uit. Zoals met alles in de entertainmentindustrie, heb je vaardigheden en doorzettingsvermogen nodig. Een agent hebben helpt ook.

The Times sprak met in Los Angeles gevestigde stemacteurs Stephanie Beatriz, die in film en TV werkt; Chanté McCormick, die audioboeken opneemt; Thomas Copeland Jr., die gespecialiseerd is in commercials; Joe Zieja, die heeft gewerkt in animatie, games, bedrijfsvideo ‘ s en commercials; en Kathy Perkins (artiestennaam Kathy Grable), die een breed scala aan voice-optredens heeft gedaan naast het onderwijzen van het ambacht, evenals agent Jen Rudin, hoofd animatie bij ICM Partners in New York. Hier zijn hun aanwijzingen voor hoe in te breken en te slagen in het bedrijf.

wie wordt stemacteur?

het vertellen van een audioboek, het leveren van de voiceover voor een videospel, het uitvoeren van lijnen als een geanimeerd personage en het maken van een commerciële pitch zijn duidelijk verschillende bezigheden die verschillende vaardigheden vereisen. Maar één ding dat veel voorkomt bij stemacteurs op al deze gebieden is een vruchtbare en goed beoefend verbeelding.

neem Beatriz, een theateractrice die ongeveer tien jaar geleden naar Los Angeles kwam om stemwerk te doen naast films en TV-shows. Beatriz zei dat haar interesse in voice acting dateert uit haar dagen als een kind van twee werkende ouders in de voorstad Houston, toen zij en haar jongere zus bracht veel tijd kijken naar cartoons en animatiefilms. “It wasn’ t lost on me as a kid that the heroes of the stories often didn ’t look like me,” zei ze. “Animatie was de enige plek waar de helden in het verhaal er soms niet uitzagen als iemand die ik kende omdat ze uit de verbeelding van iemand anders waren. Die wereld voelde iets toegankelijker voor mij, op een of andere manier.”

uitgerust met een draagbare Fisher-Price bandrecorder, vermaakten zij en haar zus zich urenlang door shows op te nemen voor fictieve radiostations — waarbij ze spotinterviews, commercials en liedjes deden in een verscheidenheid aan stemmen. Dat soort van mentale wereldoproep is een belangrijk onderdeel van haar werk voor een microfoon nu als ze doet stemmen voor animatie — met name, ze zal de hoofdrol in Disney ‘ s Thanksgiving offering, de muzikale Fantasie “Encanto.”

typisch, zei ze, ze zal gaan in een sessie met het script en een paar beelden, en “je geest krijgt om de rest in te vullen met wat er op de pagina. … Het is zo leuk en zo bevrijdend.”

er is echt plezier in het zien van wat de animators uiteindelijk doen met “whatever weird thing that your face normally does” als je je lijnen uitvoert, zei ze. Plus, ” er is een vrijheid in het niet hebben van iemand komen en aanraken u voor uw volgende take.”

Rudin gaf een soortgelijke beoordeling. Typisch, zei ze, elke stemacteur in een cast werkt individueel, als een solist voor een dirigent zonder andere leden van het orkest op het podium. En de acteurs hebben veel lege plekken in te vullen, het uitvoeren van niet alleen de lijnen op de pagina, maar ook de grunts, kreunen en alle andere geluiden die uit de mond van hun personages komen als ze bewegen over het scherm.

” je moet een verbeelding hebben om dat te doen, ” zei Rudin. “Als je niet het type acteur bent die graag speelt en plezier maakt, wordt het een marteling voor je. Het wordt een kwelling.”

ervaring hebben op het podium of voor een camera helpt. Perkins, bijvoorbeeld, zegt dat ze deed summer stock theater en een paar nationale touring producties voordat ze verhuisde naar Los Angeles en het nemen van voice werk.

“de persoon die een acteerachtergrond heeft, dat zal je een enorm been omhoog geven” in de luisterboekwereld, zei McCormick. “Hoe zou je anders weten hoe je een boek dat 60 tekens in het heeft benaderen als je niet gewend bent aan het analyseren van scripts?”

Copeland, die carrière maakte als rapper en acteur voordat hij een niche vond als stemacteur in commercials, zei dat een acteerachtergrond niet zo belangrijk is voor mensen die talent inhuren voor advertenties. “Ze niet schelen abut uw acteer CV tenzij je een beroemdheid,” zei hij.

toch zei hij dat zijn eigen ervaring als acteur een pluspunt was. “Het hielp me scripts beter te begrijpen, het gaf me meer van een voorsprong,” zei hij. Het begrijpen van het script en “emotioneel verbinden met de woorden,” Copeland zei, is van vitaal belang “want dat is de sleutel tot marketing.”

