling van de technologie is hand in hand gegaan met progressieve artistieke concepten en heeft de manier veranderd waarop kunst wordt gecreëerd en gedeeld, waardoor grensverleggende kunstenaars en hun innovatieve expressies meer toegang krijgen tot geheel nieuwe doelgroepen buiten de conventionele grenzen van de kunstwereld. We kunnen ons alleen maar afvragen of het omvangrijke oeuvre van Andy Warhol zich in dezelfde richting zou hebben ontwikkeld als het niet was geweest voor zeefdruktechnologie en direct verkrijgbare camera ‘ s. Tegenwoordig gebruiken kunstenaars technologische innovaties niet alleen als assistent in hun creatieve proces. Veel kunstenaars en kunstprofessionals transformeren de kunstwereld door gebruik te maken van deze krachtige technologie en tools als een kunst-en designmedium, waardoor ze opvallende, meeslepende en zeer boeiende kunstwerken kunnen creëren die nieuwe en multidisciplinaire mixed media kunst en installaties zijn.

dit artikel laat zien hoe de snelle ontwikkeling van geavanceerde digitale technologie de wereld van de kunst voor altijd heeft veranderd, waardoor de grenzen van de perceptie en het begrip van kunst door mensen worden verlegd.

een korte geschiedenis van de digitale kunst

sinds de jaren ’60 begon men zich bezig te houden met het idee om beeldende kunst en technologie te combineren. de eerste poging om technologie en kunst samen te brengen in het creatieve proces brengt ons tot 1967. Destijds werkte een groep New Yorkse artiesten, waaronder John Cage, Robert Rauschenberg, Robert Whitman en Yvonne Rainer, samen met ingenieurs en wetenschappers van de wereldberoemde Bell Laboratories om baanbrekende performances te creëren waarin nieuwe technologie is verwerkt. Deze eerste installaties en performances die het gebruik van technologie bij het creëren van kunst bevorderen, vormen een hoeksteen voor de verdere ontwikkeling van digitale kunst. We hebben Andy Warhol al genoemd als een van de meest invloedrijke kunstenaars die moderne technologie gebruikten, zoals video, film en zeefdruk om zijn kunst zichtbaarder en toegankelijker te maken. Het is echter een weinig bekend feit dat Warhol ook een van de pioniers van digitale kunst was. Namelijk, hij maakte digitale tekeningen op een Amiga computer om reclame te maken voor het computersysteem en hun software programma als merkambassadeur voor het computerbedrijf, Commodore International. Dit alles gebeurde in 1985, maar AndyWarhol ’s digitale kunstwerken werden verloren en vergeten tot 2014 toen ze werden ontdekt en hersteld door kunstenaar Cory Arcangel, een NYC gebaseerde multimedia kunstenaar en een fanatieke Andy Warhol fan, in de poging om de beelden te vinden en te herstellen door medewerkers en studenten-leden van Carnegie Mellon University’ s computer club. Van juli 2017 tot November 2019 exposeerde het Warhol Museum deze historische stukken van Warhol ‘ s baanbrekende digitale kunst met behulp van het originele medium, een vintage Amiga.De jaren negentig brachten het internet en begonnen de technologische revolutie. Al snel zagen mensen de enorme mogelijkheden van dit virtuele wereldwijde netwerk en de digitale kunstscene begon te bloeien. Het internet heeft vele kunstenaars geholpen om hun kunstwerk zichtbaarder te maken, waardoor de toegankelijkheid voor het wereldwijde publiek werd vergroot. Geavanceerde technologie stelde de kunstenaar ook in staat om hun kunstwerk te transformeren en te manipuleren, waardoor het een belangrijk kunstmedium werd.

het nieuwe millennium introduceerde talrijke belangrijke digitale kunstenaars die gebruik maken van geavanceerde technologie om memorabele installaties en performances te maken. We zullen enkele van de belangrijkste kunstenaars en artistieke evenementen noemen om technologie als kunstmedium te promoten.