Hoe begin je?

voor stemacteurs zijn freelance optredens die ze online vinden via websites zoals Voices.com, Voice123, Backstage of, voor audioboeken, Amazon ‘ s Audiobook Creation Exchange (ACX). Maar je kunt niet verwachten een baan te krijgen alleen maar omdat je een stem hebt als James Earl Jones.

de meeste professionals die door The Times werden geïnterviewd, zeiden dat het verstandig is om te investeren in een aantal lessen over voice acting alvorens in de scrum van kandidaten te springen.

Copeland zei dat hij nam een zes weken durende cursus in een Burbank studio in voice acting voor commercials die brak hoe je een script te begrijpen, hoe te herkennen wat een klant is op zoek naar en andere fundamentele vaardigheden. Een paar dagen later, zei hij, hij werd ingehuurd voor zijn eerste optreden: het opnemen van een aankondiging voor Disney Hall over wat te doen in geval van een noodgeval.McCormick studeerde theater aan de universiteit en streefde naar een carrière in TV en film toen ze naar een seminar over audioboekvertelling ging, georganiseerd door de Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA). Geïntrigeerd, nam ze later een vijfdaagse workshop met een ervaren verteller om haar voor te bereiden op het proces van Audities op Amazon ‘ s ACX.Er is geen tekort aan mensen, casting houses en opnamestudio ‘ s die online spraakinstructie aanbieden; voor een uitgebreide directory van diensten in Los Angeles die gericht zijn op stemartiesten, raadpleeg de Voice Over Resource Guide.

een goede eerste stap, hoewel, zou zijn om te controleren of de talrijke Facebook-groepen die stemacteurs ondersteunen. Dat is ook een vruchtbare grond om verbindingen te leggen. Uiteindelijk wil je lessen volgen van mensen wiens werk je kent, zei Perkins. McCormick wees ook op de webinars en richtlijnen die de Audio-uitgevers Assn. biedt aan haar leden, en aan de mentorprogramma ‘ s voor stemacteurs die opduiken bij sommige uitgeverijen, zoals Penguin Random House.

een andere optie, zei Copeland, is om YouTube te doorzoeken voor begeleiding. “Je kunt een universitaire graad in voiceover van YouTube te krijgen,” zei hij, toe te voegen, “Je kunt een graad in alles van YouTube.”

Zieja, een voormalig militair inlichtingenofficier zonder formele acteertraining, pleitte in plaats daarvan voor de learn-by-doing aanpak.

” Ik hoor veel mensen zeggen: ‘binnenkort ben ik klaar voor mijn demo en Dan ben ik klaar om auditie te doen,’ ” zei Zieja. “Waarom zou je wachten tot je een heleboel dingen geleerd hebt? Ga het gewoon doen. … Ik zou het niet overleefd hebben als ik wachtte op de juiste persoon om het werk voor me te krijgen.”

om daadwerkelijk het land van een baan, je nodig hebt om een demo op te nemen — meestal een 60 – naar 90-seconde MP3 die fragmenten van uw script-lezen talenten compileert. “Het is als je visitekaartje, je CV. Het is alles wat je nodig hebt om je voet in de deur, of op zijn minst krijg je tot het raam in de deur,” Copeland uitgelegd.

net als bij klassen, zijn er genoeg opnamestudio ‘ s die je helpen om een demo te maken. Maar de kosten kunnen in de duizenden dollars lopen, en Perkins zei dat je uiteindelijk meer dan één demo wilt, zodat je verschillende stijlen en vaardigheden kunt presenteren aan verschillende werkgevers-bijvoorbeeld, een demo voor commercials, een andere voor animatie, een derde voor audioboeken.

u kunt ook een demo opnemen in een thuisstudio. In feite, veel optredens, met name in de freelance wereld, vereisen dat u uw eigen opname te doen — uw klant betaalt niet voor studio tijd. Maar de uitrusting die nodig is om audio van broadcast-kwaliteit te produceren, kan ook duizenden dollars kosten.

je hebt een hoogwaardige microfoon nodig, evenals een computer en een adapter dan zet analoge signalen van de microfoon in digitale. Dan heb je een manier nodig om je opnames te isoleren van het lawaai van de buitenwereld; sommige nieuwkomers zetten zich op in een kast en gebruiken de kleding daar om ruis te minimaliseren, terwijl meer gevestigde artiesten honderden of zelfs duizenden dollars uitgeven op een speciale opnamestudio. Tot slot, als je werkt met een ingenieur en eventueel een regisseur in een remote studio, heb je een speciaal soort telefoonlijn of een programma zoals Source-Connect nodig om uw audio-feed zonder hik en glitches te verzenden.