1. Digital Revolution

deze digitale kunsttentoonstelling, in the Times UK beschreven als de” landmark show”, heeft diverse digitale kunstvormen opgenomen en al deze baanbrekende kunstprojecten verzameld in een kunstgalerie, waardoor ingewikkelde verbanden tussen hen werden blootgelegd. Bezoekers konden diepgaande gevoelens ervaren tijdens deze zeer boeiende en meeslepende digitale kunstomgeving. Ze gebruikten digitale beelden en technologische tools om gedenkwaardige interacties te creëren met de tentoongestelde kunst-en installatieprogramma ‘ s. Het doel van dit artistieke evenement was om “de transformatie van kunst door middel van technologie” te vieren door het verzamelen van de belangrijkste auteurs in verschillende digitale kunstgenres. Bezoekers konden zien en genieten van de werken en installaties van Bjork, Chris Milk, Aaron Koblin, of Rafael Lozano-Hemmer en meer.

2. Chris Milk was een van de meest prominente digitale kunstenaars die deelnamen aan de tentoonstelling Digital Revolution met zijn interactieve en zeer populaire project Treachery of the Sanctuary. Hier gebruikte de kunstenaar de interactie tussen toeschouwers en digitale vogels op panelen om de lijdensweg en Extase van een creatief proces te verkennen.

de installatie is gebaseerd op drie schermen die boven een zwarte, reflecterende pool uitsteken. Bezoekers staan voor het eerste scherm en kijken hoe hun schaduw uiteenvalt in een zwerm vliegende vogels. Dan gaan ze naar het volgende scherm waar ze dezelfde vogels kunnen zien die de resten van hun schaduw pikken. Het laatste scherm laat zien hoe de vogels zich vormen tot vleugels die bezoekers kunnen bewegen door met hun armen te zwaaien. Naast dit prachtige, zeer interactieve, boeiende digitale kunstproject, startte Milk een doorlopend kunstproject als eerbetoon aan de legendarische Johnny Cash. Het idee is dat iedereen die geïnteresseerd is een portret van de “man in black” maakt, en hun kunstwerk zal worden opgenomen in een massief portret met het kunstwerk van anderen.

3. Lichtecho ‘ s

dit is de naam van een fascinerend digitaal kunstproject dat het resultaat is van een gezamenlijke, creatieve inspanning van Aaron Koblin en Ben Tricklebank. Ze gebruikten een gigantische laserstraal projector die ze plaatsten op het dak van een trein die door Californië Reed. Vervolgens projecteerden ze verschillende materialen, waaronder stukken Poëzie, op de sterrenhemel en het landschap. Deze projecties lieten zichtbare “echo ‘ s” achter op de paden, en ze werden gevangen door een lange belichting. Dit resulteerde in een buitengewone multimedia-ervaring die oprechte reacties in het publiek inspireert.

4. Eric Standley, een kunstenaar en professor in studio art aan Virginia Tech maakt gebruik van geavanceerde technologie om glas-in-loodramen te maken van lasergesneden papier. Hij ontdekte dat meerdere lagen lasergesneden papier zorgen voor een bepaalde diepte en driedimensionaal effect op zijn kunstwerk, wat hem betovert en uitdaagt om meer ingewikkelde ontwerpen te maken. Het hele creatieve proces begint met complexe tekeningen die Eric vervolgens met een laser uitprint en snijdt. Vervolgens legt hij de vellen papier op om het beoogde kunstwerk te creëren. In tegenstelling tot velen gebruikt Standley geen technologie om efficiënter te zijn of om het proces van het maken van kunst te verlichten. Hij verklaarde dat hij geniet van het gebruik van dit kunstmedium omdat technologie hem helpt zijn artistieke visie te verbreden en complexere stukken te creëren.