u hoeft geen geluidstechnicus te zijn, maar u moet wel weten hoe u digitale opname-en bewerkingstools moet gebruiken, zelfs als u met een remote engineer werkt. “Er is niets ergers dan dat ze met hun ogen naar je rollen als je niet weet hoe je moet kopiëren en plakken,” zei Zieja. Je moet er ook voor zorgen dat je opnames voldoen aan de technische en kwaliteitsspecificaties die door de industrie zijn ingesteld.

niettemin maken de tools de uitvoerder niet. “Alleen maar omdat je een mooi geluid booth,” Rudin zei, ” dat betekent niet dat je gekwalificeerd.”

de online freelance jobs boards nodigen stemacteurs uit om hun profielen en demo ‘ s te uploaden, zodat producenten op zoek naar talent ze kunnen vinden. Het kan zijn dat je voor die dienst moet betalen, bijvoorbeeld stemmen.com kunt u uw profiel en monsters op de site gratis, maar kosten $500 per jaar om de site overeenkomen met u automatisch met freelance mogelijkheden.

Wat zijn de carrièrepaden?

stemacteurs vestigen zich vaak door veel freelance werk te doen, waarna ze overstappen naar meer betaalde optredens met grote studio ‘ s en grotere adverteerders.

“het laaghangende fruit is je zakelijke spullen, het is je e-learning” voice-overs, Zieja zei. “De corporate wereld is zeer, zeer ondergewaardeerd omdat het onsexy. Iemand leren over halfgeleiders is niet glamoreus.”Maar voor Zieja was het de sleutel om zijn dagelijkse baan op te geven en uiteindelijk naar Los Angeles te verhuizen om stemwerk in animatie-en videogames na te streven. Hij vertelde een quip hij vaak vertelde mensen: “mijn zakelijke carrière Ondersteunt mijn video game voice acting gewoonte.”

net als hun tegenhangers voor een camera kunnen stemacteurs regisseurs en producers worden. En in de wereld van het audioboek, McCormick zei, vertellers die genieten van het bewerken van audio kunnen geluidstechnici worden voor andere stemacteurs.

er is ook coaching van andere stemacteurs, zoals Perkins.

Hoe verdien je geld? (En wat voor geld?)

geld verdienen aan stemacteren is geen pretje. “It’ s like any gig in acting, ” zei Perkins. “Je zou een goed jaar kunnen hebben, je zou een jaar kunnen hebben dat is ugh.”Minder commercials worden uitgevoerd op nationale netwerken, zei ze, wat betekent dat ze veel minder lucratief voor stemacteurs.

grote studio ’s en adverteerders hebben contracten met SAG-AFTRA waarin een loonschaal is vastgesteld voor de verschillende soorten banen die stemacteurs uitvoeren, waaronder films en TV-programma’ s, commercials, videospelletjes, filmtrailers en bedrijfsvideo ‘ s. Typisch, die betalen een bedrag voor het eerste gebruik — bijvoorbeeld, $429 voor een audio — commercial gespeeld alleen in Los Angeles-dan kleinere bedragen voor volgend gebruik.

de extra betalingen (“reststoffen”) op een veelgebruikte commercial die op nationale netwerken draait, kunnen een goudmijn zijn. Copeland zei dat een vriend van hem de stem deed voor een Orange Julius reclame. “Het liep zo lang, de resterende cheques die hij kreeg van het uiteindelijk betalen voor zijn huis.”

aan de andere kant,” als een cliënt een niet-vakbondsproject post, kunnen ze het soort prijs geven aan wat ze willen, ” zei Copeland. Als freelancer op zoek naar banen online, zei hij, “je soort van moeten zwemmen door de stront om het goud te vinden.”

Freelancers die audioboeken doen op ACX kunnen een deel van de boekverkoop krijgen in plaats van een vaste vergoeding, aldus McCormick. Maar dat model is over het algemeen gereserveerd voor boeken met dubieuze verkoop vooruitzichten, zei ze, toe te voegen, “als ze weten dat hun boek gaat verkopen, ze zijn niet van plan om de inkomsten te delen met u. Ze betalen je gewoon het honorarium.”

SAG-AFTRA heeft ook contracten met uitgevers van boeken, dus daar kunnen vakbondslasten van toepassing zijn. “Dat betekent niet dat je altijd moet werken voor schaal,” McCormick zei; Je moet onderhandelen voor een hoger tarief op banen die extra werk vereisen, zoals dialect training.

het hebben van een agent kan ook meer deuren openen, vooral in Hollywood. Copeland zei dat toen hij tekende bij een agentschap dat gespecialiseerd is in voice — overs voor commercials, het verhoogde hem in een hogere laag – “grote kansen, grote dingen,” zei hij, zoals nationale campagnes en televisiespots.

Rudin zei dat voice acting is als elke andere baan in de entertainment-industrie. “Iemand moet een deur voor je openen.”

en zelfs dan kan het moeilijk zijn om in te breken. Beatriz zei: “als je een nieuwe artiest bent, wil niemand echt met je samenwerken, omdat ze niet weten of je je zout waard bent. … Het was echt mijn werk op ‘Brooklyn Nine-Nine’ dat mensen liet vertrouwen dat ik in staat zou zijn om binnen te komen en op te treden.”

Hoe is deze carrière anders dan 10 of 25 jaar geleden?

een grote verandering is de verschuiving van opnamestudio ’s naar thuisstudio’ s, waardoor de productiekosten zijn gedaald en het veld is opengesteld voor meer stemacteurs. Zoals het heeft gedaan in vele andere industrieën, het internet is ook een zegen voor freelancers en part-timers, waardoor het gemakkelijker voor hen te vinden en aan te trekken optredens.

naarmate het veld is uitgebreid, Perkins zei, stemacteurs zijn meer gericht op niches geworden. “Vroeger waren er minder mensen die alles deden,” zei ze. “Nu is de L. A. markt veel meer een markt van specialisten geworden, niet van generalisten.”

de bedrijven die stemacteurs in dienst hebben, beginnen ondertussen de noodzaak in te zien om hun stem te diversifiëren.”Al deze industrieën beginnen gezamenlijk hun impact op de wereld te begrijpen,” zei Beatriz. “Hoe dat de kunst beïnvloedt is dat er nu veel meer erkenning is, geloof ik, dat de helden in de verhalen die we hebben gezien in televisie en film vaak op één manier worden gegoten, en de sterren van die shows weerspiegelen die helden — witte, rechte, cis, heteronormatieve mensen. Dat verandert.

“mensen willen verhalen zien die door iedereen worden verteld. Ze willen zichzelf zien als de helden van deze verhalen. Het coole, verbazingwekkende, ongelooflijke, hoopvolle wat ik zie gebeuren in de kunst is dat de personages die de hoofdrol spelen meer en meer de mensen weergeven die deze wereld vullen. Allerlei soorten mensen.”

Copeland ging akkoord en zei dat een soortgelijke verschuiving in de reclamewereld plaatsvond. De “omroeper” stem die domineerde in de vorige decennia is uit, vervangen door een meer conversationele toon — “iemand die tegen hen praat als hun beste vriend, als een buurman.”Het resultaat, zei hij, is “het creëren van meer mogelijkheden voor verschillende soorten stemmen in het algemeen.”

welk advies horen profs altijd dat verkeerd is?Net als veel andere stemacteurs besloot Copeland het veld in te gaan omdat hem werd verteld dat hij “een goede stem had.”En een onderscheidende, aantrekkelijke stem kan zeker een aanwinst zijn.

reclame

maar professionals zijn het erover eens dat de kwaliteit van je stem niet alles is. “Het gaat niet over,’ heb je een mooie stem?’Het is’ kun je acteren?’Zei McCormick. “Dit is echt een acteerbaan … zelfs als het non-fictie is.”

tegelijkertijd zei Copeland: “alleen omdat je een acteur bent betekent niet dat je goed zult zijn in voiceover. Ze zijn heel verschillend in sommige opzichten. Ik zou zeggen, ga niet te voorzichtig naar binnen en denk dat je voiceover kunt doen omdat je al een bepaalde tijd acteur bent.”

One other myth: “I think actors feel like you need to make a demo tape right away,” Rudin said, but “spending thousand of dollars on a demo when you’ re just starting out is definitely not a way to be prudent in your spending. Het vergt oefening.”

Wat is een goed advies?

• Audition “for everything you can tackle,” zei Zieja. Hij zei dat hij meer dan 40.000 keer auditie deed in de afgelopen acht jaar, en voegde eraan toe: “zo kwam ik erachter waar ik goed in was. Copeland zei dat hij 10 Audities per dag doet, consequent.”Hij voegde eraan toe:” ik geloof dat als je constant werkt, altijd auditie doet en lessen volgt, je succes zult zien.”
• als je in animatie wilt werken, zei Rudin: “je moet zoveel mogelijk animatie bekijken en jezelf afvragen:’ Wat is het verhaal dat ze vertellen? Welke emoties brengen ze over met hun stem?’En kijk naar hun energie en ijsberen.”
• Luister naar commercials en probeer na te bootsen wat de stemacteurs doen, zeiden Zieja en Copeland. Copeland toegevoegd dat er een aantal websites, waaronder Edge Studio en Voices.com, die gratis scripts bieden waar stemacteurs op kunnen oefenen.
• bespaar genoeg van uw inkomsten om zes maanden kosten te dekken, zei McCormick. Volgens Zieja, met een kussen kun je selectiever zijn over de banen die je neemt. Hij voegde eraan toe: “Je kunt alleen zo kieskeurig zijn als je bankrekening je toestaat te zijn.”

Lees meer van The Times’ guide to working in Hollywood.