5. Yayoi Kusama

we besloten om deze lijst van uitstekende digitale kunstenaars en projecten af te sluiten met een eerbetoon aan een vrouw die veel kunstgebieden heeft beïnvloed tijdens een lange en veelzijdige artistieke carrière die meer dan een halve eeuw duurde. Yayoi Kusama beleefde als kind ernstige trauma ‘ s die hallucinaties opriep zoals flitsen van kleurrijk licht of een reeks stippen voor haar ogen. Vanwege haar traumatische jeugd en vroege leven begon ze obsessief-compulsieve episodes te ervaren die ze niet kon beheersen. Ze creëert kunst die pijnlijk weerspiegelt de problemen die ze heeft doorgemaakt, en haar werk heeft haar publiek sympathiseren met haar. Een van haar meest aangrijpende kunstinstallaties zijn de “Infinity Mirror” – kamers. Deze kubusvormige kamers bedekt met spiegels met water op de vloeren en slechts zwak flikkerend licht vormden een contrast tussen leven en dood. Bezoekers worden dan overgebracht naar een andere ruimte van stil en pulserend licht waar ze hun waarneming van licht en duisternis kon controleren. Sommige deskundigen verklaarden dat dit de manier van de kunstenaar om te gaan met het feit dat ze niet veel dingen in haar leven kon controleren.

niet alle kunstvoorstellingen die de technologie gebruiken, hoeven pijnlijke persoonlijke gevoelens op te roepen om een dramatische en meeslepende kunstervaring te vertegenwoordigen. Bijvoorbeeld, gemaakt door kunstenaarscollectief Umbrellium, Assemblance is een digitale kunst performance die verfborstels vervangen door laserstralen. Deze lichten laten gekleurde sporen achter op de grond en de mensen die er doorheen bewegen. Het essentiële idee was om mensen te laten zien dat ze moeten samenwerken om een duurzame vorm te creëren. Het punt van de auteur was ook in dat gebouw iets waardevols vereist serieuze inspanning die gemakkelijk kan worden vernietigd door een agressieve actie.

conclusie

al deze fascinerende kunstenaars en hun kunstwerk bewijzen hoe geavanceerde technologie de kunstwereld en de perceptie van kunst transformeert. Technologie heeft ook meer mensen toegang gegeven tot de kunst, waardoor kunstliefhebbers en verzamelaars platforms om hun kunstcollectie te bouwen en te delen met anderen. Technologieën en sociale media hebben ook een revolutie teweeggebracht in de traditionele kunstscene door mensen in staat te stellen hun diepste emoties en overtuigingen uit te drukken door middel van interactieve en zeer boeiende digitale kunstwerken en projecten.

van AI( Artificial Intelligence), VR (virtual reality) en AR (augmented reality) tot digitale ontwerpen en 3D-printers, technologieën en sociale media hebben de hedendaagse kunst en kunstmarkt op zoveel verschillende manieren verstoord, waardoor de manier waarop kunst wordt gecreëerd, geconsumeerd en gedeeld in onze verbonden wereld veranderd is. Technologie is niet alleen een veelzijdig en expressief kunstmedium, maar helpt kunstenaars om de broodnodige zichtbaarheid en exposure voor hun kunstwerken te krijgen. Talrijke online kunstplatforms helpen hen hun werk te promoten en verbonden te blijven met de artistieke gemeenschap.Virtuele technologie brengt meesterwerken dichter bij het publiek en helpt ons de artistieke visie en de geschiedenis ervan te begrijpen voor een breder publiek. Veel wereldberoemde kunstmusea organiseren online tours om hun deuren te openen voor een wereldwijd publiek voor degenen die anders ontoegankelijk zijn. Sommige musea gebruiken technologische nieuwigheden om mobiele apps te ontwikkelen die vragen van bezoekers binnen handbereik beantwoorden. We zijn enthousiast om te zien waar de toepassing van geavanceerde technologie in de kunst ons volgende zal brengen. Wat de toekomst ook in petto heeft, we zijn er zeker van dat het zal blijven veranderen hoe kunstenaars hun creatieve kracht uitdrukken en delen om het beste van de mensheid te inspireren en te beïnvloeden.